Материалы из редакции "Театральной веснушки"

У фестиваля «Пролог-Весна» есть традиция – каждый день события фестиваля освещает детская редакция.
Чаще всего в её состав входят молодые люди, которые впервые попали на фестиваль, и несколько человек – ветеранов.
Прежде неукоснительно соблюдались несколько законов:

• публиковались, иногда с сокращением повторов, все материалы, поступившие в детскую редакцию;
• каждый день руководители детской редакции проводили не менее двух занятий-тренингов с начинающими журналистами;
• каждый журналист не менее двух раз за фестиваль посещал детские вечерние «обсуждалки».

Делалось это для того, чтобы сотрудники детской редакции могли стать равноправными и полноценными участниками фестиваля, которые учатся, творят и в полной мере отвечают за свою работу.
В последние два года из-за нехватки рабочих рук и всё более сложных организационных условий, в которых проходит фестиваль, эти правила начали как-то потихонечку нарушаться. Уже в прошлом году в редакции прошли далеко не все запланированные занятия, некоторые материалы не попали в печать, и не все участники редакции приняли участие в сущностно-необходимых событиях фестиваля.
А в этом году жизнь детской редакции сложилась совсем трудно: специальные тренинги и творческие занятия не состоялись, сотрудники редакции смогли посетить не более чем по одному мастер-классу для участников-актёров, почти никто из них не участвовал в детских вечерних обсуждениях. И, к сожалению, это не могло не сказаться на характере и качестве редакционных материалов.
К сожалению, школьная практика и привычка диктует юным журналистам ложные представления о том, зачем нужно писать о спектаклях и других событиях, зачем нужно осмыслять их. Малоприятные школьные слова «отзыв», «рецензия», «критика» ассоциируются у молодых журналистов с необходимостью «дать оценку». Они искренне уверены, что «так надо» и не задумываются о том, кому надо и для чего надо?! Школьный курс литературы часто не даёт оснований задуматься о том, что как бы ни были восторженны или жёстки суждения Белинского, Добролюбова, Писарева и их коллег, в задачу знаменитых «критиков» 19 века вовсе не входило выставление отметок актёрам и писателям. Они страстно спорили О СЕБЕ и О СВОЁМ ВРЕМЕНИ! Они пытались ПОНЯТЬ, что происходит с их поколением, и как портрет этого поколения отражается в литературе и театре.
Для фестиваля крайне важно именно это, что чудная детская писательница Марина Аромштам назвала в одном из ниже приведённых текстов «искусством понимания». Что мы чувствуем, когда смотрим на работу друг друга и участвуем в ней? Какие мысли в это время забредают в наши головы? Какое послевкусие остаётся у нас от взаимного творческого общения? Что с нами происходит и почему? Что мы вместе понимаем о мире, в котором живём? И как мы взаимодействуем с этим миром? – Вот те вопросы, на которые должна бы помочь нам вместе ответить детская редакция.
К сожалению, в этом году журналистские материалы носили в большей степени формально-оценочный характер. Мы, организаторы фестиваля, не смогли помочь руководителям и участникам детской редакции максимально плодотворно организовать творческий процесс.
Что ж, в следующий раз будем исправляться. А пока публикуем всё то, что нам удалось собрать. Всё-таки эти материалы дают некоторое представление о том, что и как происходило на фестивале.
Мы надеемся, что со временем мы соберём некоторые утраченные или ещё недописанные материалы и тоже их опубликуем. И ещё мы надеемся, что Юлия Николаевна Рыбакова, проводившая детские обсуждения, вспомнит, что и как переживалось, думалось и говорилось там, и напишет об этом.
Никитина Александра Борисовна

29 апреля. Малышовый пролог.

1-й день

Детские спектакли? А-а-а, что я здесь делаю?!!! Но, вопреки моим скверным ожиданиям, все было очень даже славно, удивилась себе самой, если честно. Почти все спектакли произвели скорей приятное впечатление, или даже умиление.
М.Э.Л.С.

Детский сад №2343
Спектакль «Все, что я хочу»
по мотивам сказки В. Катаева «Цветик-семицветик».
Режиссёр – Ольга Богатырёва

Хоть дети и сбивались, и иногда забывали текст — впечатления от спектакля остались самые хорошие. Спектакль настраивает на то, что любой человек, даже самый маленький, может сделать добро другим людям и подарить им радость. Если кто и ошибался, то остальные сразу же помогали другу вспомнить необходимое. Поэтому было видно, что работает настоящий дружный коллектив.
В самом начале все надеялись увидеть на сцене маленького актера, но каково было всеобщее удивление, когда на сцене появился взрослый человек — дама, играющая добрую волшебницу. Это еще раз доказывает, что маленькие актеры могут играть вместе со взрослыми, в одной художественной атмосфере.
Keks  Настя

Первое, за что у меня зацепился взгляд – сцена. Фонари, столб с афишами, скамья, деревца – всё это создаёт ощущение объёма и чувство реальности. Хотя, признаюсь, смотреть было неудобно – хорошо, что история была короткой.
Концовка, конечно, привела юных зрителей в восторг – а как же, контакт сцены со зрительским залом не может не радовать. Да и цветы на память останутся.
А вот актёрам следовало бы знать о такой полезной вещи как импровизация: негоже посреди действия тянуть длинную, незапланированную паузу, которую можно было бы заполнить очевидными и простыми репликами.
М.Э.Л.С.

Яркие костюмы. Искренние и очень красивые дети. Та любовь, которая уже есть у детей к тому, что они делают, не может  не восхищать. Запинки? Забытые слова? С кем не бывает; главное, что не растерялись.
Спасибо режиссеру, который мало того, что создал потрясающее оформление, так он еще и зажег огонек искусства в сердце каждого из ребят.
Цезарь

Изменение одного лишь названия редко ведет к глобальным изменениям произведения. Так и в этом случае Цветик остался Семицветиком, Женя осталась Женей, а северный полюс — снежной бурей. Но все же вернемся к названию. «Цветик семицветик» — сказка о цветке исполняющем желания, цветке вознаграждающем чуткие сердца и совершенно бесполезном для эгоистов…
А что несет название «Все, что я хочу»?? При подобной постановке вопроса во главу угла становится Я, исполнение моих желаний, какими бы они ни были. Цветок больше не помощник в нравственном воспитании, теперь это бесполезная в сущности ромашка исполняющая сиюминутные прихоти.
Подмена названия повлекла за собой крошечные перестановки в действии и чудовищные изменения в смысле. Отныне цветок не вознаграждает — за что вознаграждать, если исполняется все, что я хочу? Отныне исполняется все, что хочет… не Женя, но воспитательница-фея…
Она взрастила цветы жизни и ее фигура теперь возвышается над детьми… Разве мало фей среди девчёнок сада?? разве не могли они вырастить чудо?? — Нет, иначе бы не исполнилось все, что я хочу…
Хельги

Детский сад № 1417. Театральная группа «ИГРА». 
«Летающий цветок». Автор и режиссёр – Людмила Купряхова.

Два действия. Погас свет, зазвучала музыка, в полной темноте появились актеры, «Игра» начала свою игру… Пестрянка и Мураш лежали посреди поляны, им снились сны… сказочный лес, лиловые деревья, голубая трава, радостный полдень и летающие цветы. Вставало весеннее солнце. То там, то здесь, под мелкую дробь музыки стали вскакивать маленькие зрители в справедливом желании получше разглядеть действо на сцене. А гусеничка и муравей все еще спали, готовились к весеннему пробуждению. Юные зрители вскакивали столь заразительно, что вскоре и взрослые задних рядов поддались этому движению и то там, то здесь стали вскакивать уже далеко не юные зрители, со вполне справедливым желанием… итак…
…Итак, лес оплетен паутиной, каждая букашка дрожит перед паучихой и даже весна сереет перед ее властью, властью Черной королевы. Сюжет стар как мир: прихлебатели злобной владычицы (жчки-паучки) затевают козни над невинной девицей (гусеничкой), но находится герой (храбрый муравьишка), умеющий активно думать, знающий толк в зарядке, и все налаживается. Happy end. Это именно та сказка, которую любят и в которую верят американцы и дети. Cказка, в которой герой может очнуться не только от зимней спячки, но и от спячки душевной, где герой может пересилить страх, свято уверовать в мечту, дать надежду ближнему и собственной верой превратить гучсеничку в прекрасный Летающий цветок…..
Сны сбываются. Спектакль получился добрый, веселый и со смыслом. Несмотря на малый возраст, юные актеры показали хорошую игру, не тушевались перед публикой и от души веселили ее. Уверен сверстники молодых актеров многое вынесли с этой сказки, и о пользе зарядки, и о дружбе, и о мечте… многие из них подумали о своем сказочном лесе и о своем Летающем цветке.
Хельги

Спектакль был самым длинным, но он настолько захватывал зрителя, что хотелось смотреть и смотреть на этих маленьких Актеров с большой буквы. Спектакль заражал зал своей доброй «живой» атмосферой. Зрители смеялись и грустили вместе с актерами, которые так точно изображали характеры своих героев, что казалось как будто актеры — одно целое со своими героями.
Для всех сцен была очень хорошо подобрана музыка, что заставляло еще больше понять все чувства героев. Режиссер придумал очень хорошую идею с декорациями, которые быстро меняли сцены. И главное изумило то, что дети сами переставляли декорации на сцене — как настоящие профессионалы, давно играющие в театре.
Keks  Настя

Жму руку режиссёру: большинство сцен завораживали и захватывали внимание маленьких зрителей. На протяжении спектакля даже появлялись «фишки», которые малыши ждали и радостно предугадывали: «давай придумывать», «зарядка» и так далее. Да и актёрская игра не могла не радовать. Одним словом, для детей вещь отменная!
И всё-таки. Где-то под конец захотелось посмотреть на часы: сюжет шёл по классическому, предсказуемому образцу. Отсюда и потеря какого-то «зрительского азарта», желания смотреть и предвкушать, что же будет дальше.
М.Э.Л.С.

Когда г-н Цезарь прибыл на спектакль к юным легионерам из "Театра-студии "Игра", он был приятно удивлен. Юные легионеры Мурашка и Пестрянка показали ему, что зарядка делает нас сильными. А сила — непобедимыми.
Цезарь

Детский сад №1038. Театральная студия «КОТ»
«Как ветерок искал друга»
Автор и режиссёр – Вера Стоцкая

Вновь весна и вновь дети. Серый спектакль о дружбе. Многое не правильно, многое спорно. Детишки старались, но… кто будет ругать цветы за нерадивого садовника?! Да и есть ли смысл упрекать за что бы то ни было дедсадовскую группу?? Дети милы, как и всегда, история поучительна, как и всегда, все — как и всегда…
Хельги

Основная и единственная идея спектакля проста как фантик: дружба. Словно из басни с моралью, дети должны были вынести из него важный урок: будь храбрым и тогда обретёшь верных друзей, даже если до этого они от тебя отворачивались. Тем не менее, ни лаконичность спектакля (а может, это нехватка действия?), ни игра юных актёров зрителя не зацепили, и эту благую мысль они не донесли.
М.Э.Л.С.

Детские спектакли — это прекрасно. Особенно прекрасно — это то, что уже с детского сада детям прививают любовь к искусству. Но многого ли можно добиться, когда на ребёнка орут и как-то нелюбезно шикают на него?
Я не знаю, я не уверена. Сам спектакль меня не тронул, мне было приятно смотреть на декорации, а дети… Почему-то нет. И вряд ли они в этом виноваты.
Цезарь

Начальная общеобразовательная школа №992.
Школьный театр «Звёздочки».
«Я люблю вас, Ромашка» по мотивам сказки С. Козлова
Педагог – Виалетта Делендик

Весна — время, когда тают снега, просыпается природа и рождается любовь… На этот раз родилась Ромашка — символ детской наивности и радости, символ красоты и любви. Как нельзя не любить детей, так и Ромашку невозможно было не любить. И ее полюбили. Никто не мог устоять перед ее красотой, перед ее радостью, перед ее любовью к жизни, со всех концов леса сыпались признания «Я люблю вас, Ромашка!».
На почве всемирной любви к чистейшему созданию леса взросли многие трудности и тонкости любви и дружбы. Детская любовь Ромашки к каждой травинке, каждому лучику, каждому живому существу. Первая юношеская любовь Ежика, еще не познавшего самого себя и как следствие крайне неуверенного в своих силах. Истинная дружба Медвежонка, готового ради друга отказаться от собственной любви. И животная страсть Лося.
Юные «Звездочки» осветили все тонкости с огромной точностью и искренностью и получили восторженный отклик юного зрителя…
Похвальбы Лося наткнулись на крошечную фигу храброго парнишки, а радость Ромашки продолжалась вздохами маленькой девчушки. Но спектакль интересен не только искренностью актеров, он интересен режиссерской работой, особенно созданным им образом Слона. Слон — воплощение силы, победивший лося, Слон — воплощение мечты, Слон — дружба Ежика, Медвежёнка и Кузнечика, это был лучший способ наглядно и ненавязчиво рассказать детям о силе дружбы. Спектакль нашел своего зрителя, сбывшиеся мечты подарили радость детям, а победа добра веру в справедливость.
Хельги

Волна радости прямо-таки захлестнула на зрителя. В первые минуты спектакля такой напор немного пугал и ошарашивал, но в течение действия к этому привыкаешь.
Сама идея спектакля, актерская игра, костюмы – всё это было похоже на яркий, красочный мультик. А кто из детей их не любит?
И, конечно же, вся испытываемая актёрами радость и наслаждение от пребывания на сцене не может не передаться в зрительский зал: детям и вправду был интересен спектакль. По моему мнению, это и есть «высшая оценка».
P.S. Идея перевоплощения трио медведь-кузнечик-ёж в слона показалась мне, как минимум, странной.
М.Э.Л.С.

Детский театр «ОДНАЖДЫ».
«Ан-дер-сен»
Режиссёр-педагог Полина Печёнкина

Как только начался спектакль, весь зал мгновенно очутился в 18-ом веке — шуршание платьев, балы, лакеи, поэты…  Актеры просто изумительно передавали дух старого времени. Нет, не поэт это всё одухотворяет — все эти сказки выходят из гордой чернильницы и любящего свою работу пера.
Спектакль состоит из трех сценок, которые совсем не похожи друг на друга, но безупречно связаны в один спектакль. Дети свободно вели себя на сцене, как будто они уже тысячи раз играли этот спектакль перед публикой. Актеры восхитительно играли свои роли, которые были совсем не простыми. Задумка режиссера была очень интересна и своеобразна, зрители действительно чувствовали ту отдачу актеров, тот смысл спектакля, которые те хотели донести до маленьких зрителей.
Keks  Настя

Фестиваль «Пролог-Весна 2011»
30 апреля. День открытия.

 
Начало

Будильник.
Ранние 6.00.
Напевающий песни дворник.
Мою сонность сняло как рукой.
К фестивалю путь будет долгий.
Моей жизни калейдоскоп всё меняет цветные фрагменты.
Впереди столько ярких вещей, интересных и дружных моментов!
Это чудное, тёплое время. Это радости новых встреч.
Мы идём к тебе навстречу. «Театральной веснушке» — привет!
Ваша А.

Первое фестивальное утро

Хочется улыбаться, но очень осторожно и хитро, так чтобы поняли только «прологовцы». У них – своя весна, свой — почти – май, свое солнце… И ведь попробуешь кому-то рассказать об этом «своём» — на тебя посмотрят, как на странного человека. А ты подумаешь: «Эх, ты действительно очень странный человек и тебя ждёт несколько очень странных дней в ОЧЕНЬ СТРАННОМ МИРЕ». 
Удачи тебе, дорогой Пролог!
Суслик J

Предтеатральное утро

6:45. Будильник настойчиво и неприятно звенит. Пи-пип, пи-пип, пи-пи-пип… Резкий удар по кнопке заставляет его замолчать. Еще раз жалею, что комедии шли по телевизору допоздна. И ещё раз мысленно выругиваюсь на хомяков, которые всю ночь обустраивали свою клетку (похоже, они там пылесосили и сверлили дрелью, потому что только эти инструменты способны создать такой шум!!!). Потихоньку возвращаюсь в мир грёз. Как хорошо… Вот я плыву в море, навстречу мне русалки на дельфинах… Удовольствие продолжается недолго. "6:50. Пора просыпаться" — твердит второй будильник. Понимаю, что выспаться мне сегодня не суждено. Чтобы наконец проснуться, начинаю делать зарядку. Сон как прессом сняло.
Умываюсь, одеваюсь, завтракаю… Заправляю постель, делаю бутерброды, собираю сумку… Звонит третий, никогда не выключающийся будильник. "Ничего не забудь!" — говорит мама,  — "Возьми фломастеры, 2 блокнота, фотоаппарат, диктофон… Несколько ручек и карандаш с точилкой. Кошелёк, телефон, еду…" — и, наконец, она понимает, что я забыла самое главное. "Захвати мозги, дорогая!" — серьёзно говорит она. Включив голову, делаю то, что осталось мне ещё сделать. Нарезать хомячкам яблок, распечатать текст о Вальпургиевой ночи, помыть любимые кроссовки… Взгляд падает на часы. 7:50. Медленно, не торопясь, я понимаю, что встреча для поездки на театральный фестиваль в 7:45. Боже, какая я не пунктуальная. Срочно на остановку!
Хомячок Вася

2-й день

Такое ощущение, что все друг друга знают. Как назло, начала "тормозить" — всегда так при новых знакомствах! Уповаю на то, что такое "держание особняком" со временем пройдёт (хотя куда мы денемся).
И вообще уже предвкушаю будущий творческий труд, жажду действа, "хлеба и зрелищ".
М.Э.Л.С.

Пришёл. Увидел. Победил.

Юные и не очень легионеры, приветствую вас на грандиозном фестивале "Пролог — весна 2011".
Ave вам, дерзнувшим потягаться с Аристофаном.
Удачи. Завоевывайте наши сердца!
Цезарь вас наставляет.
Цезарь
Пролог. День 1.

Я хоть и человек достаточно театральный, но на «Прологе» я в первый раз. Было очень интересно. Что может быть лучше того, что театралы собрались вместе? Мы показали визитки. Всё было очень классно. Визитки мне очень понравились. Все. После этого были спектакли. Спектакль «По сказочным мотивам» был очень интересно сделан из нескольких частей. Играли отлично. Спасибо «Доминанте» за такой здоровский спектакль!
Спектакль «День рождения дерева» был хорошим, но много от спектакля на себя отвлекала декорация. Учитесь колбаситься!
Спектакль «Море волнуется раз…» коллектива «Балаган» мне очень понравился. Были забавные моменты. Всё очень мило. Отлично проработаны характеры. В общем, всё отлично, несмотря на то, что история по-детски простая. Спасибо.
KsuakaLife

Пролог. Весна. Безопасность и живительная энергия.

— Брейн, а что мы будем делать сегодня?
— То же, что и вчера, Пинки – попробуем завоевать мир.
Ну, насчёт мира пока не знаю, а вот моё сердце театралам удалось завоевать уже в первый день.
Публика заняла свои места в зале.
Итак, представление театральных коллективов началось.
В первые же минуты я растворилась в ярких и просто необыкновенных выступлениях. Чувствуя себя Наташей Ростовой, я не уставала восклицать: «Ах, это просто прелесть что такое!»
Тема визитных карточек, прямо скажем, необычная: «Весна, театр, техника безопасности». Искромётно и оригинально обыграл заданную тему наш земляк «Эксперимент».
А театральный коллектив «Птица» из города Ижевска просто покорил меня замечательной сказкой. Там было всё: юмор, слаженность, артистизм. Спасибо за подаренные минуты, за тот поток живой энергии, идущий со сцены и проникающий в нас, зрителей.
Ваша А.

Представление визитных карточек  — один из самых смешных моментов фестиваля. Это первое совместное мероприятие на фестивале. Все встречаются, уже начинают знакомиться. Те, кто был знаком раньше, приветствуют друг друга, делятся впечатлениями с прошлого фестиваля: «а помнишь… а помнишь…» Это очень здорово! Мы снова вместе. Машина «Фестиваль» начала работать!
Mishlin

Визитные карточки участников по заданной теме

Сегодня день открытия фестиваля, мы увидели визитные карточки большинства из участников. Открыли фестиваль своей визиткой ребята из коллектива" Доминанта".
Это замечательный коллектив из Пермской области, с не менее замечательным чувством юмора! Режиссеры и актеры ЛЮБЯТ друг друга, даже не смотря на технику безопасности. Их визитка запомнилась неожиданностью, пожалуй, непредсказуемостью. Они, кстати, и открывали конкурсный день своим спектаклем.
Продолжили представление-знакомство ребята из "Коммутеатра" и  коллектива "Звуки музыки". Оба коллектива показали свои визитки, которые оказались очень добрыми. К тому же "коммунаровцы" еще и замечательно поют.
Неожиданной оказалась визитная карточка театра "Эксперимент". Так, согласно, их девизу, на сцене представлять театр остался один — за всех.
Представители "Академии Хухры-Мухры" решили дать несколько ценных советов не только организаторам фестиваля, но и ведущему. Будем надеяться, что он не станет шутить с женщинами, как советовали "Хухры-Мухры".
Мы увидели множество визиток множества коллективов: "Балаган", "Крупеничка", "Однажды", "Птица", "КОД", "Экспериментальный театр" из города Королева, "Трям"; все они оставили только положительные впечатления о себе, и порадовали зрителя своими выступлениями.
Заканчивали свое знакомство со зрителями "Пластилин" и КМТИ № 61. Ребята из "Пластилина" выполнили задание — познакомить нас с правилами техники безопасности — и сделали это очень весело, бодро и забавно.
КМТИ-шники отличились в своей визитке романтичностью. Было заметно, что они очень дружный коллектив. Их визитная карточка большей частью состояла из песни под названием "Весна", которую они прекрасно исполнили. Порадовало также то, что вместо фонограммы ребята подыгрывали себе на гитаре САМИ!!! И даже, несмотря на то, что на сцене использовался открытый огонь в виде свечки, будем считать, что с заданием  по технике безопасности они справились.
LiNa

Сегодня первый день фестиваля, его открывали сами участники. Каждый театр подготовил свои "визитки" на тему "Весна. Театр. Техника безопасности". Нужно сказать, что каждое выступление было оригинальным. Следуя совету краснознаменской "Академии "Хухры-мухры": "Лучше говорить мало, но хорошо".
Тон задал коллектив "Доминанта" из Пермской области (к слову сказать, они представляли и свой спектакль, запомнившийся интересным сюжетом). Эстафету перенял "Коммутеатр" с пионерской речёвкой. Полной неожиданностью стала визитка театра "Эксперимент" с названием "Один за всех". А коллективы "Звуки музыки", "Балаган", "Однажды", "Птица", "Молодежный экспериментальный театр" заразили зрителя отличным настроением. Коллектив "Пластилин" оправдал свое название, отличившись особой пластичностью.
Не оставим без внимания коллектив КМТИ, который покорил зрителя своей оригинальностью, романтичностью и сплочённостью.
Лиория

Открытие фестиваля

Тема для визиток, по-моему, была нелегка: не так много можно показать или рассказать про «Технику безопасности». Хотелось бы рассказать о впечатливших меня больше всего сценах. Все визитки не походили друг на друга и это очень меня порадовало. У каждой актерской команды были свои плюсы, например, у «Балагана» мне безумно понравились артистичные и плавные движения и то, что актеры часто меняли мизансцены.
В коллективе «Крупеничка», по моему, играл безупречно только один актёр, изображавший уборщицу, но, благодаря ему, впечатление о всём представлении улучшились.
Очень необычно поставил сказку про Иванушку коллектив «Птица».
Это мелодичное противопоставление добра со злом неповторимо! Актёры играли с восторгом и твёрдо отстаивая свою точку зрения. Превосходно!
В коллективе «Код» построил свою визитку на каламбуре. Ребята с юмором изобразили тёплые «весенние» чувства, а затем связали их с театром и с такой несовместимой для любви вещи, как техника безопасности. Очень романтично и позитивно…
Но больше всего мне понравилась визитка «КМТИ №61». Возможно, они не лучше всех выступили – театрально. Но огромное впечатление на меня произвела песня «Весна». Я очень люблю группу «5nizza», поэтому было очень приятно услышать её. Также впечатлило общение с публикой и этот торжественный огонёк, символизирующий главную тему (техника безопасности). Один недостаток – такой спектакль могут не понять младшие зрители.
Aglaé Notomb

Звуки Музыки
Очень задорно и солнечно. Зритель – хлопает; «звуки музыки» — улыбаются и поют. Это, правда, замечательно!
Балаган
Легко и не очень долго театр «Балаган» себя представил. Мне понравилось то, что они создали визитную карточку благодаря пластике. Выступление было очень задорным и креативным.
Пластилин
Интересная идея. Единственное представление коллектива в рифму. Очень понравилось.
Волк

Фестиваль «Пролог – весна 2011» собрал сегодня студии не только из Москвы, но и из других городов, и это первое, что хотелось отметить. В такие моменты ты понимаешь, что театр не только там, где ты. Он вокруг и везде. Это то, что нас объединяет.
Вот мы. Сидим в зале. Все такие разные. Говорим об одном – о театре, о весне и о безопасности, — но так по-разному. И сложно, нет, не сложно, а невозможно выбрать, выделить кого-то, мол: «Вот эти выступили хорошо, а эти плохо». Ты помнишь всё в целом и каждого по отдельности. Яркие краски, пятна, разбросанные по полотну сцены. У каждого пятна своя форма, свой цвет, яркость…
У каждого своя безопасность. Свой театр. Своя весна. «Пролог – весна 2011».
Марина Юрьевна

По сравнению со вчерашним днём детсадовских спектаклей сегодняшний – словно мёд на душу. Так приятно, когда текст выучен, актёры «вживаются» в роли, держатся на сцене естественно!
Надеюсь, что Церемония Открытия олицетворяет весь фестиваль: хотелось смотреть и смотреть, предвкушать следующие «визитки»  и наслаждаться действием. Уверена что наиприятнейшее впечатление от одного лишь «вступления», останется и на протяжении самого фестиваля.
Конечно, «визитная карточка» коллектива – важный показатель, который даёт настрой на последующие его выступления. Сделав какие-то выводы из первой с ним встречи, можно предугадать, какого рода спектакль будет дальше: будет ли он захватывающим, интересным, занудным, неподготовленным. К счастью, большинство таких вот представлений оказались замечательными и оригинальными, так что фестиваль обещает быть нескучным!
М.Э.Л.С.

Сказочный денёк

В первый день фестиваля были представлены на суд зрителей сказочные спектакли: "По сказочным мотивам", "День рождение дерева" и "Море волнуется раз…".
Итак, первым перед зрителями выступил коллектив "Доминанта" из города Губаха. На протяжении их спектакля были представлены 3 сказки. Ребята играючи заставили задуматься об очень важном. Например, о том, как важно беречь семейные узы.
Второй коллектив — "Пластилин". Ребята показали зрителю замечательную, добрую, детскую сказку. Юные актеры заставили искренне улыбаться всех.
Ну и в завершении на сцену вышел коллектив с громким названием "Балаган". Этот спектакль подарил ощущение тепла. Почему-то вспомнился мультфильм "Котёнок по имени Гав". Не следует искать глубоких философских идей в этом спектакле. Искренняя и живая детская игра напомнила нам, взрослеющим людям, что дети добрее и великодушнее взрослых, им свойственно быстрее прощать.
Хотелось бы пожелать всем актёрам творческого успеха. Спасибо вам за подаренные светлые и тёплые эмоции.
А.Корс

Заметки брюзги или один злобный зритель

Спектакль «По сказочным мотивам» студии «Доминанта» поднял сразу очень высокую планку. Я думаю, любой зритель согласится с тем, что после сильного выступления уже достаточно сложно довольствоваться малым.
Скажу честно, последующие спектакли меня порадовали меньше. И дело вовсе не в возрасте актёров. Авторы спектаклей «День рождения дерева» и «Море волнуется раз…» попытались создать нечто забавное, «приправив» свои спектакли современными «штучками», что, на мой взгляд, получилось не совсем удачно.
«День рождение дерева» — театр одного актёра, одного взрослого актёра, на котором, по сути, всё держалось. Это было больше похоже на детский утренник, нежели на спектакль. Совсем не скромное дерево нещадно обдирало бедных школьников по случаю своего дня рождения. И, между прочим, фактически стало причиной прогула в школе.
Не то чтобы я за время учёбы превратилась в рьяного консерватора, но мне, ученице 10 класса, жестокая учительница отбила желание учиться напрочь. Может, расстояние между поколениями не дало нам возможность понять тех «штучек», которыми нас хотели удивить режиссёры. А может актёры не до конца сумели захватить зрителя, вытянуть его из реальности и захватить на все 30 минут.
Ваша А.

 

Молодежная студия-театр «Доминанта», Пермский край, г. Губаха
 «По сказочным мотивам»
(Сказки «Родная коробка» Феликс Кривин, инсценировка Марины Филатовой, «Белая бабочка» Евгений Пермяк, инсценировка Светланы Назатовой, «Друг – на завтрак, друг –  на обед» Евгений Клюев, инсценировка Светланы Викуловой.)
Режиссёры — Лабутина Олеся, Мальцева Татьяна, Иванов Алексей

Спектакль очень живой и яркий. В каждую сценку режиссер вставил смысл, жизненную мудрость, и от этого спектакль стал еще интереснее. Он был действительно веселым и запоминающимся. "Визитная карточка" спектакля — живость актеров и креативность режиссеров. Актеры играли так, что можно было легко узнать их роли. Декорации были очень простыми, но прекрасно подошли подо все сценки, и группа не теряла времени на перестановку.
Настя Keks

Меня порадовала задумка спектакля.
Необычная идея постановки и костюмы некоторых героев были очень интересными.
Понравилось то, что актеры понимали и пытались донести до зрителя смысл происходящего. У этого спектакля был простой и понятный сценарий.
Было видно также и то, что и актерам и режиссерам было интересно работать над постановкой «По сказочным мотивам»
Еще понравилось то, что спектакль был сделан из 3-х разных частей.
У каждой части была своя идея и цель.
Лично мне больше всего понравилась первая часть про столовые приборы.
Актеры работали честно.
Волк

От спектакля не осталось каких-то восторженных впечатлений. Парадокс, но это не значит, что интересного ничего не было! Актеры играли очень убедительно. Но вот с выбором самих сказок — огромная проблема. Дети хотели играть, но, кажется, они, как и я, не совсем поняли замысел режиссера. Что он хотел показать зрителю?..
Сюжеты всех трёх мини-спектаклей были поучительны (будто написаны для маленьких детей), но тянулись невыносимо долго. Первые два обсуждать не хочется, начнем сразу с третьего: были четко показаны музыкальная природа и ее законы. Тема, по-моему, дурацкая, но актеры смогли своей чудесной жестикуляцией и выражением дружеских чувств заинтересовать меня хоть чуть-чуть.
Этот спектакль может рассчитывать на интерес лишь самых маленьких зрителей, которые обычно ищут мораль в поучительных сказках, да и то — это большой вопрос.
AglaeNotomb

«По сказочным мотивам» был первым спектаклем, который мне довелось увидеть и, надо сказать, для меня Пролог начался удачно! Даже когда взрослеешь, не стоит терять в себе ребенка. Ребята из Доминанты позволили вновь окунуться в детство, и мне было вполне комфортно в этом состоянии. Подробными возможностями стоит дорожить. Так, что, спасибо вам, Доминанта
Кука

Право первенства было отведено коллективу «Доминанта», чьё представление самих себя, кстати говоря, показалось мне одним из лучших. Спектакль не разочаровал меня: креативные идеи, отменная игра, тонкий юмор. Провести параллель между избалованной девицей и спичкой, которая ни на что не способна без своей «коробки», между женихом-иностранцем и по непонятной причине оказавшимся в лесу тушканчиком, между занудной педанткой и старой вороной – ну не чудо ли?
Совмещение воздушной сказки с «суровой реальностью» вышло не опошленным глупым юмором и паясничеством.
Толпа и я рукоплещем и режиссёру, и актёрам.
М.Э.Л.С.

Если честно, я не знаю, почему сначала меня привел в чувство восторга спектакль «По сказочным мотивам». Я верила каждому актёру, они все были очень искренними и приятными. Каких-то предубеждений я не имела. Но что-то эдакое выбило меня из спектакля и немного испортило впечатление.
По-моему, всё было бы лучше, если бы актёры были более сцеплены друг с другом.
Я восхищена Аистом! Аист, Вы прекрасны и неподражаемы!
Цезарь

Очень хочется чего-то волшебного, сказочного, особенно, если название предполагает. Но не хватило. Почему? Наверное, потому что спектакль «По сказочным мотивам» ориентирован на определенную аудиторию. На детей, которым очень важно что-то вынести из увиденного, какую-то мораль. Важно им объяснить, что нельзя покидать родной дом, ведь без семьи мы – ничто. Этому научит вас история Спички.
Важно объяснить, что очень легко сделать ошибку, ведь вещи не всегда такие, какими кажутся на первый взгляд. Об этом они узнают от Тушкана Тушкановича. У Кузнечика, Аистенка и Лягушонка они научатся истинной дружбе.
Но есть одно «но»: если этот спектакль ориентирован на детей, то некоторые недетские словечки «выбьют» ребенка из мира сказки. Ведь никогда герои сказок не грубили друг другу, не переходили на личности, так сказать.
Что касается положительных моментов, то хотелось бы отметить игру актеров, незамысловатую, но ведь простота украшает.
Следовало бы отметить ещё и ясность образов, которые понятны зрителю. Удачно отобраны костюмы, благодаря которым хорошо узнавались персонажи.
Если вы захотите просветить своего ребенка, то этот спектакль можно смело рекомендовать. Если же вы, взрослый человек, захотите вынести что-то для себя – это совсем другое дело. Ведь есть вещи, которые надо делать в определенное время в определенном возрасте. И если вы уже взрослый, то, к сожалению, вы опоздали.
Марина Юрьевна

P.S. Спектакль “По сказочным мотивам» молодежной студии-театра «Доминанта» открывал фестиваль тремя сказочными историями. Вроде бы сделанный спектакль показался мне монотонным. Актёры на сцене искренне жили, сюжет был понятен, но диалога со зрителем не получилось, несмотря на обоюдное стремление понять друг друга. Философская подоплёка с трудом прослеживается на чувственном уровне, поэтому из зала выходишь скорее опустошённым, чем наполненным. Разумом я понимаю, что мне хотят сказать, более того, говорят, но ощущение испорченного телефона не покидает меня почти до самого финала. Где же найти средство коммуникации?
P.S. 1. Корни питают дерево, веник сломать нелегко, один в поле не воин. Семья нас поддерживает, культура древних вдохновляет, сгореть, но чтобы согреть. Сгореть, но чтобы подарить свет. Или терпеть удары и верно служить много лет?
2. Можно искать идеал и оступиться. Прав ли Пигмалион?
3. «Ты должен», — говорят нам, ссылаясь на законы общества?.. Мы тоже общество. А кто исповедует пожирание друг друга – сами знаете кто!
PP.S. Очень понравился Аистёнок.
Сизиф

Театральная студия «Пластилин»
«День рождения дерева»
по мотивам рассказов и пьес Ксении Драгунской
Режиссёр – Марина Бахтина

Что-то мне напоминает… «детские взрослые, взрослые дети…». Надо ещё сказать «детские дети» и «взрослые взрослые». День Рождения – ещё на один год ближе к взрослости. Так давайте колбаситься!
Сизиф

Забавный маленький спектакль. Правда, вначале было немножко затянуто, не хватало динамики, но потом всё вошло в ритм. Неожиданное появление Дерева вызвало восторг среди зрителей.
Дети играли с деревом, как с родным дедушкой и это было очень трогательно.
Интересное музыкальное оформление придавало этому спектаклю особенный, интересный стиль.
Mishlin

Этот спектакль получился очень весёлым, живым и лаконичным. Актёры полностью проживали его. Лично моё мнение, как актрисы — не каждый умеет так прожить на сцене свою роль. 
На сцене работали актёры разных возрастов. Было интересно наблюдать за жестами актёров. Мне понравилось Елизавета Матвеевна (Андреевна – прим. редакции). Её внутренняя жизнь отчётливо простроена. И получается, что вся история сложилась благодаря ей.
Но хорошо играла не только она. «Пластилин» — дружный коллектив. Если бы не их слаженная игра, спектакль не состоялся бы.
Том Талон

Очень добрый спектакль, дающий понимание того, как мало надо человеку для счастья. О том, что никогда не следует забывать: в каждом из нас живет ребенок, сколько бы лет вам не было – он всегда живет внутри, в вас.
Порадовала слаженная детская работа, ведь очень сложно помогать каждому с построением собственного образа, особенно ребенку. И главное, чтобы он не потерял этот образ.
Также порадовало использование декораций. Очень часто большие декорации служат просто фоном, не используются, этакий рояль в кустах. Но актеры умело обыграли их.
После просмотра «Дня рождения дерева» понимаешь, каким должен быть настоящий праздник. Светлым, чистым, радостным и добрым.
Марина Юрьевна

Спектакль был очень современным, для детей 21 века. Созданы очень хорошие декорации. Они были небольшими и необычными. Дети играли так, как они ведут себя в жизни – шалили, «колбасились» и смеялись…
Задумка у спектакля хорошая, но не хватило действия, какой-то «изюминки». Кажется, спектакль сделан больше для детей младшего возраста, для них это всё более интересно и захватывающе.
Настя Keks

Сколько времени вы потратили на декорацию? Она просто изумительна! Сама идея использовать её не только как фон, но и как пространство для действия  — здорово ведь!
Но, признаюсь честно, я бы испугалась, если бы из дерева вылезет пожилой джентльмен или если бы ко мне подошла лютая учительница и предложила бы «колбаситься».
Кстати, мне показалось, что в спектакле произошло некое «смешение времён» или что-то подобное: казалось бы, мальчик играет в новомодную PSP, но дети дразнят друг друга «огурцами» и «лысыми бубликами», как в советских фильмах про школьниках. Так что спектакль вышел каким-то… недоработано-современным.
Завершающее «колбасание» просто-таки источало радость и счастье, напоминало пёстрый калейдоскоп эмоций. Пожалуй, это было наиудачнейшее завершение такой солнечной постановки.
М.Э.Л.С.

Мы видели чисто детские чувства: шалость, радость… Они, как будто, жили обычной жизнью, а не играли.
Очень приятно было слышать звонкий детский смех, смотреть, как они прыгают и радуются жизни. Дерево обсуждать не хочется – всё-таки это детский спектакль.
Также меня вдохновили декорации: необычное изображение именинника – то ли яблони, то ли груши, то ли ёлки, то ли дуба…
Aglaé Notomb

Спектакль по произведениям Ксении Драгунской очень интересный. Понравилась режиссерская задумка про то, как сделать, чтобы дети сидели на дереве, точнее про то, как поставить то, что они сидят на дереве. Понравилось, что актеры очень честно жили на сцене. И действительно было ощущение праздника. Спасибо ребятам за это.
На спектакле присутствовала Ксения Драгунская, которая подтвердила то, что это прекрасно поставлено.
Волк

Интервью с Ксенией Драгунской

Беседовал Суслик
Суслик: Как вы начали писать?
Ксения Драгунская: С детства. Я хорошо писала сочинения, и это было единственное, где я могла отличиться. Меня это так затянуло, что я стала писать. Ведь обычно дети любят то, что у них хорошо получается. Тем более, по математике я была очень тупая: я хорошо изучала языки – английский, французский – и писала сочинения.
Суслик: Откуда Вы черпаете вдохновение?
Ксения Драгунская: Это непредсказуемо – отовсюду абсолютно. Мне все время хочется писать. Писатель – это человек, который всегда замечает что–то необычное. Ведь всем людям показывают одинаковое, мы все ходим по одним и тем же улицам, видим одно и тоже, но писатель способен заметить это и описать так, чтобы было понятно и интересно другим – вот и вся премудрость.
Суслик: Что последним заставило вас восхититься или огорчиться так, чтобы это вылилось в новое произведение?
Ксения Драгунская: Восхититься… Я все время чем-то восхищаюсь. Я вижу какие-то спектакли и вообще много чего интересного. Мы были в Звенигороде на «Новой театральной реальности», там были молодые актеры и режиссеры, и это было замечательно. Вот именно для них и хочется писать – для новых, молодых людей, которые и хотят чего-то более интересного от театра, чем просто ситуации, когда триста человек пришли, сели и смотрят, как другие десять разговаривают на сцене. 
Театр у нас в стране довольно «старенький», старообразный. Я все жду какого-то прорыва, понимаете? Чтобы спектакли интересными были. Я видела в Хорватии один спектакль необыкновенный: там всех уложили в кроватки, дали им какие-то магнитофоны, где были записаны детские сказочки, а актеры где-то рядом, поодаль пили чай, вполголоса разговаривали, шумели, а потом сами же говорили: «Тише-тише, они спят!». Это все продолжалось час, некоторые зрители просто заснули. Это спектакль человек на двадцать – он интересный, необычный, у зрителя есть возможность вспомнить что-то из детства. А после этого актеры приходили и будили: «Вставай, просыпайся», — ласково так будили, как будто зрители маленькие. Они называли это theate of experience – театр переживаний. У них эмоциональное воздействие. Даже нельзя сказать, что оно эмоционально-художественное, потому что ничего художественного там, в общем, не происходит. Тебя просто уложили спать как маленького, и ты что-то из своего детства вспоминаешь. Что хотел сказать этим художник? В общем, это очень странно. Но спектакль какой-то чарующий. Потому что когда одни разговаривают, а другие сидят и слушают это уже невозможно и неинтересно.
Я очень много смотрю разных спектаклей, и то, что пишут ребята, с которыми я дружу, я имею в виду новую драму, это все равно старый театр. Может быть, из тех ребят, которые сейчас занимаются в театральных студиях, вырастут такие театральные деятели, которые смогут дать театру новое дыхание.
Суслик: Если Вы узнаете, что в каком-то театре ставят Вашу пьесу, Вы в любом случае пойдете ее смотреть?
Ксения Драгунская: Конечно, я пойду смотреть и постараюсь помочь. Потому что иногда совсем люди ничего не понимают, им все приходится объяснять. Разумеется, если это где-то в Москве и до них физически можно дойти.
Суслик: А что вы делали в ситуациях, когда Вам что-то принципиально не нравилось?
Ксения Драгунская: Я старалась просто запретить спектакль, чтобы этого никто этого не видел.  Потому что надо крайне внимательно относиться ко всему, под чем стоит твоя фамилия. Зачем же нужно позориться?
Суслик: А как проходит день писателя?
Ксения Драгунская: Да по-всякому. Ты спрашивала про вдохновение – совершенно непредсказуемо, из чего вдруг начинает вырастать новая история. Ты ходишь, смотришь, что-то видишь. Я очень люблю ездить на машине куда-нибудь далеко. Мой идеально счастливый день – сесть весной, рано утром, когда еще никого нет, на машину, втопить как следует и ехать куда-нибудь далеко-далеко, чтобы там были друзья. И посетить их неожиданно, чтобы они обрадовались, сделать им приятный сюрприз. Вот такой день писателя. Еще я много читаю, мне присылают пьесы, с кем-то что-то обсуждаю, смотрю спектакли – жизнь довольно суетная и писать-то времени нет особенно. Вот такой вот день писателя! (смеется)
Суслик: А сейчас Вы в процессе?
Ксения Драгунская: Да, сейчас я пишу прозу, мне очень нравится рассказы писать, а пьесы, можно сказать, почти не пишу, к сожалению. Может, потом еще буду писать, но сейчас рассказы. У меня и детские тоже есть, надо было с собой мою книгу принести (до нашего интервью Ксения Драгунская подарила режиссеру спектакля «День рождения дерева», Марине Бахтиной, книгу – прим. Суслика).
Суслик: Пожелаете что-нибудь фестивалю?
Ксения Драгунская: Это прекрасный фестиваль, и я хочу, чтобы он жил, множился, ширился. Я вообще считаю, что надо всех детей охватывать театром в принудительном, приказном порядке. Потому что театр лечит все. Я очень много раз слышала от актеров профессиональных, и совсем звезд, и только начинающих свой путь: «Если бы у нас в школе не было театральной студии, мы бы уже в тюрьму попали». Я даже помню, как один актер, родом  из глубинки, говорил, что все мальчики, которые над ним смеялись уже сидят в тюрьме. Так что театр очень полезен, все должны заниматься театром. Поэтому зеленую улицу фестивалю «Пролог», это прекрасно, что он существует, благодаря усилиям Михаила Юрьевича и Александры Борисовны, а также всех заинтересованных лиц.

Театр-студия «БАЛАГАН» г. Королёв
Наталья Тиховская  «Море волнуется раз…»
Режиссёр – Елена Ускова

Неразрешимый конфликт

Море. Вечные приливы и отливы. Набегание волн на песчаный берег. «Море волнуется раз…» театра-студии «Балаган» напоминает нам о бесконечности ссор и раздоров. Звёзды – души предков, как полагали древние – смеются, наблюдая делёж их останков. Не так ли смеялись мы, наблюдая за катанием собаки и кошки? Не так ли поступаем и мы, борясь за место под солнцем? Банальность сюжета не уменьшает его актуальности. В то же время «гулять по облакам» вечно мы не можем. Есть-то хочется всё-таки. Вот и приходится морю волноваться снова и снова. А так хочется выкинуть эту чёртову сосиску!
Сизиф

Когда читаешь название спектакля сразу вспоминается детская игра, в которую, наверное, играли все. Вспоминаются забавные метаморфозы и перевоплощения. Но совсем не то видишь в спектакле "Балагана".
Когда говорят: "Волшебная фигура на месте замри!" — то ожидаешь, что когда они оживут, будут чудеса, а когда вместо чуда получаешь ферму, то немного расстраиваешься. А уж как расстраиваешься, когда на эту самую ферму снисходит, как благословение, Сосиска! Ведь это просто Троянский конь какой-то! Сперва — прекрасная, потом она станет камнем преткновения.
Говоря кратко, на мой взгляд, она всему виной: рэп Петуха, точнее Петуха МС, странный образ Пса — выходца из Германии, продолжительная, но крайне элегантное кувыркание Кошки и Щенка по сцене с грациозными прыжками через забор…
В общем, да. С сосиской дело нечисто…
Марина Юрьевна

В первой сцене удалось передать атмосферу игры, максимально приближённую к реальности. Считалочка, «кулачки» — ударилась в ностальгию по начальной школе J
Сама идея перевоплощения игры в жизнь заманчива – такой простор для режиссёрской мысли! Но мне грустно, что он ограничился узким пространством скотного двора и проблемой «Чья сосиска?»
М.Э.Л.С.

Друзья. Каннибализм принят мною на ура. Я всегда подозревала, что свиньи едят друг друга! Да, спасибо коллективу «Балаган» за то, что вы открыли мне глаза на мир.
Цезарь

Очень веселый и забавный спектакль. Заключительный танец был очень яркий и позитивный. Было очень синхронно, отредактировано. Спасибо.
Волк

Знакомство коллективов

Вечер знакомств прошёл в дружеской обстановке. Ребята из разных коллективов и ведущие рассказывали разные театральные байки. После рассказов нескольких интересных баек все коллективы поделились на 4 группы и стали играть в игры. К первой игре все готовились с огромным интересом и старанием. В следующей игре смысл был — расколоть другого. Заключительное задание (то есть упражнение) длилось всего 2 минуты…
Но за эти 2 минуты ребята сказали друг другу много пожеланий и приятных слов. После все участники вечера получили бумажки и ручки для того, чтобы записать какую-нибудь забавную историю про себя и этот день. За чудесные истории можно получить замечательные призы. Всем очень понравилось, все очень рады и теперь знакомы друг с другом.
Волк

Новички

В этом году на фестивале много новичков. «КОД», «Кот», «Звёздочки», «Игра», «Крупеничка», «Коммутеатр», «Гран Грин Парк», “F5”, «Соффит»… И очень интересно, что они думают о фестивале и какие они. Поскольку мы журналисты, мы не оставим эти вопросы открытыми. И начнём с самой музыкальной команды – «Звуки музыки».
— Это первый фестиваль в вашей жизни?
— Да. Раньше мы ставили спектакли только у себя дома, на родной сцене, но теперь мы вырвались сюда.
— Чего вы ждете от этого фестиваля?
— Мы хотим приобрести новые знания, навыки, чему-то научиться и, конечно, повеселиться.
— Что вы чувствовали перед тем, как выйти на сцену?
— Кто-то из нас немного волновался, кто-то даже боялся, а некоторые были уверены в своих силах и спокойно вышли на сцену, чувствуя только радость.
— А кто из ваших «конкурентов» вам понравился больше всего?
— Нам понравились все визитки, но больше всего приветствия команд «Крупеничка», «Птица» и «Трям».
— Расскажите о вашей команде: кто у вас лидер, самый умный, смелый, послушный?
— Вообще-то мы все наравне, у нас нет лидера, только педагог – Ирина Викторовна. Мы все умные, смелые, послушные.
— А главное – скромные. Ладно, а чем ваша команда отличается от других?
— Мы ставим мюзиклы и играем их очень дружно. А ещё у нас очень яркие футболки.
—  А кто у вас режиссёр, костюмер, художник, декоратор?
— Режиссёр у нас – Ирина Викторовна, а всех остальных она нанимает к каждому спектаклю.
— Почему вы решили заниматься театральным искусством? Это ваша инициатива или родителей?
— Общая. И мы, и наши родители любим театр и музыку. Поэтому мы и организовали наш театр «Звуки музыки».
Хомячок Вася

Очень оригинальное начало. Для детей оно было не только познавательно, но интересно и весело. Мне кажется, что в некоторых случаях юмор был не понят детьми, но так как актёры (ведущие) были очень импульсивными, детям нравилось.
Самыми маленькими, и к тому же новичками фестиваля был коллектив «Звуки музыки». Надо отметить, что выступили они очень достойно, несмотря на их возраст, на сцене они вели себя раскованно и не боялись зрителей, сидящих в зале.
Ещё хотелось бы отметить коллектив «Птица» — очень интересная задумка, детям было смешно, сама сказка была забавна и показана красочно!
Больше всех запомнилась визитка спектакль КМТИ №61 «Свечка» по пьесе Е. Ткачёвой. Потрясающая задумка, смотрела на одном дыхании, актёры выложили всю душу, а мальчик, игравший на гитаре, показал своё мастерство высшего качеста.
Театр «Доминанта» — отличился больше всех своим профессиональным мастерством. В их постановке заключался глубокий смысл.
Конечно же надо отдать должное ведущим, они очень креативно выступили, с задором и с своеобразной изюминкой.
Весь концерт состоял из 3-х частей. Это давало людям обдумать увиденное ими, поделиться впечатлениями. В общем, от 1-ого дня фестиваля впечатлений множество, но так как их много, все путаются в голове. С нетерпением жду завтрашний день!
Эля

Детские «обсуждалки»

Теперь, по прошествии времени,  довольно трудно вспомнить, кто именно из ребят что говорил. Да, если честно, в пылу обсуждения это иногда и забывается почти сразу. Или становится не самым важным. Поэтому реплики, звучавшие во время обсуждения, даются без указания автора – за исключением особых случаев. А некоторые фразы вообще были сказаны не на самом обсуждении, а после или до него, во время разговоров в фестивальных перерывах. А так как эти разговоры часто были приватны и доверительны, то авторов указывать и вовсе – неправильно.
И еще. В «обсуждалках» на этом фестивале как-то так сложилось, что обсуждение спектакля зачастую перерастало в дискуссию на совсем другую тему, на первый взгляд, мало относящуюся к самому спектаклю. Мне кажется именно это особенно ценным и важным. Поэтому иногда может получиться так, что про какой-то спектакль говорят не очень много. Зато – много говорят о чем-то, очень важном для участников обсуждения. Авторам и исполнителям этих спектаклей – огромное спасибо за то, что дали ребятам такую тему и возможность поговорить!

 

Первое обсуждение.
События 30.04.11

В этот день мы с ребятами оказались в сложном положении.
Во-первых,  нам предстояло именно сегодня познакомиться поближе. Тренинг знакомства, проходящий в первый день Фестиваля, дает ребятам разного возраста и из разных коллективов возможность знакомства человеческого: поиграть вместе, ощутить друг друга не чужими людьми, а частичками некой творческой общности, увидеть друг в друге не конкурентов, а товарищей по творчеству. Нам же предстояло сегодня впервые в таком составе приступить к творческому общению, научиться думать вместе, высказывать свои мысли, слушать друг друга. Многие ребята, конечно, уже участвовали в подобных обсуждениях на прошлых фестивалях, однако, как всегда, в нашей сегодняшней компании оказалось много новеньких, приехавших на «Пролог» впервые.
К тому же, в этом году не происходило деления обсуждалок на возрастные группы – в едином кругу сидели теперь все вместе, от мала до велика. Правда, младших было немного: спектакли, рассчитанные на их возраст, в афише стояли в первой половине дня, и до вечера дотерпели только самые крепкие. Или самые большие любители театра. Или те, кто ждал старших, чтобы поехать домой.
Во-вторых, нам нужно было успеть поговорить о множестве событий (очень разных и важных): ведь в первый день обсуждений не было, и сегодня нужно было вспоминать целых два дня.
В третьих… Ну, а дальше – по порядку.

Тема 1. Открытие.

• Как это мы не знали про «Визитнки» заранее? Или забыли, что ли… «На коленке» пришлось делать, минут за 10 до начала «Открытия»… Обидно: могли бы лучше…
• Здорово, когда дети (особенно маленькие) на сцене сами работают. Ну, даже, если – не очень хорошо… Просто, когда они толкутся перед зрителем этак неактивно, а педагог их – жжет, то даже как-то смотреть неловко, кажется, что он их, таких неталантливых неумех, на себе в общее творчество затаскивает…
• А, по-моему, очень здорово, когда педагог выступает вместе со своими учениками. Так становится видно, что они – еще и друзья.
• Это – да. Когда – «вместе», а не «вместо».
• Везде открытие – это речи, речи, речи… В общем, можно пропустить. А тут – два педагога, вроде бы серьезные люди, все время на сцене и – дурачатся так, как мы-то стесняемся. Даже завидно. И – никаких речей. Неожиданно. Здорово!
• Да, все очень здорово. Только долго очень получается – к финалу уже хлопать надоедает. И последние коллективы, которые показывали свои «Визитки», остались без аплодисментов.
• Какое начало – такой и фестиваль. Ребята, кажется, нам предстоят нелегкие, хотя и классные денечки. Будьте готовы!
• Всегда готовы!!!

 

Тема 2. Спектакль молодёжной студии-театра ДОМИНАНТА «По сказочным мотивам».

• Сказка в начале фестиваля – символ. Спектакль «Доминанты» первым номером — традиция.
• Может, это – эпиграф, и нам дали понять, что мы попали в сказку?
• Шутки – шутками, а зачин на фестиваль – сделан. Да еще какой зачин! Волшебный какой-то, хотя сказки – бытовые.
• Это как у Андерсена: бытовые предметы, зверюшки… А на самом деле – люди. Про людей говорить – сложно, они ведь не однозначные, в каждом – много личностей. А если у тебя на сцене – столовые приборы или деревянные предметы, их можно наделить всего одной чертой, про которую ты хочешь рассказать. Хорошей или плохой. И тогда изменения героя станут очевидны. В плохую или хорошую сторону. Главное – не забывать, что на самом деле это – люди.
• Только непонятно, для кого это надо показывать? Мы-то – ладно, мы сами играем, понимаем этот язык лучше русского. А вот те зрители, которые просто на спектакль пришли. Если это для детей – то как-то уж очень жестко… А если – для взрослых – то они и так все это понимают. Для них получится – банально.
• Но ведь есть темы, которые банальными быть не могут: дружба, верность, понимание… Это же – именно то, чего нам в жизни не хватает. Ты вот не мечтаешь о друге таком верном, что за него не жалко отдать жизнь? И которому не жалко  — за тебя. Или – чтобы понимали… Об этом же обязательно надо говорить: чтобы люди помнили, как им мечталось, чтобы мечты сбывались хоть изредка, в качестве исключения…
• Простые вещи – всегда самые верные. А здесь – все просто…
• Это кажется, что просто. На самом деле – когда смотришь – видишь только верхнюю пленку. А когда потом начинаешь вспоминать и думать – под верхней оказывается еще очень много слоев. Ну, как в мультике «Тайна третьей планеты». Там были такие цветы-зеркала, которые показывали все, что вокруг них происходило, задом наперед. Тут тоже – чем сильнее откручиваешь назад свои впечатления (почему я в конце стал думать не так, как в середине спектакля, а в начале – все вообще было по-другому?), тем больше понимаешь что-то не про спектакль, а про себя. Это же не детские сказки. Ну, то есть, и детские – тоже. Это – для людей вообще. Детям надо учиться, а взрослым – не забывать, чему уже научились.
• И учиться – тоже. Быть человеком – это вообще сложно, этому всегда надо учиться.
• Думать-то – да. Но это значит, что сразу во время спектакля оно не прочувствовалось, а потребовало дополнительного включения мозгов. Такие вещи должны просто – пониматься. Вот тогда спектакль своего добился.
• А мне кажется, что если после спектакля хочется о нем думать, если он тебя не отпускает, – значит, что он своей цели точно достиг.
• А если ты думаешь не о том, о чем хотелось бы режиссеру?
• Но я же думаю?! Все люди – разные, и у каждого – свои затаенные ожидания. Пусть каждый будет думать о своем – это все равно правильно. И – спасибо режиссеру и актерам за то, что хочется думать о своем.

 

Тема 3. Спектакль театральной студии ПЛАСТИЛИН «День рождения дерева» по мотивам произведений Ксении Драгунской.

• А у меня во дворе стоит такое дерево… печальное. Может, оно тоже хочет, чтобы его кто-нибудь поздравил с Днем Рождения? Ну, должно же было оно когда-нибудь родиться! Надо попробовать!
• Вот, опять начинаем думать каждый о своем…
• Нет, это – общее. Праздник нужен всем.
• Кстати, и зрителям – тоже. Такой вот маленький и очень добрый спектакль – в подарок.
• А я, если честно, ничего не поняла. Что, обязательно нужно дерево, чтобы «покалбаситься»?
• Да нет… Но с деревом – лучше. Беспричинная радость – она очень быстро проходит, это только эмоциональный всплеск. Настоящий праздник – всегда «по поводу». Тогда не только сам радуешься, но и радуешь – того, у кого праздник. Вот скоро День Победы. Это – настоящий праздник, у него есть «хозяева» — люди, которые воевали и те, кто эту войну пережил. У них в этот день такие лица!.. А мы, которые родились гораздо позже, радуемся как бы уже не сами по себе, а за них и вместе с ними. А без них и радости не получилось бы. Ну, гордость, благодарность – да. А радоваться лучше вместе с кем-то.
• Вообще, волшебный какой-то спектакль (что-то мы сегодня часто эту фразу говорим!). И музыка завораживает, и такой необычный мир (я имею в виду декорации) получился… И персонажам в конце завидуешь!
• Да, хотелось к ним на сцену вылезти и с ними «поколбаситься»!
• Да, от таких спектакле не устаешь, а наобаорт – как будто на каникулах побывал…
• Хорошо, что так все закончилось, а то в середине спектакля мне иногда становилось страшно за героев: а вдруг у них что-нибудь сломается?..
• Да, «хеппи энд» случился очень вовремя.
• Дело не в «хеппи энде». Мне кажется, что счастье – это такая редкая штука, которого всегда мало, сколько бы его не было. А нам его сегодня подарили – на День рожденья дерева!
•  

Тема 4. Спектакль театра-студии БАЛАГАН «Море волнуется…»

К сожалению, актеров театра «Балаган» на обсуждении не было. А особенного желания подробно обсуждать спектакль «Море волнуется» никто из участников «обсуждалок» не высказал. Поэтому мы обошлись кратким упоминанием о том, что этот спектакль вчера был и общим кругом попытались создать звуковой фон, который мог бы дать представление о спектакле тем, кто его не видел. Для этого каждый из ребят должен был вспомнить или придумать некий звук, который бы заключал в себе общее впечатление от спектакля или просто запомнился как зрителю, а потом все эти звуки  нужно было произвести одновременно так, чтобы получился общий хор. Потом тем, кому очень этого хочется, можно было добавить к иррациональному звучанию особенно врезавшиеся в память или олицетворяющие весь спектакль отдельные слова.
Звуковой фон получился энергичным, живым. В нем звучали голоса животных, смех, напетые мелодии, звуки природы и разные ритмические рисунки. Общий характер хора был позитивен и слегка по-доброму насмешлив. Отдельно выделялись брошенные разными ребятами возгласы: «Сосиска! Сосиска!», «Моя сосиска!».
Кажется, это колбасное изделие оказалось главным впечатлением ребят от спектакля.

 

Фестиваль «Пролог-Весна 2011»
1 мая. День второй (он же третий).

Военные хроники работы детской редакции

10.00. Большая часть редакции уже в сборе. Те, кто не успел подойти к дедлайну, теперь уже придут только после обеда, потому что за опоздание Елена Николаевна может и отправить в шрафбат — писать о жюри.
Работа только начинается. Часть журналистов идет на мастер-классы, часть остается привязанными к стульям. Этим «счастливцам» сегодня делать газету.
10.45. Часть репортеров вырвалась из плена специалистов и пришла на помощь своим плененными статьями товарищам. Среди нас есть раненые! На мастер-классе по сценографии я порезалась канцелярским ножом (так что прошу простить мне пятна крови на бумаге). Вернувшись из медпункта, я поняла, что в нашем дружном коллективе разыгралась холодная война. Кому-то нравится первый выпуск «Театральной веснушки», кому-то – нет.
Военные действия останавливает студия «КОД». Спектакль «Ежик в тумане» становится новой линией фронта для корреспондентов. Журналисты с красными от фломастеров руками, вооружившись чернило-стрельными шариковыми ручками, вспышеметными фотоаппаратами и бронированными блокнотами идут к новой жертве. Бугагатеньки…
Хомячок Вася

УТРО – МАСТЕР-КЛАССЫ

Современная хореография

Современная хореография – это что такое и с чем ее едят? Попробуем эту фразу понять по частям. «Современная» — современный, не старый. «Хореография» — танец, движение. Вроде все понятно. Значит, современная хореография – это танец, который танцуют в наше время. Примерно так расшифровали название мастер-класса участники нашего фестиваля. Но чтобы лучше в этом разобраться, нужно было на него сходить. Что я и сделала.
Мастер-класс начался с разминки, чтобы в ходе танца не потянуть мышцы и почувствовать свое тело. С помощью нее «ученики» выучили некоторые движения, которые вошли в коротенький танец. Его исполняли все, распределившись на 3 группы. Все движения можно было исполнить с ошибками и не стараться делать вместе со всеми, а, если забыл, добавлять свои движения. После небольшой пробежки по залу юные артисты учились чувствовать друг друга и понимать без слов с помощью танца, что сможет помочь артистам при выступлении на сцене.
Закончилось все награждением Василисы Янски благодарностью за проведенный мастер-класс.
Просто Настя

Мастер-класс «Сценография»

Необычное задание, заставило задуматься ребят о его выполнении. Надо было создать сценическое пространство для воплощения поэзии Есенина и Маяковского.
Тут же появилось множество мыслей, и нужную было выбрать очень сложно. Поставленная задача оказалась трудна тем, что в ней был спрятан двоякий смысл.
Вначале ребята вели себя скованно, но после того как их охватил большой интерес, команды сразу полностью с головой окунулись в работу, в их глазах был виден ажиотаж.
Сразу после того как в голову посыпались идеи, начался сумбур — все метались, выбирая подходящие материалы. После некоторого времени начались проявляться задумки детей в начатой композиции.
Всеми овладел большой интерес, и постепенно уже не было заметно никакого смущения между участниками, ребята сдружились и начали работать совместно. Весь процесс был очень захватывающий, а итог нашей работы поразил даже самих нас.
Участвующие группы восприняли задание совершенно по-разному, но обе  их работы воспринялись на ура.
Весь мастер класс прошел успешно, и ребятам было интересно и познавательно на нем побывать.
Эля

Сценография или пространство поэтического театра

В 201 кабинете состоялся мастер-класс по сценографии, который проводил Константин Розанов. Участникам было предложено уйти от первоначальной идеи декорирования сценической площадки и заняться созданием пространственных композиций, отражающих личности и творчество Есенина и Маяковского. Чтобы охватить обоих поэтов, участники разделились на две команды.
Рабочий процесс начался со знакомства с некоторыми произведениями поэтов. Затем ребятам предстояло вместе придумать общую идею постановки, что, согласитесь, в творческой среде не так-то просто. Воплощать идею в жизнь приходилось из подручных материалов, что предоставляло простор для фантазии. В ход шло всё: бумага, клей, фломастеры, тряпки, верёвки, солома, рейки, вата, прищепки и даже подтяжки.
Результат оказался неожиданным даже для педагога. Команда номер «раз», представлявшая Маяковского, инсталлировала характерные поэтические образы, которые, как выяснилось на показе, соединились в образе Пегаса.
Команда номер «два» отличилась подходом к заданию. Ею была создана удобная площадка-декорация, которая пусть и не отражала поэтических образов, но передавала то самое есенинское настроение, присущую поэту любовь к русскому народу, его фольклору и быту.
Своё обозревание хочу закончить словами благодарности, адресованными ведущему мастер-класса, Константину Розанову, и всем ребятам, принимавшим участие.
Лиория

Актёрское мастерство

Пожалуй, самым отдыхающее-расслабляющим был мастер-класс по актёрскому мастерству. Не потому, что там образовалось «лежбище морских котиков» или «собрание ленивцев»,  вовсе нет! просто делалось всё в удовольствие! В нём принимали участие дети (и великовозрастные дети в том числе). Да-да, я не ошиблась! Мы все были детьми — атмосфера и игровая форма располагала!
Упражнения были не только интересными каждому, но и полезными. Кому ещё приходилось за короткий отрезок времени начать взаимодействовать с большим количеством незнакомых людей, стараясь при этом максимально прочувствовать друг друга? Каждый открывал для себя что-то новое: учился чувствовать себя и партнёра, развивать внимание к происходящему на площадке, тренировать внутреннее чутьё. Запомнились упражнения, в которых участникам было нужно воспринять команды своих партнёров на уровне мысленного импульса, глядя только в глаза. Они показались мне самыми сложными, потому что очень легко человеку запутаться в своих ощущениях: считанных и надуманных. Упражнение «поводырь» многим далось не без труда: действительно, не так-то просто понять по прикосновению руки партнёра, какое действие тебе необходимо совершить.
Может быть, оттого что времени было катастрофически мало, или оттого что мы забыли его считать, мастер-класс вихрем пронёсся в нашем сознании, оставив самые приятные воспоминания.
Лиория

Лично для меня мастер-класс Светланы Шанской по актёрскому мастерству прошёл достаточно странно. Я бы не сказала, что мне не понравилось, Светлана замечательный педагог, но, наверное, у нее мало опыта работы с подростками (всего лет 20 – примечание редакции). Потому что, порой, понять ее задания было нелегко с первого раза, ориентироваться приходилось, наблюдая за окружающими. А когда мы вместе не понимали, нам всем заново объясняли. 
Мне понравилось задание со знакомством всех пришедших на мастер-класс, оно было в данной ситуации весьма актуально. Упражнение заключалось в том, что по кругу нужно передавать свое имя, а потом разные вариации, например, ты говоришь имя соседа слева, а потом соседа справа. А еще было упражнение, где нам раздали бумажки, и у каждого было свое задание. Ты читаешь его про себя и начинаешь делать без слов (вот как раз с этим заданием были разногласия — каждый понимал по своему, не так как задумывала Светлана Георгиевна).
Зато задание на, ну, наверное, это что-то близкое к органичному молчанию и существованию вместе, я считаю, не стоило давать, все-таки мы были большей степенью не знакомы. Такие упражнения слаженными коллективами надо делать, по крайней мере, я считаю так.
Вообще, когда я шла туда, я рассчитывала на что-то либо не знакомое и новое для меня, либо чтобы это, хотя бы, прошло весело, но все прошло как в тумане, возможно, сказалось раннее утро.
А еще было потрясающее задание, где надо было группой сочинить стихотворение в определенном стиле, название которого Лера конечно же не запомнила, но если что Максим Владимирович (честно говоря не уверенна насчет отчества) он точно знает это умное название, вот это задание показалось мне весьма симпатичным.
(Следствие установило, что умное слово, которым назывался стиль стихотворения – ЛИМЕРИКИ – примечание редакции.)
Леруська

Звуки шума или шумные звуки

Вот уж действительно, шум, так шум.
И если вы думаете, что шуметь легко, то очень ошибаетесь.
Мне, зрителю, было суждено увидеть и даже поучаствовать в чудесном превращении совершенно разнообразных, казалось бы, несочетаемых звуков, в целый образ, картинку. Это был и подмосковный лес с шелестом деревьев от лёгкого ветерка, пением, скрывшимся в кронах деревьев, птиц, и песчаный берег моря, крики чаек, рокот волн, разбивающихся о скалы.
Мастер класс "Звуко-шумовая импровизация" (педагог Юлия Рыбакова) проходил очень громко, я бы даже сказала на высшем уровне шума и полного погружения в общее дело.
Звуковая хаотичность, детский смех, крик, разнообразие музыкальных инструментов и их звучания — всё смешалось в моей голове.
Это было оглушающе-захватывающе. Удивительно, как от синхронного хлопка можно прийти к общей музыке, состоящей из отдельных звуков, соединяющихся воедино.
И насколько полезным оказался сей мастер-класс! Актеров учили  работать в команде, но при этом у каждого была своя роль — важное звено общей цепочки.
Ваша А.

Мастер-класс по звуко-шуму.

Мне очень понравилось. Было весело, но немного шумно – дети кричали от восторга из-за инструментов.
Было интересно вслушиваться в уличные звуки и наблюдать за тем, как коллектив «Звуки Музыки» (Который единственный присутствовал на мастер-классе) играли на всевозможных музыкальных инструментах.
Большое спасибо коллективу и Юлии Рыбаковой, которая проводила этот интереснейший тренинг.
Волк

Вокальная мелодекламация

Великолепно провела время в компании руководителя детского театра «Звуки музыки» Ирины Викторовны Сизовой и ребят из коллектива «Балаган». Знакомились под музыку «Калинка, калинка моя», причем нужно было пропевать имя, соблюдая темп и ритм мелодии. Я так увлеклась, что не заметила, как не запоминаю имен своих новых знакомых.
Затем мы распелись и в конце сымпровизировали мини-мюзиклы «Два веселых гуся» и «Черный кот». Я научилась декламировать синхронно с остальными и много чего еще.
Было очень приятно, легко и весело работать с ребятами из «Балагана». Мы быстро сплотились, и я смогла даже на ходу исполнить рэп «Уронили мишку на пол…». Особенно хотелось бы выделить Арсения («Балаган») – очень жизнерадостного, креативного мальчика, который безупречно сыграл главного героя «Черного кота».
AglaeNotomb

Вокальная мелодекламация

Мастер-класс по вокальной мелодекламации привлек именно сложнопроизносимостью названия. Вообще непонятные слова всегда меня притягивали, как притягивает к себе пальчики мальчика розетка. Только если совать пальцы в розетку нельзя, то идти на мастер-класс можно, я и пошла узнать, что это такое.
В нашей студии тоже были различные тренинги, от которых я приходила в восторг. После них, знаете, как-то легче дышать.
Такие мастер-классы, как вокальная мелодекламация будут интересны не только тем, кто занимается пением или музыкой, но и тем, кто хотел бы стать ближе к ней. Здесь вам расскажут об основах ритмики, помогут почувствовать захватывающее единение с партнерами. Вы узнаете, как увлекательно поучаствовать в импровизации музыкальных этюдов по сюжетным и бессюжетным песням.
Хорошо, что подобные мероприятия проводятся с утра – заряжают позитивом на весь день.
Марина Юрьевна

Да здравствует 1 мая, или Спасибо от непредвзятого зрителя

Первого мая посмотрела три спектакля: «Ежик в тумане», «Английские сказки» и «Мольер вдвоем».
Я так душевно напиталась, что до самого вечера пребывала в чудесном настроении. Даже новостные передачи не стала включать – чтобы не испортить себе праздник. (А о бен Ладене только утром известили.)
И дело здесь не в умилении: вот детишки – младшенькие и побольше – по сцене скачут! Трогательно «по определению».
Меня трудно заподозрить в любви к детишкам. Праздники в детских садах, где весь расчет на умиление, я терпеть не могу. Ненавижу декламацию с табуретки. А школьные выступления, посвященные датам, почти всегда вызывают у меня тоску по лучшей жизни.
Но с тем, что я видела, характеристики «умильно» или «тоскливо» совсем не вяжутся. Дети тут «мастеровитые», а спектакли сделаны профессионально.
Однако и это не самое главное.
Можно подумать, профессиональный театр нам всегда в радость. Вот я тут недавно сходила в «Практику». Мне там что-то показали, вполне себе постмодернистское. Книжка-раскладушка, герои по замыслу режиссера – картонные. И ходят, как куклы. И чувствуют, как куклы. И любят, как куклы. И убивают так же. Зрителям должно быть забавно.
А я – «устаревшая модель». У меня предрассудки. Я в театр хожу, чтобы чувствовать. Переживать. Да еще чтобы это переживание было бы разделенным.
И вот я по воле случая (уверена, что счастливого) оказалась в «своем любимом театре». В театре, где актеры подросткового возраста (приношу извинение людям, которые под эту возрастную категорию подпадают: для них не придумали более сносных определений) не просто «работают», а получают огромное удовольствие от процесса. Говорят с удовольствием, двигаются с удовольствием; друг на друга смотрят с нескрываемым удовольствием. Купаются в своей роли, кайфуют от чувства сцены. Этакий праздник искрящегося самопредъявления, своих невозможных возможностей.
А такие флюиды заразны.
Происходящее на сцене бьет по зрителям прицельным огнем. Будь я театральным критиком, будь я членом жюри, я бы сказала, что мишени точно определены, а попадание психологически выверено. Тем, кто на сцене, позволено сказать то, что внутри у каждого подростка (еще раз простите меня за это слово. Но синонимы, правда, еще более дурные). Сказать так громко и откровенно, как невозможно в обычной жизни.
Собственно, для этого нам и нужен театр. Для этого и нужны нам книжки. (Нам, «устаревшим моделям»!)
И потому спасибо тем, кто вчера был на сцене.
Спасибо тем, кто дал им возможность правильно выйти на сцену.
Марина Аромштам

Театр-студия «КОД», г. Пермь
«Ёжик в тумане» по мотивам сказок С. Козлова
Инсценировка и режиссура Марины Оленёвой

10 историй в самое сердце… Над залом взошла Луна… Она улыбалась. Постепенно зал заполнился туманом… Как там Ежик, как Они сыграют эту сказку подумал я. Подумал и шагнул в туман… Я кубарем полетел с обрыва и плюхнулся в сказочную влагу реки, сазка-река с шумом ворвалась в мои легкие, я затаил дыхание, прислушиваясь к диалогам. А история неслась дальше, продиралась к самому сердцу, и, оказавшись в нем, вылетела в туже секунду из глаз скупыми искренними слезами…
…Чтобы ни случилось я всегда буду рядом… приду, подам руку, утешу… где бы ты не оказалась, пусть даже в плену волчьей ямы, и где бы не очутился я, пусть даже в плену обиды… не брошу тебя, ни за что….
…«ни за что его… ЕЁ! … ее не брошу, потому что он… ОНА! … она хороший!»… говорят третий всегда лишний, это правда. Третий, он неловок, третий, он пугает тишину, мешает сумерничать, третий, он лишний… пока он одинок, пока он далек от первого и второго. Пока нет одного на всех чувства, пока сумерки не прижмут их друг к другу, пока единичное не станет целым…
…Бывает, ясновидящий плохо слышит, бывает и наоборот. Бывает, быт подминает искусство своей тяжестью. Бывает, быт своими жирными пальцами закрывает глаза и затыкает уши. Бывает, мнимые ценности прижимают творца к земле… а бывает новое (или старое новое) чувство вырывает поэта из цепких лап земного и зашвыривает его, пусть и задом наперед, в горнюю высь Творчества…
…Закрой глаза, ты слышишь? Там, под закрытыми веками поет Лягушка… ты чувствуешь, там, под закрытыми веками властвует Мечта… Не слышишь? Пойми, нельзя без мечты, она помогает нам… попробуй, мечта она… она… она как яблоко — ты не наедаешься, но наслаждаешься, и нагуливаешь аппетит, перед грандиозным обедом…
…Есть такие зануды, не видящие радости. Они живут только собой. Они упиваются собственной значимостью. Их ноша — соломинка, их враги — все, кто видит радугу над брызгами в речке… Муравьи они… бедняги…
…болван… знаете, я болван! …есть девушка, которую я люблю безумно….люблю, как и любить-то не принято… а с утра… поссорился с нею… гордец… Если ее нет, то и меня нет! Истина простая… как воздух над степью и естественная, как звездное небо над горами… истина простая, ее нет, и мне идти некуда, ее нет и жизнь моя смысла не имеет… простая истина… люблю ее… но почему так редко такие истины посещают нас?…
…Ежик сидел на холме и смотрел на звезды. Он смотрел, смотрел, а в это время холм стал расти… вскоре он перерос все холмы долины и сравнялся с горами на востоке… А Ежик все смотрел и смотрел, он забрался так высоко, что не узнавал родной долины. По небу носились диковинные птицы, лес стал поистине сказочным… Ежик смотрел вокруг и ничего не понимал, он смотрел на мир другими глазами. Он был Счастлив.
…Я был счастлив. Не про все сказки я написал, не все сказки я понял… но все прочувствовал. Для этих ощущений нет слов… Ежик в тумане нашел КОД к моему сердцу.
Хельги

Спектакль был создан совсем не занудным, была та самая «изюминка», которая не всегда присутствовала в других. Больше всего порадовало и удивило то, что актеры весь спектакль находились на сцене, и это была поистине хорошая идея. Благодаря этому создавалось впечатление, что актеры импровизировали, хотя играли все дьявольски отработанно. Хотелось очутиться в том лесу, почувствовать прохладу тумана, услышать журчание речки и увидеть ту самую белую лошадь. Хотелось очутиться в лете и увидеть радугу. Вспоминались детские наивные разговоры, на которые также как и на спектакль, нельзя было смотреть без улыбки.
Keks

Второй день подряд восхищаюсь игрой «КОДа». Впервые за этот фестиваль я увидела такое душещипательное представление, обилие ярко выраженных теплых чувств. Постановка оригинальная: актеры, повернувшиеся спиной к зрителям, представляли какую-то таинственность и загадочность.
Оригинален был и переход из настоящего в прошлое, обычно такой классический. В других спектаклях он выглядел либо как переход по мосту, либо, когда герой вступал на какую-то другую территорию. А здесь дружный «поход» по стульям. Интересно…
AglaeNotomb

Детские рассказы были так замечательно сыграны, что даже взрослые смотрели, не отрывая глаз от сцены. Было интересно вспоминать рассказы про «старых-добрых» Ежика и Медвежонка.
Волк

«Ежика в тумане» я не понимала никогда. Не понимала, отчего мама приходит в такой восторг. После просмотра она всегда о чем-то думала. И я думала. Но о своем.
Так и после просмотра спектакля студии КОД я погрузилась в раздумья. О чем? Даже как-то сразу и не определишь. Может быть, об этом думал Мыслитель Родена? Не знаю. Эти мысли где-то внутри, они сплетаются в комок непрерывного молчания, оставаясь где-то глубоко, где-то очень глубоко внутри. Там мысли о вечной дружбе, крепкой настолько, что, «если нет тебя, то нет и меня…»
А еще, еще там есть одиночество. Такое одинокое одиночество. И, если присмотреться, то кажется, что весь этот комок – одно сплошное одиночество, что нет ничего, кроме Одиночества.
«…Не плачь, все мы одни…» Да, одни…
А еще там немного Толстого: «…Никогда еще Ежик не видел такого синего неба!..» (как никогда не видел его таким и князь Андрей в Аустерлице). И оно как будто, правда, там, наверху. И нет ни крыши сцены, ни трех этажей над нами. А только небо, безграничное, огромное Небо. Глядя на которое, каждый приходит к пониманию какой-то своей истины.
Да, посмотрите спектакль. Подумайте. Посмотрите на небо. Обязательно посмотрите.
Марина Юрьевна

Театральная студия «Эксперимент», г. Юбилейный Московской Области.
«Английские сказки» по произведениям Дональда Биссета.
Режиссёр – Юлия Муравьёва
Ду ю спик инглиш?

Вы когда-нибудь были в Англии? Думаю, большинство ответит, что нет. Но зрители спектакля «Английские сказки» не очень-то и расстроились, что им в жизни не удалось побывать в этой стране, потому что театр-студия «Эксперимент» показала и рассказала о жизни Англии с помощью сказок. Очень интересные сюжеты, такие как «Шшш», «Роза и часы», «Туман», сумели рассмешить зрителя. И, побывав на всех спектаклях, я уверяю вас, что такого смеха в зале и аплодисментов не слышала.
Просто Настя

Обожаю смеяться. Спасибо, экспериментаторы, за то, что дали Цезарю посмеяться. Королеву приглашаю к себе во владения и, очарованный ею, обещаю не идти завоевывать ваши земли.
Жук, прошу вас примерить доспехи римского воина.
Цезарь

Войдя в зал и увидев декорации, я сразу поняла, что будет затронуто много разных тем: Police, fish, hous with the number “8”, Trafalgar square ect. И, правда, мы увидели представление о прекрасном в понимании англичанина: погода, гвардейцы и полисмены, Елизавета II и, конечно, английские манеры – охвачено море всего… Культура Англии показана и в костюмах: крупная шотландская клетка, высокие меховые шапки на гвардейцах и даже волынка!
Спектакль был выстроен из детских английских стишков («Где ты была сегодня, киска?…»). Именно эти стихотворения напомнили мне мои первые годы в театре, и на душе стало легко-легко.
Единственный непонятный момент в спектакле – история про «Ш». Я не вполне поняла, что это означало. Для себя я решила, что это, может быть, особенность английской речи, ведь у англичан есть определенный звук «sh», но вот почему он пропал, и почему его искали?
Очень понравилась музыкальность труппы и превосходная артистичность движений. Актеры, по-моему, сами были в восторге от игры: миссис Смит так и не смогла выйти из своей роли даже после окончания спектакля.
AglaeNotomb

Тема для спектакля была очень подходящей. Для детей — разговаривающие животные, захватывающие сюжеты, для взрослых — тонкий английский юмор и хорошо играющие актеры. Только была не очень понятна история с пропавШ_Ш_Шим «ш». Вначале было не очень смешно и даже слегка занудно, но чем больше спектакль набирал обороты, тем лучше были шутки.
Keks

Небольшой спектакль, но столько вместил! Многие не понимают английского юмора, но в подаче «Эксперимента» и для маленьких детей было понятно.
Исторические факты:

• Состав актеров менялся 2 раза.
• Этот спектакль играется с октября.
• Один человек: Кейт, принцесса, туман, усы жука во второй раз – была вставлена в спектакль только сегодня.

Удачи начинающим актерам.
Том Талон

Основное достоинство этого спектакля я увидел в том, что актеры сумели подстроить его под большую аудиторию, хотя изначально он репетировался для маленькой. Классический английский юмор терпят далеко не все, а ребята смогли адаптировать его для каждого. Легкий спектакль для отдыха от серьезных постановок.
Кука

Английские сказки по-русски

Ребята из студии «Эксперимент» решили поэкспериментировать с постановкой английских сказок на русском. И, надо сказать, что эксперимент удался. Порадовал легкий юмор, этакая улыбка над жителями туманного Альбиона. Как элегантно подшутили они над английской толерантностью, старушкой королевой, не забыли и о свадьбе века – принца и Кейт Мидлтон, безусловно. Все так по-доброму.
Тонкий английский юмор в соединении с хорошим актерским исполнением, приправленный красивыми костюмами и украшенный незамысловатыми, но, так сказать, useful, декорациями.
Отличная пища для души! Приятного аппетита!
Марина Юрьевна

Дайте слово актёру!

Вот вы все оцениваете и критикуете наше творчество, критики. Но вы за нами из зала наблюдаете. А со сцены все видится иначе. Там и жизнь иная. Хотите расскажу?
1 мая 2011 года. Московское время 13 часов. Отыгран спектакль "Ёжик в тумане". И хотя зрители ещё не покинули зал, мы уже "заряжаем" реквизит. Мы — это актеры театра-студии "Эксперимент". Утром мы заранее записали, что и где должно лежать, и расстановка проходит быстро. В процессе расстановки наш режиссёр вспоминает про предыдущий спектакль и решает, где вставить шутку про Ёжика в тумане и немного корректирует спектакль в соостветствии со сценой. Все готово.
Зрители заходят в зал. Я этого уже не вижу, но слышу. За кулисами все замерли, и тут же стали вспоминать слабые моменты: "Мои часы на стуле лежат?" "Ну что особенного в часах?" "Ты палку зарядил?".
Михаил Быков завершает свою вступительную речь, и на "разведку" выходит Наташа. Она зовёт остальных, и начинается танец. Уже во время первой сказки мы "ловим" кураж. Мы чувствуем, что зрители смеются даже над недоработанными шутками. Например, острота, про принца Уильяма, была придумана буквально по дороге, но, несмотря на это, произвела фурор. Однако окончательно "распоясываемся" мы только к третьей сказке — смех зрителей уже, кажется, не смолкает.
К сожалению, спектакль подходит к концу — пора на поклон. Мы доигрываем последнюю сцену и кланяемся. Уходим. Потом опять приходим и кланяемся. И ещё раз. Нам кажется, что аплодисменты нескончаемы. Тут нас приглашают на сцену для вручения подарков. Мы радостные убираемся за кулисы и начинаем рассматривать и обсуждать подарки и некоторые "косяки", о которых я по  понятным причинам умолчу.
Gamer

Студия 11 «А». г. Москва.
«Мольер вдвоем»
по мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан»
Режиссёр-педагог – Александр Андреев

Прекрасный, замечательный и восхитительный спектакль. Мне он очень нравится! Один раз я его уже видела, но сегодняшний и прошлый спектакли почти не похожи, а все равно невозможно оторвать глаз от чудесной работы ребят!
Нравится, что спектакль в основном состоит из импровизации. Радует и то, что ребятам нравится и интересно работать с этим материалом.
В этом спектакле интересны образы, создаваемые прямо на сцене актерами. Никогда до этого не видела подобных спектаклей и теперь, когда познакомилась с подобным видом постановки, очень его полюбила.
Спасибо Алене Стоговой, Валере Богатыреву, Александру Николаевичу Андрееву и всем педагогам, которые принимали участие в постановке этого спектакля.
Волк

Что я могу сказать плохого? Да практически ничего. Если постараться, то, несомненно, можно указать на притянутые за уши вещи. Но в общей картине они теряются.
Это был не спектакль? Да ну и что! Нас об этом даже предупреждали. Шоу было стоящим. Даже несмотря на то, что это была импровизация, видно много работы. Все ожидали, что ребята раскидают общие понятия с образами и сделают, что выйдет? Нет, импровизировать нужно грамотно.
Сколько человек было на сцене? Двое. Сколько длилось сие действо? Точно сказать не могу, но — долго, аж из графика выбились. Я давно восхищаюсь спектаклями на двоих. Как же нужно работать, чтобы таким малым составом держать несоразмерно большой зал! Это один из немногих спектаклей, который я бы с превеликим удовольствием пересмотрел бы сию минуту!
Кука

Первый раз, две недели назад, этот спектакль привел меня в полный восторг. Так невозможно было поверить, что потрясающее исполнение Мольера, да еще и вдвоем – полная импровизация. Но пришлось.
И вот, спустя 2 недели, представилась возможность увидеть спектакль Студии 11 «А» еще раз.
Как ждал его зритель! Два дня по центру ходил шепот: «Мольер!», «Да, Мольера надо посмотреть!» Не зря перед спектаклем народ толпился вниз по лестнице, не зря. Потому что снова – полный восторг. Хороши! Достойное исполнение. Оригинальная режиссерская задумка (и правда, видели ли вы когда-нибудь, чтобы «Дон Жуана» разыгрывали в два лица?). Трюки, которым позавидует и циркач. Ловкое использование декораций: тут парта станет и лодкой, и всадником, тут и стул будет и конем, и оврагом. А школьная доска поможет сбежать от погони, став дельтапланом.
Повторный просмотр помог увидеть, где же все-таки режиссер слукавил с импровизацией, а где – нет. Но пусть эта тайна останется тайной. Тсс!..
Марина Юрьевна

Короткая беседа дружной команды актеров неспектакля «Мольер вдвоем» — Алены Стоговой и Валеры Богатыерева с Сусликом об импровизации, Мольере, театральных институтах и армии.

Суслик: Как вы в театр попали?
Алена: В театральную школу (оба учатся в школе  №123 – прим. Суслика) я пришла из хореографического училища, потому что мне  очень хотелось заниматься актерством и вообще стать актрисой. В эту школу я пришла всего год и два месяца назад.
Валера: А я с восьмого класса там. То есть уже три года.
Суслик: Откуда взялась пьеса?
Алена: Александр Николаевич, наш режиссер, предложил нам играть эту пьесу. И мы сначала даже не знали, сколько нас будет человек. Сказали – кто хочет. Эту пьесу можно поставить на четырех человек, можно на пять, можно даже на двадцать пять, но нельзя на троих, двух девочек и одного мальчика. Получается, что две девушки делят одного парня. Ну и так как никто почему-то не захотел, к экзаменам, наверное, готовятся, только мы с Валерой, как самые… активные энтузиасты!
Валера: Нет, дело не в активности, мы просто очень захотели это поставить.
Суслик: А я думала, что вы текст сами написали…
Алена: Нет, мы дописывали, подправляли, переписывали, перестраивали некоторые сценки, но, в принципе, это импровизационный текст. Мы его придумывали в ходе репетиций.
Валера: Открою тебе секрет: мы последние две недели вообще не репетировали, ни разу.
Алена: Тссс! Замолчи, а то завтра это будет в газете! (смеется)
Суслик: А часто импровизируете?
Алена: Конечно, каждый спектакль что-то новое. Знаешь, у нас вообще каждый раз разные спектакли. Потому что дело не в том, что мы импровизируем по ситуации, дело в том, как мы импровизируем в целом: мы не знаем, какие попадутся персонажи, где мы разгонимся, затормозим – у нас абсолютно разные спектакли.
Валера: Я бы даже сказал, что опорные точки определяются по ходу.
Алена: Да. Первый раз спектакль выходит про одно, второй раз — про другое, третий – про третье, а если мы сыграем четвертый, то это будет что-то вообще отдельное.
Валера: Вот смотри: допустим, я хочу взять яблоко, и мне могут сказать: «Иди по прямой», и я буду идти по прямой. А когда ты импровизируешь – у тебя большой выбор, ты можешь пойти хоть по кривой, хоть вверх тормашками, но до яблока ты дойдешь. Главное – цель, а уж как ты дойдешь – дело твое. Но надо учитывать партнера.
Алена: В общем, как пойдет. Мы учитываем все на спектакле: сцену, зрителя и все подряд. А там уж как сыгралось, так и сыгралось. Основные точки есть, и есть характеры, которые нам придумывают зрители. А что уж там получится – никто не знает, ни мы, ни режиссер.
Суслик: Как к Мольеру теперь относитесь?
Алена: Я, честно говоря, я и теперь, и до работы, думаю, что Мольер потрясающий. Это искреннее совершенно, я его очень люблю. Я читаю его пьесы, и мне безумно нравится. Я бы всем советовала почитать Мольера. Потому что из нашего спектакля вы вряд ли узнали хоть какое-то содержание пьесы. (Смеются)
Валера: Я бы сказал, он знал, чувствовал то, о чем пишет. И он вкладывал в пьесы именно то, что он хотел сказать. Свое, личное, и поэтому искреннее.
Суслик: Какие творческие планы?
Алена: Мы поступаем. Никаких конкретных творческих планов нет – мы же одиннадцатый класс. Заканчиваем школу, поступаем в театральный институт.
Валера: А я хочу сначала в армии отслужить, а потом в театральный. Серьезно. Поэтому, если заберут в армию, я сопротивляться не буду. А так очень хочу в театральный.
Алена: Просто он не понимает, что это. Мы все его пытаемся вразумить. Но если мы поступим в театральный в этом году – будет здорово.  Не поступим – пойдем на следующий год.
Валера: Ну, или вместе пойдем на Арбат. Там очень любят людей, которые хотят импровизировать!

 

Культурные девушки!
Нет! Это не по мне!
Девушки разврата?
Ну, тоже не по мне!
Свободные… Гордые…
Сволочи… Нет!
А любящая, единственная!
Вот это влечёт!
Хочется сердцу-степи
Блеять! Взять! Поверить! Вскрыть…
И лопнуть! И, и, и к вечеру
Вздрогнуть в трущобах.
Ну что? Слюнявые псины,
Запах смазки, наждачки
Или металла. Может крови.
Шипы твои…те…по кожи!
В глотку! И уста.
Слияние наших губ.
Но между штука, может любовь…?
Не…не…не…
             Может быть?
Быть может внимание
                                        И
                            Шум  городов.
Жизнь-лиана
Всматриваясь в глаза
                     Сползает к улыбке слеза.
Все мы, в какой-то степени,
Нравственные инвалиды
В драной одежде,
                      Не  изменяя
                                          Надежде,
Стоим на тротуаре…
Э! Кто там на небе?
Дайте нам
                  Силы.
Случайный прохожий

Молодёжный экспериментальный театр,
г. Королёв Московской области
«Читаем Чехова»
Режиссёры – Ольга Сычёва и Людмила Соколова

Чехов — гений. Это бесспорно и признано всеми. Но как сыграть гения? Ни один художник не может создать декорации, способные в точности передать чеховские образы, способные заменить его сравнения, эпитеты, гиперболы, литоты, метафоры, ни один художник не передаст всех красок Чехова. Ни один актер никогда в точности не передаст чеховских характеров, какой бы хорошей ни была его игра, она не заменит языка Чехова. Его рассказы невозможно играть… их можно читать. А так читать Чехова, как его прочитали актеры Экспериментального Театра, могут только талантливые актеры. Чеховские рассказы короткие, их редко ставят в театрах, острейшие, интереснейшие из них не проходят в школе (почему остается только догадываться). 7 рассказов. 7 прочтений. Декорации — кубы и чемоданы, актеры одеты в классические костюмы, актрисы — в стилизованные платья, голос, дополненный необходимыми движениями, и Чеховский текст, большего не нужно… Почти полтора часа тонкого юмора и острой сатиры. Почти полтора часа не загроможденные тоннами бессмысленных без чеховского описания декораций. Почти полтора часа, пролетевшие на одном дыхании за считанные мгновения. Почти полтора часа, и финал. Актеры стоят на сцене. Сборник Чехова открыт. Страницы обращены к прожекторам, к Солнцу.
Хельги

А.П.Чехов. Я очень люблю этого писателя, и было приятно послушать его рассказы. Очень понравилось оформление сцены, точнее реквизит к спектаклю. Разные чемоданы предавали очень хорошую, своеобразную атмосферу спектакля.
Волк

Читаем Чехова

Тематикой подобранных для читки рассказов стали отношения между мужчиной и женщиной. Чехов, творивший в конце 19 — начале 20 века, наперед предвидел, какими будут семейные отношения, что будет стоять во главе угла: деньги или любовь? О проницательности писателя можно долго говорить, но ведь у нас театральный фестиваль.
Что до спектакля в целом, то достойное исполнение и прекрасные костюмы нельзя не отметить. Возможно, слегка не хватило живости. Но, согласитесь, что нельзя сравнивать театр, где играют дети, с театром, где играют взрослые. Поэтому будет правильнее помолчать.
Марина Юрьевна

Ну как на театральном фестивале без Чехова? Никак невозможно! И спектакль Молодежного экспериментального театра г. Королева «Читаем Чехова» подтвердил нам эту истину. Авторы спектакля не пытались нас удивить, шокировать. Когда играешь Чехова, этого не нужно. Все академично, достойно, просто: и костюмы, и сцендвижение, и вся стилистика спектакля.
Ваша А.

«Читаем Чехова»

Так сложилось, что я на собственном опыте узнала, каково это — работать с рассказами Чехова: у них своя особенная притягательность, свое очарование, но и своя сложность, которая большей частью заключается в юморе. Нет, я совсем не о том, что его юмор не смешон и его невозможно понять. Как раз наоборот – чеховский юмор застает врасплох, изумляет и затягивает в свои сети навсегда. Так, прочитав несколько его рассказов, лично я уже никогда не смогу не любить Чехова. А спектакль создал потрясающую атмосферу, воскресившую для меня мир Антона Павловича: особенный, удивительно легкий, но затянувший меня навечно. В воздухе пахло Чеховым. И мне сразу стало как-то тепло, уютно, солнечно и спокойно. Низкий поклон ребятам и режиссеру за потрясающее чтение. Харизматично, обаятельно, задорно, но с каплей серьезности, меня окунули с головой в творчество любимого писателя. Все в спектакле было сделано просто: костюмы, реквизит, декорации (а ведь это были обыкновенные чемоданы!) – но с потрясающей изысканностью и любовью.
P. S. Но каплю дегтя все-таки добавить придется: здесь не сказать — значит соврать. На будущее: милые девушки, умоляю Вас, не надевайте в следующий раз под длинные юбки начала ХХ века носки. Найдите им альтернативу. Ну, пожалуйста.
Суслик J

Театральная студия «Гранд Грин Парк» ЦО №1409 г. Москвы
«Чехов. Веселый и грустный», или «Осколки»
Режиссёр – Николай Прокофьев

Чехов. Весёлые и грустные осколки

Театральная студия Гранд Грин Парк на фестивале впервые. Ребята представили нам спектакль «Чехов весёлый и грустный» или «Осколки», составленный из отрывков, взятых из творчества Антона Павловича. Идея, основанная на контрасте комедийного и трагичного, на мой взгляд, не совсем удалась, поскольку в серьёзных сценах зрителю не хватило глубины. Общее же впечатление от спектакля получилось более позитивное и лёгкое, чем задумывалось. Показалось, что на этот раз театральной студии Гранд Грин Парк юмористические рассказы Чехова больше пришлись по душе, чем его пьесы.
Сизиф

Осколки

Обожаю, когда мужчины моют полы! А когда меня этим сразу покорили, я не могла не полюбить спектакль «Осколки».
Очень жаль, что ребята не знают, куда направить свою энергию, что делать со своим телом. От этого происходит безумная и неуместная тряска руками и случаются перекошенные лица. Думаю, что со временем это пройдет.
Только берите, пожалуйста, то, что вам по возрасту подходит и что вы понимаете. В другом случае топайте ногами и требуйте у режиссера другой пьесы!
Цезарь

Разный Чехов

Когда ты видишь яркие, цветные осколки спектакля, то ты смеешься. Когда же твой взор падает на трагичные, черные осколки, на тебя нападает грусть. Этот спектакль и веселый, и грустный – название не подводит. Ты грустишь, когда надо грустить. Соедините цветные осколки с черными и поймете, какой он, этот спектакль. Он разный. Двухсторонний. Противоречивый. Контрастный.
Марина Юрьевна

Обсуждалки

Ах! Ого! Мммм! Аааа…
Нет-нет, это не урок русского языка по междометиям, а начало детского обсуждения спектаклей.
Юлия Рыбакова провела замечательную обсуждалку, заставляя нас вспомнить самые яркие цвета-звуки-картинки! Это чудесно.
Кодовой фразой вечера, разумеется. Была «Хоть меня там не было, но…». Кто знает, тот поймет и посмеется, а кто не знает – советую прийти к нам после всех спектаклей и расслабиться.
Еще задавали вопросы друг другу по поводу спектаклей. Особо ярких вопросов-ответов у меня в голове не зафиксировалось. Но для меня в воздухе повис вопрос: «Почему дерево в спектакле «День рождения дерева» играл не ребенок, хотя педагогов играли дети?»
Цезарь

Самый-самый
(по данным на 3 день)

Самый туманный – «Ежик в тумане».
Самый сказочный – «По сказочным мотивам».
Самый праздничный – «День рождения дерева».
Самый солнечный – «Море волнуется раз…»
Самый семейный – «Полоса отчуждения».
Самый сборный – «Чехов. Веселый и грустный».
Самый трогательный – «Свечка».
Самый иностранный – «Английские сказки».
Самый классический – «Читаем Чехова».
Самый непредсказуемый – «Мольер вдвоем».
Самый-самый – «Класс коррекции» (самый школьный, самый реалистичный, самый трогательный, самый интересный, самый добрый.
Хомячок Вася
Просто Настя

Детские «обсуждалки»
Первое обсуждение.
События 01.05.11.

Тема 5.  Спектакль театра-студии КОД «Ёжик в тумане» по сказкам С.Козлова.

Когда было произнесено название «Ежик в тумане», вдруг стало тихо. Вообще, «обсуждалки» — дело довольно шумное. Несмотря на то, что ребятам предлагается говорить строго по одному, а чтобы высказаться, нужно хлопком потребовать «Мячик голоса» (маленький мяч, который, попав тебе в руки, дает право слова, все равно ребята очень живо реагируют на происходящее: смеются, шутят и вполголоса обсуждают между собой то, что говорят в это время другие. Теперь вдруг воцарилась тишина. И это было неожиданно и непривычно. Наверное, ребятам надо было помолчать, возвращаясь в условную реальность спектакля и подумать о чем-то своем. И я им не мешала, терпеливо ожидая, пока слова не родятся сами, заставляя своего хозяина хлопнуть в ладоши, требуя мячик.

• Я вообще-то не очень люблю сказки, особенно современные. В них обычно пытаются поучать. Но «Ежик» — это были такие особенные сказки, я даже забыла, что это – сказки…
• А я вообще забыл, где нахожусь. Кажется, что был там, в тумане…
• Это, наверное, такой автор, которого надо ПОНИМАТЬ. Слушать. Работать «на прием».
• И только если уверен, что ты понял автора, говорить его словами с другими. Даже, если – о своем…
• Вот ведь совсем не получается думать о спектакле… А о своем – получается. И хочется – опять…
• Да, хочется вспоминать что-то хорошее, доброе. А вот доброта – это чувство?
• Качество.
• Нет, это слово слишком сухое для такой теплой штуки – доброты…
• Хочу таких друзей. Как Ежик. Как Медвежонок. Как все там. Хочу сам быть таким. Хочу такой лес. Хочу в туман.
• А я никогда не был в тумане. Мне теперь так хочется туда попасть!
• А я – была. И там все так странно – как другой мир. Все вещи становятся другими: зыбкими, незнакомыми… И – тихо…
• Вот оно! Слово, которое от меня убегало – ТИШИНА. Это – про спектакль…
• Я бы хотел еще раз посмотреть этот спектакль. Мне кажется, что я уже скучаю по тому миру.

 

Тема 6. Спектакль театральной студии ЭКСПЕРИМЕНТ «Английские сказки».

• Самое главное – контраст. Когда такие разные  спектакли, как «Ежик в тумане» и «Английские сказки», идут почти без перерыва – получается такое странное впечатление! Как будто тебя за шкирку вытащили из воды и кинули на угли. Или нет – из лета – в зиму. Или нет… В общем, неважно! Главное – что это шок!
• Мяу! Мяу-у! Это – главный звук спектакля. И главный (для меня) персонаж!
• Вот водевили в русском театре играли так, чтобы в них отражались все волнующие зрителей события современной жизни: «Утром – в газете, вечером – в куплете». Ну, ладно, про свадьбу английского принца — это еще можно было заранее придумать. Но про «Ежика», который мы все увидели впервые вот буквально только что – это-то как?!
• Да, это было смешно и здорово. Вот только если меня спросят, что именно хотели мне сказать этим спектаклем – я с трудом смогу ответить.
• Ну, ведь должны же быть просто смешные спектакли…
• Я просто не понимаю, зачем шутить над Англией? Ну да, смешно и остроумно. Но нам-то что до этой страны? Почему именно – Англия? Не Франция, не Германия? В этом есть какой-то смысл?
• Два тумана – и такие разные! Английский туман как-то попроще…
• А меня больше всего потрясла актерская техника. Вот ведь все – и движения, и речь, и мизансцены – отточено как по линеечке!
• Интересно, эта «линеечка» не мешает жить на сцене?
• Это просто английская педантичность так сказывается!
• Маршировать до сих пор хочется. За компанию.

 

Тема 7. Спектакль студии 11А «Мольер вдвоём».

Судя по тому, как шумно и долго говорили ребята об этом спектакле, сколько вопросов они задали актерам «Студии 11А» и с каким интересом их слушали – «Мольер вдвоем» оказался сегодняшним лидером по заинтересованности участников фестиваля. Здесь представлены именно вопросы, так как мне кажется, что именно по ним можно определить, почему же так произошло.

• А почему именно – Мольер? Так ведь можно было играть что угодно…
• А почему вас в спектакле – именно двое? И при этом юноша играет только одну роль… То есть две – школьника и Дона Жуана, которого играет школьник… Запуталась. Ну, в общем – понятно! А девушка – школьницу и еще кучу персонажей (мужчин и женщин), которые играет школьница…То есть, почему он – одного, а она – многих?
• А ваших персонажей специально зовут так же, как вас? То есть, это вы себя играете? … Жалко! Значит, вы – просто друзья? А влюблены друг в друга – только ваши герои?
• Вот вы перед началом спектакля просите зрителей предложить вам характеры некоторых персонажей. Вы правда их заранее не знаете, или это вам параметры ваши знакомые предлагают?
• Как, и парень, которого Дон Жуан на сцену вытащил – тоже случайный? Вы с ним тоже не договаривались?
• А командор – с ним-то договорились? …И что, на каждом спектакле у вас разные командоры, которые увидели текст за 10 минут до начала спектакля? И обязательно – охранники или другие люди, которые отвечают за регламент мероприятия, как вот в этот раз – Михаил Юрьевич Быков?
• Да нет, не верю: не может быть, чтобы весь спектакль – сплошная импровизация!..
• А-а, то есть существует некий сюжетный костяк, такие ключевые точки, к которым вы должны дойти, а вот каким путем – это только ваше дело, это и есть – импровизация?
• А как же вы определяете длительность спектакля – или каждый раз по-разному, как получится?
• Вот это «движок»! У вас есть специальный педагог по сценическому движению и акробатике? Он – молодчина!
• Как у вас хватает сил так вот два часа, не останавливаясь, на износ работать? Да еще в таком бешеном темпе? Тут хлопать-то руки устают, а вы ведь там все это время носитесь, как угорелые…
• А вы шутки заранее придумываете?
• А вы мебель, которая декорации, после каждого спектакля чините?
• А все это – ваш режиссер придумал, или вы – вместе?
• А как можно научиться так свободно жить на сцене?
• А вы будете поступать в театральный институт?
• А вы друг друга на сцене вообще слышали? А то, по-моему, зал все время кричал и аплодировал!

 

Тема 8. Спектакль молодёжного экспериментального театра
г. Королёв «Читаем Чехова».

• Это ведь не совсем спектакль? Такая странная форма: то ли спектакль, то ли литературная композиция…
• Мне было очень жаль тех людей, о который писал Чехов. Ведь все они – несчастливы, каждый по-своему. И самое страшное, что сами они этого, кажется, не понимают!..
• Интересно, а как режиссер и актеры выбирали материал? Такое впечатление, что – по принципу «Хочется»! Мне так кажется потому, что видно, как им это все нравится.
• Думаю, что было бы интереснее, если бы паузы были меньше, а рассказов – больше.
• И вообще, этот спектакль хорошо бы разделить на два покороче. А то всего получилось так много, что я даже устала к концу спектакля – при том, что все интересно и очень мило. А за счет длинны и объема – скучновато…
• Мне показалось, что в чемоданах, которые были и единственным (почти реквизитом, и декорациями, — запакован целый мир. Чеховский. Как в коробочке – новогодний подарок, сюрприз, тайна…
• Чехов – такой тонкий… Его легко порвать. И сегодня было несколько моментов, когда казалось, что ткань лопнет… Но ничего, пронесло!
• А где же романтика? Настоящая любовь, высокие чувства? Все – какое-то бытовое, недоделанное… Я не про актеров, я про сюжеты рассказов. Я их не читал, поэтому, прочитав, сегодня вместе с актерами впервые, стал совсем по-другому думать о Чехове.
• Все актеры – такие взрослые! Наверное, здорово, когда растешь в детском театре, растешь, а потом – вырастаешь, а уйти из творчества – нету сил. И здорово, когда есть, где остаться.

 

Тема 9. Спектакль театральной студии ГРАНД ГРИН ПАРК «Чехов весёлый и грустный» или «Осколки».

• А тут – совсем другой Чехов. Он – не такой тонкий, и не так было страшно за него. Зато – зрители становятся не такими бережными…
• Все-таки странно выглядит, когда дети играют взрослых. Когда персонаж – немолодой мужчина – говорит тонким голосом такие вещи, которые можно понять только по собственному непростому опыту, а я, зритель, вижу, что это – парень лет 13… Да он пусть гениальный актер будет – трудно ему поверить!…
• Интересно, а горящие леса – это чья больная тема: режиссера или актера, которому лет 12?
• Я вот чего не понимаю: зачем они мыли пол и весь реквизит в начале спектакля? В смысле, что «все должно быть прекрасно…»? А тогда – почему потом перестали?
• А разве у Чехова – яблочный сад?
• Нет, вишневый…
• Ну, какие же это – вишни? Это – яблоки! Здоровые, у нас такие не растут…
• Самым интересным был портрет. Мальчик, который его играл, так все оценивал, что было абсолютно понятно, о чем он думает и как ко всему относится. Может быть, это потому, что ему не мешал играть текст?
• Как текст может помешать актеру играть?
• Ну, у Чехова текст – своеобразный, такой весь состоящий из намеков. И написан уже давно, сейчас так не говорят. И проблемы, о которых написано – давние… С этим трудно справиться, трудно присвоить…
• Интересна в спектакле была музыка. Вроде бы к Чехову совсем не подходящая, а получилось – здорово. Особенно – в первой сцене.
• Я такого Чехова раньше никогда не видела. Поэтому пока еще не готова об этом спектакле серьезно говорить. Мне еще надо о многом тут подумать…

Фестиваль «Пролог-Весна 2011»
2 мая. День третий (он же четвёртый).

МУ РМ «МЦ» города Краснознаменска,
театральная студия «Академия Хухры-Мухры»
«Полоса отчуждения»
По мотивам пьесы Е.Ткачевой «Мой маленький бог».
Режиссёры – Максим Змиевский и Ирина Есина

Это был очень тяжелый спектакль. Когда он закончился, все зрители были в каком-то подавленном состоянии.
Наверное, актеры очень вложились в эту работу. На самом деле это очень сильный спектакль.
Волк

Не слишком ли много чернухи? Вынес ли зритель в итоге что-то, что могло его сделать лучше?
Почему-то остается злоба, ненависть, горечь.
Проблемы, затронутые в этом спектакле, для многих подростков более чем актуальны. Озлобленные родители, не всегда дружелюбно настроенные друзья и еще множество проблем, которые наваливаются и наваливаются, создавая на душе непосильный груз…
Но не стоит из этого делать драму, надо дарить надежду детям на преодоление этого кризиса.
Про сам спектакль… Музыкальное оформление было восхитительным. Музыка вместе с эмоциями просачивались в душу. Это невозможно выразить словами.
Была бы речь актеров такой проникновенной и четкой, как музыка…
Ярко. Эффектно. Живая музыка. Проникновенные слова. Но не было выхода из спектакля. Нам сделали операцию, а из наркоза не вывели.
Цезарь

Колледж Музыкально-Театрального Искусства №61
Екатерина Ткачева «Свечка»
Режиссёр — Наталья Набатова

Ребятами из КМТИ был выбран, на мой взгляд, непростой текст, поскольку играть неуравновешенных людей само по себе очень сложно, а детей — тем более. Юные (а они действительно юные — большинство из участников спектакля — учащиеся 9 класса) актеры с этой задачей справились. Они сумели достучаться до зрительских сердец, донести до нас смысл пьесы так, что многие в зале не могли сдержать слез от осознания того, что происходит в детской душе этих «взрослых детей».
Кстати, о пьесе! В зале на протяжении всего спектакля присутствовала ее автор — драматург Екатерина Ткачева. Она осталась довольна исполнением, а это значит, что ребятам удалось донести до зрителей задумку автора.
Декорациями служили несколько черных полотен да стол, которые ребята умело использовали по ходу спектакля.
После просмотра «Свечки» у каждого зрителя остались свои впечатления, свои ощущения; каждый думал о своем, но одно мы теперь знаем точно: «ничего нельзя знать наверняка, ведь неизвестно, как будет гореть свеча».
LiNa

«Свеча горела…»

Спектакль «Свечка» просто потряс зрителей своей глубиной, мощью и сильнейшим эмоциональным зарядом. Впервые я увидела, как под конец спектакля люди выходили заплаканные, с бледными лицами и трясущимися руками.
Это философский, социальный, религиозный и очень серьёзный спектакль. О грехе и раскаянии, о преступлении и наказании.
Детдомовцы идут по скользкой криминальной дорожке, пытаясь любыми способами добиться своей цели — разбогатеть.
Удивительно, как точно актёрам удалось передать характеры своих героев, их эмоции.
Казалось бы, трудно вжиться в такие сложные образы. Но исполнительница роли Главной — общительная кареглазая девочка Ника Смирнова рассказала мне, как всё было на самом деле.
— Ника, скажи, пожалуйста, сложно ли было вживаться в роль?
— Нет, я быстро привыкла к своей героине, правда, репетировали мы долго. Но когда узнали, что на спектакле будет присутствовать сам автор пьесы — Екатерина Ткачёва — ужасно разволновались!
— Скажи, сколько раз вы показывали этот спектакль и на какую реакцию зрителя рассчитывали?
— Нисколько, это премьера! На счёт реакции… даже не знаю, сложно предположить.
— Ваш спектакль произвёл сильное впечатление на зрителя, воздействовал психологически. Некоторые не могли сдержать слёз.
— Надо же, я даже не ожидала подобной реакции! Большей награды для актёра и желать нельзя.
Ну и, конечно же, я не могла не воспользоваться шансом взять интервью у самого автора — Екатерины Ткачёвой.
— Скажите, ваша пьеса основана на реальных событиях?
— Нет, всё шло из головы и из души. Я человек очень верующий, поэтому все мои произведения носят религиозный характер. Это, как правило, путь души, человеческие искания.
— Понравилась ли вам постановка? Сама игра актёров?
— Да, этот спектакль приятно удивил меня. Ребята большие молодцы.
К огромному сожалению, в таком составе, как вчера, ребята играть спектакль уже не будут. Многие из них в этом году из колледжа выпускаются. Повторится ли постановка в другом составе – пока неизвестно. Однако очень хотелось бы, чтобы это случилось. Этот спектакль вспыхнул так ярко, как свечка в кромешной тьме, и жаль, что он погаснет так быстро.
«Свечка» трогает душу и заставляет задуматься о вечных, и о злободневных проблемах, о себе самом, человеческой жизни.
Ваша А.

Зрительный зал. Тишина. В правом углу сцены сидит парень в рваной одежде — многообещающее начало, которое в дальнейшем оправдало ожидания.
Трудные и интересные герои, которым удалось найти отклик в душе каждого, кто находился в зале.
Постановка коллектива КМТИ заставила задуматься о многом: о семье, о деньгах, о вере, об отношениях подростков и их родителей, в общем, — о вечном.
Актеры выходили на поклон, а люди в зрительном зале плакали и не могли отвести взгляд.
Ребята, молодцы! Отличное выступление!
А.Корс

Пойдет ли человек на любую подлость ради своей мечты?
Мне страшно. Было страшно. Даже мечтать не хочется.
Неужели голубая мечта может ожесточить детей? Неужели Маленький Принц может стать брутальным злодеем?
Спектакль «Свечка» вызвал у меня бурю эмоций, ассоциаций. Все дребезжит, все колеблется.
Среди всего то, что нашумело, родилось и умерло во мне, невозможно схватить слова, чтобы об этом сказать. В мыслях у каждого из вас должно было что-то всколыхнуться!
Что касается актеров, то, пожалуй, не было силы в юноше, игравшем Учителя. Не было в нем того, что могло бы заставить детей измениться. Почему-то только крыса дала мне понять, что эти изверги – дети. Настоящие маленькие дети, испорченные мнимыми ценностями жизни.
Что вечно и непобедимо – Вера. Безусловно.
Цезарь

Спектакль произвел эмоциональный «бум». Еще ни на одном спектакле девочки на первом ряду не плакали, и люди после просмотра не выходили из зала с потрясенными лицами. Автор пьесы «Свеча» Екатерина Ткачева сказала, что в целом спектакль ей очень понравился, правда, некоторые решения режиссера не совсем совпадали с ее видением, но все равно актеры играли восхитительно и очень точно передали настроение пьесы.
Актеры настолько сжились со своими ролями, что один молодой человек перед спектаклем вошел в зал босиком, в своем рваном костюме, и просидел в одной позе на сцене, пока собирались люди. Это так меня поразило, что я как завороженная все время смотрела на него. Тема спектакля была выбрана очень сложная, но все было показано отлично. Дети-бандиты-фашисты так играли, что на протяжении всего спектакля я думала, что их действительно взяли из далекого интерната и сказали вести себя как обычно. Спектакль был настолько мощным, что из зала все выходили либо полностью опустошенными, либо до краев наполненными мыслями. Спектакль действительно запал в душу и оставил отпечаток.
Keks

Усаживаясь в зрительское кресло, я предвкушала что-нибудь романтическое, что навевало название спектакля и визитная карточка коллектива. Но с первых же секунд действие на сцене приняло совсем иной характер. Спектакль оказался вовсе не таким, каким его ожидали видеть многие. Он мог показаться жёстким, в чём-то прямолинейным, грубым и тяжёлым, но несмотря на всё это, он словно скандировал: «Че-ло-веч-ность! Вот что отличает нас от животных! Вот то, чего не хватает современному миру!»
Сюжет, мастерски воплощённый актёрами и режиссёром, потряс меня настолько, что я, впервые за весь фестиваль, не могла, да и не хотела, сдерживать слёзы. Впервые, как мне кажется, на фестивале была показана пьеса для подростков и о подростках. Сюжетная проблематика, на мой взгляд, кроется не только в отношениях сложных подростков и учителя, но и в том, кто и что стало причиной жестокости детей.
Тёмное подземелье, в котором происходит действие, отражает, как мне кажется, состояние души и разума детей, которых следует пожалеть — ведь они не учились жить, они пытались выживать.
Поразила сценография спектакля. Полотнища, которые были средством перемещения героев в пространстве сценария, создавали особое эмоциональное напряжение, что давало зрителю возможность полностью погрузиться в проблематику сюжета. Фонари в темноте символизировали, на мой взгляд, не только жизнь в подземелье, но и метания, поиски истины подростков.
Юродивый Ганеша поразил меня больше всего. Сложно судить, был ли этот персонаж реальным или стал плодом воображения учителя, но для зрителя он стал олицетворением верности. Не взирая на всё зло, обрушившееся на него, он не потерял способность любить, он был человечен.
А свеча, о которой так часто упоминалось в спектакле, была ни чем иным, как олицетворением надежды, хрупкости человеческой жизни.
«А, впрочем, никогда не знаешь, как будет гореть свеча…»
Лиория

Театр-студия «Птица», г. Ижевск, Удмуртия.
«Класс коррекции» по повести Екатерины Мурашовой
Режиссёр — Светлана Шанская

Стихия безжалостна. Стихия сильна. Люди веками боролись с нею… Люди безжалостны. Люди слабы. Но людям хочется величия, поэтому они издеваются над слабыми, поэтому они выдумали деньги, выдумали статусы… выдумали класс А (деньги и статус), класс Б (деньги), класс Д (сила), класс Е (слабость). Класс Е — сборище сирых и убогих, отбросов с дурным прошлым, дурными семьями, без будущего — класс коррекции.
Никто и не собирается их корректировать, но нужно благообразное название, чтобы собрать все беззащитное в школе в одном месте и централизованно издеваться над ним. И беззащитное привыкло, скоректировалось… почувствовало себя быдлом…
История началась, когда в класс коррекции пришел новенький. Паренек Юра, диагноз: ДЦП, отличительные особенности: умен и мечтателен. Одним своим появлением он вступил в конфронтацию с системой. Мало того, что Юра пришел в класс, готовящийся к расформированию, мало того, что он устроил первую вечеринку в классе отщепенцев (где-то в этот момент справа от меня послышалось тихое посапывание — мальчик заснул), мало того, что он взялся за мораль, так он еще и подружился с дочкой спонсора, девочкой из класса А! Инвалид верил в мечту, свято верил, он заразил ею всех. Впервые за свою жизнь класс коррекции почувствовал любовь, доброту, ощутил радость.
Юра — символ детской доброты, любви, мечты, радости, учитель географии — взрослого уважения, доброты, чести. Образы — понятны и вполне традиционны, история также далека от новизны, но… кое-что этот спектакль открыл с новой стороны. Окружающая нас действительность — есть отражение нас самих! Жестокие учителя, зазнавшиеся Ашки, хулиганы — отражение класса Е. Честный, благородный учитель географии — отражение Юры. Новее этой мысли ее воплощение — учителя-рамки и хулиганы-кепки — это ход действительно достойный описания…
Но Юра умер, он выполнил свою роль, скорректировал класс и отправился в лучший мир, мир чести, мир добра, на земляничную поляну.
Зал неистовствовал, люди вскакивали с мест и аплодировали, аплодировали, аплодировали так, что разбудили моего соседа, он очнулся огляделся, вскочил и стал аплодировать.
Хельги

Впечатления, эмоции, чувства… Все слилось в одно. Ребята молодцы. Это просто восхитительно. Спасибо.
Волк

Птичий полет

Хочется отметить спектакль театра «Птицы» «Класс коррекции». Юные актеры не проиграли, а прожили свои роли. В конце, когда дети вышли на поклон, некоторые из них плакали. Было видно, что их затронула эта тема.
А теперь немного о режиссуре. Хочется отметить ход с рисунками. Это помогло создать эффект детства, который очень важен в такой пьесе. Очень понравилось, что серьезная тема разбавлена актуальными на сегодняшний день шутками. А минимальное количество примитивного реквизита только придало шарм спектаклю.
Преклоняюсь перед автором, режиссером и актерами.
Хомячок Вася

Что мне помешало смотреть спектакль? Я уже читала книжку Екатерины Мурашовой «Класс коррекции» до просмотра выступления «Птицы». Прежде мне никогда это не мешало, а наоборот — помогало понять характеры героев и разбираться в течении действий. А здесь актёры играли так, что хотелось не знать, что будет сейчас, чем всё закончится…
В наше время актуален вопрос: «Как быть тем, кто не такой, как все?» Посмотрев спектакль, можно было вынести какие-то свои выводы, например: таким людям нужно создать дружную компанию, найти себя, попытаться понять других, которым тоже нелегко живется, и постараться помочь им или хотя бы их воодушевить. Коллектив, рассказывая о судьбах этих несчастных, показал нам много всего, о чём мы не задумываемся в повседневной жизни — и детское своеобразное счастье, и горе, и их переход в свой «параллельно-перпендикулярный» мир, и прочее.
Оригинальная постановка действий: актёры рисовали актёров, происходящие действия  — прямо художественная школа, а не театр!
AglaéNotomb

Не важно, какой ты, важно то, что ты можешь творить добро. В нашем мире слишком много плохого и сурового, все вокруг об этом кричат и о том, что мы все в розовых очках и не замечаем этого. Нет! Знаем и видим, просто верить не хочется. И когда среди всех криков и воплей ты видишь несколько светлых, добрых и искренних детей, ты веришь в то, что не все еще потеряно.
Я растрогана, я потрясена и я рыдаю. Слезы счастья и самые редкие, и самые ценные. За то, что такие юные актеры нам их подарили, — спасибо. И то, это спасибо не выразит всей моей признательности.
Я давно не видела, чтобы с детьми ставили спектакли, которые и подходили им по возрасту, и дети понимали и которые поднимали зал с совершенно разными зрителями на долгие аплодисменты. Браво, Птицы и Светлана Шанская! Браво!
Цезарь

Интервью с Артуром Гиваргизовым

Он любит Beatles, детей, вегетарианскую кухню и собак. Занимался карате и хорошо учился. Неотчаивающийся и непедагогичный. Человек, к которому бросаются на шею все знакомые «Веры Петровны*». Конечно же, это он, Артур Александрович Гиваргизов.

Суслик: А бывают ли такие моменты, когда Вам грустно?

Артур Гиваргизов: Да нет, что ты. Я всегда веселый! И грустные вещи не пишутся потому что у меня всегда-весегда весёлое настроение.

Сусли:к Я думала Вы расскажете о том, какой он — грустный Артур Гиваргизов…

Артур Гиваргизов: Нет, на самом деле, бывает. Когда грустно, стараюсь себя утешить тем, что пишу веселые стихи. Наверное, это выход из положения.

Суслик: А какие у Вас сейчас творческие планы, мысли, мечты?

Артур Гиваргизов: Я мечтаю написать книжку блюзов, и чтобы хороший композитор написал музыку. Еще мечтаю, чтобы с моими книгами, которые уже сделаны и нарисованы, все было в порядке. Мечтаю написать что-нибудь еще, но пока не знаю, что. Может, посмотрю сейчас спектакли и захочу написать пьесу. Может даже для конкретного театра. Так бывает иногда — если мне нравится художник, то мне хочется написать книгу специально для этого художника, чтобы он проиллюстрировал мою книгу. А бывает, что автор пишет для театра. Специально пришел на ваш фестиваль, чтобы вдохновиться.

Суслик: Вы говорили, что Вас вдохновляет все.

Артур Гиваргизов: Да, это действительно так. Сегодня это театр. Так что завтра вечером ждите пьесу.

Суслик: Пожелаете что-нибудь фестивалю?

Артур Гиваргизов: Желаю, чтобы было много интересных, талантливых актеров и режиссеров, спектаклей. И благодарной публики.

*Кто не знаком с Верами Петровнами – читайте Артура Гиваргизова

Интервью с Мариной Аромштам.

Удивительно добрая и приветливая улыбка Марины Семеновны Аромштам вызвала непреодолимое желание поговорить тепло по душам. Так тихо-тихо, по-домашнему побеседовали Марина Семеновна и Суслик. В итоге получился очень познавательный разговор о читателях, вдохновении и трех хобби прекрасного детского писателя.
Суслик: Как рождаются такие удивительные названия книг и рассказов? («Булочка и Папа Римский», «Мохнатый ребенок» и т. д. – прим. Суслика)
Марина Семеновна: Название очень важно для всего, что есть, но никаких рецептов или строгих правил, по которым они рождаются, не бывает. Бывает, что название приходит раньше, чем все остальное и из него уже раскручивается весь текст. Так было с названием романа «Когда отдыхают ангелы». Название «Мохнатый ребенок» придумал мой сын после того, как он прочел рукопись, которую я не знала, как назвать. В первом рассказе была эта фраза, описание чувств девочки, когда она держит на руках щенка, укачивает его и у нее ощущение, что она держит на руках ребеночка, только мохнатого. И она говорит, что счастье иметь мохнатого ребенка превышает все остальное. У сына это выскочило и оказалось удачным названием. А бывает, что все садятся в кругу и устраивают мозговой штурм, всей семьей. Но я говорю про свой опыт. У названия всегда разные задачи. Есть материалы или тексты, к которым надо интригующие названия искать, из которых непонятно, что дальше последует. Бывает, что текст должен быть назван предельно просто или к нему нужен подзаголовок, чтобы раскрыть суть того, что будет сказано. То есть, на самом деле, это связано и с жанровостью.
Суслик: А в каком жанре Вы больше всего любите работать?
Марина Семеновна: Работаю я, вообще-то, в жанре педагогической журналистики, это основная моя работа. Бывают, конечно, разные статьи, например, когда описываешь опыт какой-то чудесной воспитательницы или педагога, который что-то эдакое наделал, а ты пришел, посмотрел, понял, что он делает, и можешь это все описать. Тогда это похоже на эссе. Бывает, когда вдруг тебе в голову пришла какая-то мысль методическая, и ты ее излагаешь. Это совсем другое – методический материал, взвешенный и продуманный. Когда ты пишешь художественную вещь вообще невозможно сказать, любишь ты это или нет. Ты по какой-то причине не можешь этого не делать, это бывает иногда даже очень неприятно, все особенно стопорится. Бывает легкое письмо – когда все прямо само катится, ты ловишь от этого кайф. А бывает, что ты застопорился и тогда это настоящие страдания, ты злишься на тексты самого себя, на персонажей, на того, кто прочел, а ему не понравилось, на весь мир. И делается ужасно неприятно. Но я не ответила на опрос, в каком жанре я люблю работать. Я люблю работать в том жанре, в котором работается. И если вдруг какая-то четкая мысль появилась и простроилась, дает возможность какому-то тексту развиваться – это приносит удовольствие от писания. А если приходится долго во что-то утыкаться, тогда сложно. Но это совсем не значит, что ни к чему не приведет.
Суслик: Кто Ваши первые читатели?
Марина Семеновна: Мои первые читатели… У меня есть два человека, которым я безусловно доверяю, я знаю что они, с одной стороны, ко мне хорошо относятся, а с другой стороны, честны. Они прочтут текст, и у них не будет задачи убить меня сразу. Потому что есть такие читатели, у которых главная задача – сказать что-нибудь критическое, и если они не критикнули, то вроде и цель не реализована. А здесь человек должен сначала свои ощущения сформулировать: есть что-то или нету. После этого я даю членам своей семьи – это гораздо более тяжелое испытание. Там уже все это читается с карандашом. Но если я знаю, что есть тыл, который разрешил мне жить дальше, то это здорово.
Суслик: Вы когда-нибудь видели постановки своих произведений?
Марина Семеновна: Нет, я ведь очень молодой писатель! Понятно, что между написанием книги и ее выходом проходит какое-то время. А книжка недавно вышла, ей 27 апреля исполнился год. Поэтому она еще и читателей-то достаточно не приобрела, она еще не прочитана толком. Значит, до постановок, думаю, еще далеко.
Суслик: Ждете?
Марина Семеновна: Ну, мне, с одной стороны, хотелось бы, с другой стороны, это вызывает напряжение. Потому что предполагается, что тот человек, который будет все это ставить – он тебя очень хорошо поймет. По крайней мере, я сегодня смотрела «Ежик в тумане» и все время думала: что бы сказал Сергей Козлов. Это серьезное, но, безусловно, интересное для меня дело.
Суслик: А расскажите, чем Вы занимаетесь для души?
Марина Семеновна: Я люблю делать несколько вещей, и все они друг с другом связаны. Во-первых, я очень люблю спать, потому что это такое состояние, в котором тебе очень много всего приходит на ум. И есть даже такая теория, что если тебе пришла какая-то мысль, которую ты не можешь додумать, с ней нужно поспать. Иногда бывает, что-то не получается – значит, все, я бегу спать. А еще я очень люблю ходить пешком по лесу, но только, чтобы далеко. Это все связанные вещи, ведь пока ты идешь, особенно если быстро, а вокруг сплошные деревья, то тебе тоже обязательно что-то приходит. А еще я ужасно люблю читать детские книжки и над ними думать, поняла я про них или нет. Я читаю и подростковые, и для совсем малышей 1,5 лет. И все время думаю: почему эта книжка для 1,5 лет? Годится ли она? Что там полуторагодовалый ребенок для себя откроет.
Суслик: А что может Вас вдохновить?
Марина Семеновна: Даже не знаю. Я думаю, что вдохновение – это вообще какая-то придуманная история. Слово «вдохновение» — это образ, оно, на самом деле, ничего не объясняет. Речь идет о том, что у человека иногда бывает такое психическое состояние, в котором он может что-то придумывать. А возникает оно по разным причинам: иногда потому, что сознательно ставишь себе задачу, иногда потому, что она сама всплывает – как у Ньютона с яблоком. Видимо, что-то очень долго зрело, какой-то опыт, который вдруг решил пробиться на волю. Но вообще любой человек, когда живет, что-то в себя собирает, запоминает, все это вытесняется в подсознание. Это в нем живет, варится. Но в какой- то момент это просится наружу. У одних людей, привыкших себя творчески реализовывать, весь этот коктейль из опыта, фантазии и переживаний во что-то выливается. Речь идет не о том, что только опыт во что-то воплощается. Воплощаются переживания, связанные с ним. Это не реальность, это психическая реальность. Все переварилось, и вылилось. А есть люди, которые приходят, начинают вспоминать и о чем-то рассказывать – это ведь тоже форма самовыражения, когда у бабушки возникает настроение и она садится и начинает говорить. Есть те, кто начинает что-то делать руками. У каждого человека должна быть такая форма, когда он позволяет своему внутреннему выходить наружу. Лично у меня эта форма – писание.
Суслик: Что-нибудь пожелаете фестивалю?
Марина Семеновна: Фестиваль – это замечательная вещь и на нем надо желать друг другу новых встреч и контактов, находить друг друга. Это и есть то, из чего потом рождается возможность что-то хорошее делать.

Впечатления о встрече с Мариной Аромштам.

Второго мая нас ждала интересная встреча с писательницей Мариной Аромштам. У нее есть два замечательных произведения: "Мохнатый ребенок" и "Когда отдыхают ангелы". Последняя книга очень заинтересовала меня, тем более, что основана она на реальных событиях, а главная героиня — сама Аромштам в молодости. Таким образом, у нас появился шанс увидеть книгу изнутри, узнать, некоторые интересные подробности событий, описанных в книге.
Марина Аромштам — удивительная женщина! На встрече присутствовали ребята разных возрастов. Меня очень тронуло, что Аромштам так переживала за маленьких детишек, чтобы им не было скучно! Даже прочитала им несколько своих сказок, от которых ребята пришли в полный восторг!
Я от встречи получила бурю положительных эмоций! Это тот случай, когда человек настолько заряжает позитивом, что все личные проблемы и переживания напрочь забываются! Спасибо огромное организаторам, которые предоставили шанс встретиться с Мариной Аромштам!
Кузьмина Евгения

Марина Аромштам очень интересный человек. Я (как и некоторые ПЛАСТИЛИНцы) представляла себе Марину Семеновну по-другому, но в жизни она даже лучше. Получила большое удовольствие от встречи, с этой писательницей легко быть рядом, она старается, чтобы интересно было всем: от самых младших собеседников до более взрослых.
Необычно и даже удивительно было то, что прямо перед нами сидели девушки — прототипы героинь в книге "Когда отдыхают ангелы", что эти самые прототипы могли подробнее рассказать о многих событиях, описанных в книге. Марина Аромштам даже прочитала нам несколько глав из ее книги (в том числе и ту, которая нам больше всего понравилась).
Хочется отметить, что эта встреча запомнилась мне очень теплой, уютной, т.к. мы общались, задавая друг другу вопросы. Наш коллектив подружился с Мариной Семеновной, спасибо большое за это ПРОЛОГу!
Егорова Юля

Это большое счастье, что мы познакомились с Мариной Аромштам. Впечатление от встречи — как от соприкосновения с чем-то уникальным.
С самого начала Марина Семеновна попросила называть себя Мариной, и это очень расположило нас к разговору. Мы сели ближе, получился вроде бы интимный круг, но разговор не сразу задался. Дело в том, что дети у нас в коллективе очень разновозрастные. Одни читали только "Мохнатого ребенка", другие "Когда отдыхают ангелы", а взрослые знают обе книги и некоторые ее публикации. Поэтому Марина Семеновна не сразу поняла, о чем с нами разговаривать. Взрослые были очень активны. Нас очень интересовали ролевые игры, педагогические проблемные вопросы, затронутые в "Ангелах", какова доля вымысла, а что основано на реальных событиях (тем более, что перед нами сидели две девочки — прототипы этой книги!). Мы так увлеклись, что чуть не забыли про наших маленьких. Их наградой за терпение было несколько новых рассказов, еще не изданных.
Я рада, что мои дети пообщались с ней, услышали ее и, как мне кажется, тоже полюбили.
А потом мы пригласили Марину на спектакль. И она пришла! И это было спасение. Мы уезжали в тот день жутко уставшие, крайне недовольные собой, но вдохновленные ее словами и счастливые. Это было самым замечательным событием на фестивале! Много добрых слов мы сказали друг другу. И самое поразительное то, что она предложила нам взяться за материал, который давно мною был задуман. И "Король Матиуш" и "Ангелы" и Януш Корчак — все это давно вертелось у меня в голове, вынашивалось и пыталось оформиться. Я с большим трепетом отношусь к этому человеку. Очень надеюсь, что наше общение продолжиться!
Марина Бахтина

Встреча с Мариной Аромштам

Марина Аромштам интереснейший человек. Её жизненный опыт очень богат и имеет право называться «Моя жизнь в педагогике». Встреча с Мариной, не помним её отчество потому, что этот человек был как свой, как ровесник, прошла, нет, пролетела неожиданно быстро. Мы увлеклись историями из жизни Марины, в основном она рассказывала о своём незабываемом и многособытийном пребывании в Швейцарии, о трудных детях и об их обучении в интернате.
Говорила Марина много, вопросов мы задали мало, не потому, что Марина говорила много, а потому, что занимательно и давая нам ответы практически на все наши вопросы.
У Насти Зайцевой была возможность прочитать отрывок из произведения «Когда отдыхают ангелы» автору, и автор сразу рассказала нам про персонажей из книги, о том, что они настоящие. Настоящие персонажи увеличивают любопытство к произведению.
Рассказы про тренинги нас поразил. Вот суть тренинга: Два ребёнка с острейшими ножами, с завязанными глазами должны найти друг друга и кольнуть ножом. Мы не проводим таких экстремальных тренингов, а жаль.
Спасибо Марине Аромштам за откровения в книге и при встрече.
Вика, Настя, Маша – театр-студия «Диалог»
при студии театре «Доминанта» город Губаха.

 

Интервью с Екатериной Ткачевой.

Екатерина Ткачева — маленькая и хрупкая женщина с чистыми, большими и светлыми глазами, понимающими и смотрящими в самое сердце. Суслик узнала об отношении к жизни, о творческом пути и о парадоксах пьес и духовных ценностях драматурга.
Суслик: Поделитесь впечатлениями от спектакля («Полоса отчуждения» — прим. Суслика)?
Екатерина Ткачева: Знаете, вообще очень трудно говорить, потому что эту пьесу часто и много ставят, хотя я мало постановок видела. Но это все, конечно, очень далеко. Начнем с того, что там переделано название – а в нем ведь главная мысль. С ходу тяжело сказать, но, когда изначально понятно, что главная мысль изменена и, более того, начисто выброшена, то мне, как автору, абстрагироваться от этого сложно. Может, для подростков это хороший и понятный спектакль – мне сложно об этом судить, потому что я возраст этот уже перепрыгнула. Но вообще, от пьесы очень далеко. Причем писала-то я ее в достаточно юном возрасте, мне было лет 17-18. А как автору мне весь этот спектакль не близок, непонятен и мне хочется поговорить с режиссером, педагогом. Но если детям нравится – слава Богу. Вообще пьеса называется «Мой маленький Бог» — это изначально поворот в сторону религии. И это мое желание прямо обратить сердца юного поколения в сторону Бога. И пьеса о покаянии. Это попытка хотя бы начать говорить с этими детьми на серьезные темы, поэтому в конце речь идет о покаянии и духовном поиске маленького человечка, у которого нет возможности пойти в церковь или помолиться. Она живет в полосе отчуждения – слава Богу, это они уловили. Но мне было неловко от фантастической агрессии – ничего доброго, светлого, нежного. Бога нет в этой девочке. Но вообще это часто происходит, даже в профессиональных театрах, когда ты приходишь в театр с двухсотлетней историей и твою пьесу играют народные артисты, но происходит то же самое – смысл меняют почти до противоположности. Я с этим свыклась.
Суслик: Часто видите постановки своих пьес?
Екатерина Ткачева: К счастью, нет. Потому что для меня это регулярные нервные потрясения. Я вообще очень редко прихожу. Это далеко не первый случай, нередко так происходит, когда смысл меняется очень сильно от того, что было мной придумано.
Суслик: Вы сказали, что говорите в этой пьесе о религии. А о чем еще Вы считаете нужным говорить с детьми?
Екатерина Ткачева: Важнее веры, я считаю, нет ничего. Если начать говорить о вере, то непременно мы поднимем и вопросы любви, самопожертвования, умения прощать, покаяния, духовного поиска. Это главные вещи, и особенно с детьми я стараюсь говорить только о хорошем, потому что о плохом сейчас говорят слишком много. И мало о хорошем – о милосердии, о доброте, о светлом. Ведь все это в жизни тоже есть, и хотелось бы, особенно молодых людей, в это склонять. Но все, конечно, начинается с религиозного, духовного поиска, потому что когда человек не нашел Бога, духовного пути, не пришел в церковь, то он болтается непонятно где. И очень хочется как-то направить к добру.
Суслик: Как Вы начали писать?
Екатерина Ткачева: Ну, это долгая история. (Смеется) С 11 лет я была в театральной студии, которая потом стала театром Кирилла Королева, я в ней выросла. Первую пьесу написала еще до театра, но она, правда, канула в лету. Для своего театра писала, режиссер помогал, сразу стали ставить эти пьесы. Но пьесы хорошие, они до сих пор там идут – 10 лет прошло, меняется состав, кое-какой текст, а они все идут. Потом окончила литературный институт. Драматург.
Суслик: А чем Вы предпочитаете заниматься в свободное время?
Екатерина Ткачева: У меня не бывает свободного времени. Для меня жизнь – духовный поиск. Если я не в церкви, значит, я что-то пишу. Еще у меня есть муж, которому тоже нужно время уделять. А больше как-то ни на что времени и нет.
Суслик: А какие хобби у Вас в детстве были?
Екатерина Ткачева: В детстве очень раннем, до театра, может, было какое-то рукоделие или что-то подобное, но чего-то серьезного не было. Но я очень люблю путешествовать. Стараюсь, когда есть возможность, выбираться куда-нибудь за границу, прежде всего, в паломнические поездки, но это нельзя назвать хобби. Паломничество – это часть духовного поиска. Может, культурные ценности и есть мое хобби.
Суслик: А какие у Вас сейчас творческие планы?
Екатерина Ткачева: Я пьесы не пишу уже год. Я взялась писать роман на духовную тему, и для меня это, конечно, очень сложно, потому что ново. Я сильна в драматургии, а в прозе делаю только первые шаги, поэтому я сейчас занята романом.
Суслик: Как Вы  считаете, должны ли Ваши пьесы ставиться в детском театре?
Екатерина Ткачева: Тут дело не в возрасте, на самом деле. Вообще, у меня где-то четверть пьес написаны на детский состав, поэтому иначе никак не обойтись, они должны ставиться в детском театре. Но к ним должен быть взрослый подход. Причем взрослый не по возрасту, а в духовном отношении. Потому что однажды я видела ребят, они были очень юны, но у них был очень развит духовный поисковичок, поэтому я очень приветствовала эту постановку и этот подход. Они были маленькие, но сердцем очень хорошо работали. И это главное.

Суслик: Что-нибудь пожелаете фестивалю?
Екатерина Ткачева: Духовного роста. И Божьей помощи.

Ощущения, впечатления и размышления после встречи с  драматургом Екатериной Ткачевой.

Теплым и светлым днем 2 мая, я познакомился с Екатериной Ткачевой, автором пьесы «Мой маленький Бог», по мотивам которой мы с Ириной Есиной и коллективом «Академия Хухры-Мухры» поставили спектакль «Полоса отчуждения». Екатерина выглядела как сам этот солнечный день: она улыбалась, и улыбка ее была наполнена какой-то неземной радостью бытия… Радостью, которую можно сравнить с просыпающейся от зимнего сна природой.
Беседа наша, возможно из-за нехватки времени (я торопился на очередную монтировку к спектаклю), или (и это — скорее всего) по более веским причинам (наверное, стоило пообщаться с автором перед началом работы), «скакнула с места в карьер» и практически сразу же перешла в сферы глубоко личные, доверительные, духовные.
Екатерине показалось странным то, что я, не разобравшись со своими взаимоотношениями с Богом (здесь надо сказать, что я некрещеный), взял к постановке пьесу, в названии которой есть слово «Бог». И, редактируя пьесу, адаптируя ее к постановке в создавшихся условиях и в данном коллективе, изменил всю драматургическую линию, связанную с названием.
Конечно же, мы с Ириной Есиной перед тем, как взяться за работу, много об этом говорили, размышляли, и подобные сомнения автора отнюдь не были для меня неожиданностью.
Здесь хотелось бы пояснить, что же это за «создавшиеся условия в данном коллективе». Дело в том, что за пару лет до возникновения идеи поставить эту пьесу, мне посчастливилось познакомиться с замечательными ребятами, музыкантами-любителями: Дмитрием Любченко, Александром Кравцовым,  Сергеем Могилевским и Сергеем Садовым. Они играли на гитарах на улице, сидя на лавочке под фонарем, как в старые, добрые времена. Репертуар их был необыкновенным – пели песни  Б.Г., А.Башлачева,  А.Литвинова (больше известного под псевдонимом Веня Д’ркин),  А.Васильева, некоторых других совсем не попсовых авторов. А также  песни собственного сочинения. Может быть, ничего удивительного в этом и нет, но я удивился очень – для вечернего Краснознаменска уже много лет более характерно совсем другое поведение молодых и не очень молодых людей. (От банального описания воздержусь – отдельная грустная, многим известная история…)
Вот и подумалось в какой-то момент о том, что вдохновение поэта, музыканта, художника и т. д. – это ведь, возможно, вариант общения человеческого духа с некими высшими силами, за пределами бытовой унылости, так называемой объективной реальности… Наверное, можно сказать, что попытка разговора с Богом…  И нашлась пьеса «Мой маленький Бог». И нашелся в пьесе Екатерины Ткачевой персонаж – странная девочка, которая пишет стихи. У нее к финалу пьесы остается только это – ее стихи… Все остальное:  чувства, эмоции, переживания – смяты, раздавлены, в полном расстройстве… Остается только то, что у нее нельзя отнять – может, «ее маленький Бог»?
Хотелось поставить спектакль о том, как молодым людям, попавшим в похожую непростую ситуацию, выжить, не сойти с ума и почувствовать свой духовный путь… Пусть, даже боясь своей кажущейся ненужности, невостребованности, непонятости — все равно, сделать первые шаги на этом пути, в поиске гармонии мира,  в попытке понять себя и других людей.
Не хотелось давать взгляд на Бога  с христианских (да, и вообще, с религиозных) позиций. Хотелось больше смотреть на Него через призму Творчества. Это  обусловлено тем, что в современном мире сильно и порой очень страшно сталкиваются разные религии, представления людей о том, что есть истинная вера, истинный Бог…  Возникает, образно выражаясь, этакая «война за мир». Нам же, хотелось больше говорить о Боге в каждом из нас, о способности «нести свой крест и веровать»…
В спектакле, который видела Екатерина Ткачева на фестивале «Пролог-Весна 2011», этот разговор не был очень удачным в силу разных обстоятельств,  таких, например, как технические накладки, некоторые упущения в режиссуре и т. д. Но театр тем и отличается от кино – что сыграно, то сыграно. И нельзя (да и не нужно) переснимать следующий дубль. 
Екатерина говорила о том, что ей не хватает в нашем спектакле присутствия Бога и, может быть, оттого, что не хватает веры в Него в моей душе. И нужно просто верить и не надо ни в чем пытаться разобраться умом. Может быть… Даже – наверное… Но почувствовать это, а, уж, тем более, суметь передать со сцены – тот же духовный поиск и тот же путь… Сколько прошли? Сколько осталось? Не нам судить, нам – надеяться и верить.
Мы много говорили и о том, что ничто не происходит случайно и, наверное,  ей и нам зачем-то это знакомство дано… Надеюсь, наше творческое общение продолжится.
Спасибо, Екатерина Ткачева!  До новых встреч!

Максим Змиевский

Детские обсуждалки №2.
События 02.05.11

В этот день было только три спектакля. Поэтому мы вполне могли позволить себе поговорить и о других событиях этого дня. И это было здорово, так как другими событиями оказались встречи с Артуром Гиваргизовым и Мариной Аромштам – детскими писателями, пришедшими к нам на Фестиваль, чтобы пообщаться с ребятами. Оказалось, что это общение произвело на ребят огромное впечатление. Они просто потребовали возможности рассказать о том, что же происходило во время этих разговоров.

Тема 1. Встреча с Артуром Гиваргизовым.

• Когда читаешь книгу сам – воспринимаешь то, что там написано. Когда слушаешь, как этот же текст читают актеры – воспринимаешь, как читает актер. А вот когда читает автор… Такое впечатление, что ты СЛЫШИШЬ, что НАПИСАНО…
• Да, автор читает совсем не так, как мы привыкли слышать. И вроде бы никакого тебе актерского мастерства – а до костей пробирает!
• Наверное, это потому, что сам автор лучше всех знает, про что там написано.
• Какое-то в этом чтении было особое обаяние… его трудно описать, но это – завораживает.
• Да, потрясающее впечатление!
• А ведь так не прочитаешь, как не старайся! Будь ты гением в актерском мастерстве – ну, не получится! Такая искренность возможна только в жизни. Это он так живет!
• Он так просто общается… Когда по телевизору передают встречи с известными писателями, они там такие пафосные, уверенные в собственной значимости… А Артур – абсолютно понятный, обаятельный и живой!
• Было такое впечатление, что мы с ним были знакомы всегда, просто давно не виделись…
• Да, ощущение… свойскости, что ли? Нет, доверия!
• Может быть, это потому, что он – педагог? Наверное, хороший педагог…
• Интересно, а его ученики знают, что он писатель? И как им повезло?
• Думаю, что Гиваргизов не очень-то им рассказывает. По-моему, он педагог – в первую очередь, и ему во время его занятий главное – занятия и дети, а остальное он в это время – забывает.
• Так писать, читать и общаться может только тот, кто нас действительно понимает (в смысле – детей), и для кого мы – важны.

 

Тема 2. Встреча с Мариной Аромштам.

• Она такая, такая!…
• У нее такая улыбка!…
• Волшебная!…
• У нее такие произведения… волшебные!..
• Самое главное, что ей важно, чтобы ее слушали. Нет, не так – понимали!
• И ей важно понять. Услышать!
• Никогда не думала, что можно влюбиться в человека так сразу!..
• Она так просто и понятно рассказывает, что хочется писать.
• Ага. Кажется, что это так просто – просто сесть за стол, просто взять ручку и бумагу и просто написать то, что думаешь и чувствуешь…
• Добавляя к этому какой-нибудь сюжет. А то просто мысли и чувства на бумагу не улягутся.
• Ну да, чтобы читать интересно было.
• А вот еще интересно: если я, актер (ну, немножечко), буду читать то, что я написал – как это будет? Как актерское чтение или как авторское?
• А ты попробуй!
• Попробую.
• И я!
• И я!
• И я!

 

Тема 3. Спектакль театральной студии  АКАДЕМИЯ ХУХРЫ-МУХРЫ «Полоса отчуждения» по мотивам пьесы Е.Ткачёвой.

Спектакли, которые мы обсуждали в этот день, были особенные. В каждом из них жила некая проблема, которая была особенно близка ребятам: место юного человека в той жизни, что начинает открываться перед ним,  проблема становления нового поколения в современном мире. Не удивительно, что разговор был бурным. Вот только говорили не всегда о спектаклях…

• Я была так разочарована!.. Я так ждала победы этой девочки! Мне все казалось, что она справиться… А она – сломалась…
• Да, я тоже все ждала, что она вырвется из под гнета родителей и уйдет с музыкантом. Не понимаю, почему этого не случилось! Ведь он же понял ее!
• Кстати, а почему она сначала переоделась из своей обычной одежды в этот неформальный прикид?
• Потому, что хотела, чтобы музыкант ее заметил!
• Ну, он и заметил. А почему она тогда обратно переоделась? На Дне рожденья?
• Потому, что она была дома, и ее родители могли увидеть.
• Хочешь сказать, что она струсила? Мне так не кажется… Она вообще-то смелая девочка!
• Может, она хотела, чтобы Он ее увидел настоящей?
• Да это же был ЕЕ День рожденья! ЕЕ день! И она просто хотела быть собой!..
• Еще я не понимаю, почему это ее друзья вдруг кинулись ей помогать! ПОЧЕМУ?! Ведь она – сдалась. Разве это стоит уважения?
• Может, они ее пожалели?
• Жалость – это плохое чувство. Если тебя жалеют – значит, ты слабый.
• Что же нам тогда хотели сказать? Что надо слушаться родителей, терпеть унижения от приятелей, врать и жить в придуманном, а не в настоящем мире?
• …
• А у меня самое главное впечатление от спектакля – живая музыка…
• …
•  Мне кажется, если бы у сегодняшнего спектакля была музыка в записи, он был бы не этим спектаклем. На такие темы надо говорить абсолютно честно, во всем. И в чувствах – особенно.
• Сегодня, когда музыканты прятались за шторкой, и их не было видно, та музыка, которую они играли, все равно была видна глазами. Не знаю, как это правильно сказать.
• А потом, когда они появились, показалось, что это – не люди, а внутренний мир героев воплотился.
• Вообще-то, мне хотелось бы сыграть в этом спектакле. Я даже ребятам завидую!
• Да, он такой необычный!
• А с героиней, я думаю, все будет хорошо. Она просто устала. Вот отдохнет – и со всем справится!

 

Тема 4. Должен ли театр учить?

Этот разговор, сперва – общий, постепенно превратился в диалог двух ребят (Валеры из «Студии 11А» и Глеба из КМТИ № 61). Они спорили так жарко, что просто вырывали мячик из рук друг у друга. Причем остальные участники обсуждения не имели ничего против: они азартно слушали мальчишек, смеялись, поддакивали и вполголоса поддерживали одну из точек зрения. Кажется, эта ситуация им нравилась, а дискуссия – захватила.

• Что же нам тогда хотели сказать? Что надо слушаться родителей, даже если они не правы, терпеть унижения от приятелей, врать и жить в придуманном, а не в настоящем мире?
• По-моему, нам показали, как не надо делать. Театр ведь должен учить жизни. Вот вам – отрицательный пример в поучение.
• А какое право мы имеем давать такие советы?! Как надо поступать и как не надо?! Это значит, что мы ставим себя выше зрителей! А так нельзя! Надо уважать людей!
• Но ведь они приходят (мы приходим!) на спектакль именно затем, чтобы увидеть ситуацию необычную, отличающуюся от бытовой жизни! Ну, сгущенку из обычного быта. А это надо именно для того, чтобы ярче выделить именно ту тему, о которой хотят говорить создатели спектакля! Чтобы чему-то зрителей научить!
• Но учить – это не значит читать мораль. Мол, вы тут все лохи, а мы  вас тут сейчас жить научим!
• В конце концов, «хорошо» и «плохо» у каждого – свое. Что хорошо для одного, то для другого – ошибка. Все ведь зависит от характера, обстоятельств, цели…
• А в чем же тогда роль театра? Что он вообще должен давать зрителям? Что должен делать?
• А, по-моему, театр никому ничего не должен! Мы вольны говорить со сцены то, что нас волнует. Если эта тема кому-то близка – хорошо. А если нет – ну и ладно!
• Я считаю, что театр должен просто развлекать. Давать новые впечатления. Вырывать из действительности.
• То есть, ты считаешь, что театр – это просто развлечение? Как цирк или эстрадный концерт?
• Ну да. И в цирке, и на эстраде люди вкалывают и тратятся до седьмого пота только для того, чтобы зрителя развлечь. Чем мы от этих людей отличаемся? Так же тратимся, так же вкалываем. Просто это – немного другое развлечение. И зритель сам выберет, где ему развлекаться: в цирке или в театре.
• Но ведь ни цирк, ни эстрада не дают пищу уму! Да и сердцу – не дают!
• Это – смотря какой ум и какое сердце! У людей же вкусы – разные! Откуда ты знаешь, что кому чего дает? Вот ты – в театр идешь потому, что у тебя – такой вкус, а у других – другой, и ты просто не понимаешь их! А они – не поймут тебя, и в театр – не пойдут!
• Но мы же играем для тех, кто приходит! Они же – здесь, а значит, чувствуют так же, как и я! Ну, или хоть чуть-чуть похоже. А значит, мы должны им что-то дать!
• Дать – да. Но почему же обязательно – научить? Может, они сами лучше нас все знают?
• Театр дает такой жизненный опыт, который обычным путем человек получить не сможет. Если зритель (не говоря об актере) включится в происходящее на сцене (а это уже зависит от нас), он сможет присвоить, присоединить к своему опыту (как эксперимент, понимаешь?) то, что увидит и будет переживать во время спектакля.
• А, по-моему, вы говорите разными словами про одно и то же!..
• Мне кажется, что вы просто по-разному понимаете слова «развлекать» и «учить».
• Если «развлекать» — это давать возможность отвлечься от обыденной жизни и побывать в какой-то другой реальности (ну, как в отпуск съездить в параллельный мир), то я с «развлечением» согласна.
• Может, театр должен «учить», а не «поучать»?

Возражений не последовало.

Тема 5. Живая музыка в спектакле.

• А у меня самое главное впечатление от спектакля – живая музыка…
• Да, энергетика, конечно, мощная.
• А ты думаешь, что, если бы это была фонограмма, что-то бы изменилось?
• Конечно! Ведь фонограмма – она не живая, понимаешь! А раз не живая, значит – мертвая.
• То есть, нельзя получить серьезное впечатление от записи?
• Нет, если это – просто музыка, то можно. Хотя, конечно, «вживую» оно все равно будет больше. А вот спектакль от присутствия живой музыки становится особенно мощным.
• Если музыка рождается вот прямо на глазах у зрителя, то она становится как будто еще одним персонажем.
• А когда персонаж-человек сам поет, то это помогает ему высказать то, что не получится словами.
• Да, когда поешь – то как бы выбрасываешь те эмоции, для которых не хватает речевой интонации.
• Музыка – это и есть эмоция, чувство. А когда она записана на диск, то получается, что чувства законсервированы: они всегда одинаковые. А ведь актер не может быть всегда одинаковым. Сегодня он играет – так, а завтра – по-другому. А чувства в музыке остаются теми же. Это, может, и хорошо. Но не всегда.
• Мне кажется, если бы у сегодняшнего спектакля была музыка в записи, он был бы не этим спектаклем. На такие темы надо говорить абсолютно честно, во всем. И в чувствах – особенно.

 

Тема 6. Спектакль КМТИ №61 «Свечка» по пьесе Е. Ткачёвой

А кто такой – Ганеша?

Я бы хотела иметь такого друга. Ведь это же, наверное, мечта каждого: чтобы тебя любили так, что на вопрос «Тебе больно?» ответит «Да, потому что не было тебя!».

• Да, это какая-то особая верность. Его бьют, он голодает, находится в заточении – и ему все равно, лишь бы друг был рядом.
• А я бы со своим персонажем (Ганешей) не сдружился бы. Очень уж мы разные. Он какой-то несвободный, со своей собачьей преданностью. Люди так не должны.
• И другу он тоже свободы не дает: не отвяжешься от него. Получается, что друг должен взять на себя за него всю ответственность, а ему и так трудно.
• А мне хотелось бы иметь такого друга, как главный герой – Глеб. Он – по-настоящему верен: и Ганешу не бросил – защищал, и в рушащийся подвал бросился, думая, что там его любимая, и ребят, которые ему столько горя принесли – простил…
• А мне бы хотелось иметь таких друзей, как все эти ребята, которые заточили их в подвал. Да, они, конечно – сложные. Но у них была непростая жизнь. Им не очень-то повезло. А вот поступить так, как они – не сдаться, вырваться и создать свой маленький мир, — может только очень сильная личность.
• Жаль, что не все спаслись: они не успели измениться и исправить свои ошибки…

 

Тема 7. Спектакль театральной студии ПТИЦА «Класс коррекции».

Это был очень странный спектакль. И странное получилось обсуждение. Во-первых, увлеченные предыдущими разговорами, ребята угомонились только тогда, когда на разговор о последнем спектакле осталось уже только 15 минут. Во-вторых, когда очередь дошла-таки до «Класса коррекции», возникла неожиданная пауза: создавалось впечатление, что ребята не очень-то хотят говорить об этом спектакле. Почему? Может быть, им хотелось сохранить что-то такое, что могло бы исчезнуть, если его потревожить? Может, и нет. Только в течении этой паузы на глазах у многих участников обсуждения снова набухли слезы… И разговор как-то не заладился.
Конечно, мы поговорили. Но важными, по-моему, остались только две фразы.

• Ребята, как вы умудрились ПРОЖИТЬ такие странные и сложные жизни?
• И как вы смогли сделать это – радостно?

Фестиваль «Пролог-Весна 2011»
3 мая. День четвёртый (он же пятый).

УТРО – МАСТЕР-КЛАССЫ

Актерский тренинг

Музыка. Пластика. Цвет… Тело — пустой сосуд, нет ничего, кроме оболочки… такая остается после трапезы паука… глупая, бессмысленная, бесполезная, абсолютно… Но вдруг появляется цвет. Изо всех концов вселенной, и даже нескольких привселенских образований цвет стремится в Пустой Сосуд.
Земля дает зеленый. Медленно, как смола, тягуче, как мед, цвет августовской травы, цвет далекого леса, цвет лягушки из соседнего пруда заполняет тело.
Мир, дает красный. Он несется, со скоростью немыслимой ни одному писателю фантасту, и врывается в тело, этот цвет такой быстрый, что на вид он сходен со светом…
Зеленый и Красный, не смешиваясь, не порождая цвета почвы и векового Дерева… Зеленый и Красный, Спокойствие и Страсть, цвета жизни, переливаются в Изначально-Пустом-Сосуде, не смешиваясь, перетекают одно в другое, не уступая ни на йоту…
Сосуд полон, еще несколько капель и места в нем ни остается, тогда Красный вырывается, он жаждет простора, космоса, новизны, из глаз, из носа, из рта, изо всех пор тела цвет Страсти уносится во Вселенную. Он брызжет во все стороны, запачканы стены, пол, потолок, партнеры, все в Красном, он заполняет комнату…
Зеленый, медленно, фактурно, словно тушь или кровь попсовых клипах, вытекает из поясницы и мест, находящихся чуть выше голеностопного устава. Он покрывает весь пол, поднимаясь до щиколотки…
Иногда в красное пространство комнаты зеленый пол выплевывает пузыри, какие плавают в некоторых современных лампах… Я плыву, но после таких действий с моим организмом сил нет, я совершенно измотан, и цвет несет меня, куда ему вздумается…
Музыка… Пластика… Движение… Шесть скоростей, пространство зала… не сталкиваться… глаза закрыты… бежим сквозь друг друга, через темноту…
Музыка, Пластика, Глина, Скульптор… Лепите чувства, лепите музыку, лепите ощущения, творите… Вы — боги… Музыка, Пластика, Звездная пыль, Эльфийская вода — МЫ БОГИ. Из ничего, из тончайших струй эфира творим новый мир… Гора на много миль возносится над Первобытной Бездной, на Горе раскинулся величественный Замок, с Садами, с Башенками, с Флюгерками и Флигельками. В огромном зале идет Пир. Накрыт стол на сотни тысяч человек, Конунг празднует Рассвет… Пир идет…Скоморохи в медвежьих шкурах, арлекины в шапках с колокольцами, мимы с размалеванными лицами, паяцы, чьей радости боятся как огня, слуги несут яства, вино само льется в кубки… Пирует Конунг. Музыка и Пластика… Инь и Янь, Вода и Огонь, разные по виду, по сути же сходны до безумия, не борются, но поддерживают, не противники, но партнеры… Пара.. Музыка, Пластика, Чувства, Пляска эмоций, поймать настроение, поймать ощущение, отобразить чувство… стать чувством… Музыка… Пластика… Картина… история, все действующие лица, все художники, все Боги, все творцы… История на команду… любовь, трагедия, поиск…
Меняется музыка, меняется поза, история живет, история развивается… Действие не заканчивается… никогда… Вечный Двигатель.. .Музыка, Пластика, Двое… не люди, не ноты, не Боги, не черти… ангелы? Нет, Музыка. В новом обличье жизнь в музыкальном конфликте. Не бытовом, не романтическом… только в музыкальном. Музыка Пластика, все в центре, все в Музыке… все Музыка. Аплодисменты. Все.
Хельги

Я выползла из «скорлупы»…

3 мая я оказалась на мастер-классе Натальи Набатовой по актерскому мастерству. Как только я вошла в зал, чувство свободы, свежести и беззаботности охватило меня.
Невозможно описать ощущение во время тренинга, возможно лишь сказать, что ты освобождаешься от всех забот, комплексов, теряешься во времени, вылезая из своей «скорлупы». Скидывая эту «оболочку», ты забываешь о ненужной суете и оказываешься в своем внутреннем мире – легком, свободном, родном, в мире, который создал ты сам.
Очень жаль было покидать 117 кабинет и прощаться с Натальей Набатовой, этот человек помог мне заглянуть в свою душу. Спасибо Вам, что подарили незабываемые и бесценные ощущения. Я обязательно к Вам вернусь!
А. Корс

Сценическое движение

Самым запоминающимся для меня стал мастер-класс по сценическому движению. Дмитрий Анатольевич, педагог мастер-класса, покорил аудиторию с первых же секунд знакомства. «Выполнить эти упражнения может каждый адекватный человек», — заверил он нас и тут же добавил: «А с этим, я вижу, туговато!». Разумеется, ничего обидного в этих словах не было. До того момента, как мы вошли в стены спортзала, многие из нас считали невозможным выполнить стойку на голове, (да, если удалось войти в стену спортзала, остальное – сущая ерунда – примечание редактора) не только поднять, но и спокойно перемещаться с грузом, масса которого превосходит собственную в разы! Но мы так только думали…
Всё началось с физических упражнений… Холодный пот заструился по околевшим от неподвижности и лени частям тела, к головному мозгу наконец-то начала приливать застоявшаяся кровь, руки и ноги потряхивало от напряжения. (Конечно, я немного драматизирую, но в каждой шутке, как говорится, есть доля шутки.) Вот и окончена разминка. Мышцы тела приятно побаливают, из живота раздаётся голодное урчание, я с благоговением смотрю на дверь, наивно полагая, что этим всё и ограничится…
И тут началось! Стойка на голове, кувырки через голову, «рюкзак»! Никогда бы не подумала, что это произойдёт именно так! Понимая, что сбежать не удастся, я повиновалась педагогу, под его чутким контролем и в сопровождении искромётных шуток, я впервые сделала стойку на голове.
Мастер-класс был очень весёлым и занимательным, а каждое новое упражнение воспринималось нами с огромным энтузиазмом.
Большое спасибо вам, Дмитрий Анатольевич!
Лиория

Сегодня я была на мастер-классе по сценическому движению. Он длился почти три с половиной часа. Я бы не сказала, что это время прошло почти незаметно, но всеже довольно быстро.
Мне понравился преподаватель, но, на мой взгляд, он слишком много объяснял, из-за чего мы мало успели сделать. Хотя, наверное, это было необходимо.
Все участники с легкостью и радостью овладевали всеми показанными им приемами и упражнениями.
И дети, и взрослые стояли на голове, садились и вставали друг на друга, добивались равновесия…
Задачей Дмитрия Анатольевича было показать и доказать (!), что вроде бы с виду сложные приемы состоят из простых физических действий и сложных геометрических правил.
Главное: внимательность, неспешность, осторожность и доверие в парных упражнениях.
Mishlin

Мастер-класс по сценической речи

Так вышло, что я занимался в центре по коррекции речи. Меня там научили многому, и я думал, что тут будет все по той же самой программе, только успеем немного, ведь есть лишь пара часов. Шел преимущественно для сравнения и не пожалел. Я понял, что даже в таком универсальном вопросе, как речь, все равно есть четкое деление на просто жизнь и театр. Дышим, издаем бессвязные звуки, вроде все также, но совершенно другой подход. Одно дело – следить за тем, чтобы речь понимали окружающие, но совсем другое – не испортить блестящую игру невнятным словом. Побывать на этом тренинге было интересно и полезно любому – и взрослому, и ребенку. Время потрачено далеко не зря, спасибо.
Кука

АКТЁР, ПОМНИ!
ИзбалОванный
ИзбаловАть
Шинель (произносится Е, а не Э)
ЩавЕль
ХодАтайствовать
ТворОг = твоОрог
Поскользнуться
СвЁкла
ШассИ
Кофе (произносится Е, а не Э)
ДиспансЕр
*Подслушано на мастер-классе по сценической речи.
Суслик 🙂

УТРО ЭКСКУРСИЙ

Над головой солнышко светит, птички поют, от травы дождем пахнет, и мы не можем поверить, что перед нами раскинулось это… Из всей чудесной весенней картины, из этих медово-цветочных запахов вырастает огромный царский дворец. Как картинка из русских сказок, как сновидение. Но только очень теплое, как бабушкина шаль. Когда входишь в палаты царского дворца, попадаешь в водопад солнца, расцвеченного витражными красками. И в наших глазах тоже была радуга. И прошлое вошло, впиталось и в наши сердца. Царский дворец Романовых — это запах дерева, медовая радуга, янтарная прохлада.
Маша Полякова, театр «Птица»

В этом году с Еленой Вячеславовной Гыске мы побывали во дворце Алексея Михайловича в Коломенском! Это было незабываемое впечатление: даже находиться рядом с этим зданием, видеть его большие деревянные купола, его хоромины.
А потом мы зашли во дворец с парадного входа и видели очень дорогие вещи. Свет падал из окон с витражами, и все вокруг сверкало. Рядом с престолом царя стояли два льва, которые были как настоящие, они двигали головами, рычали, а глаза у них горели зеленым цветом. В каждой палате дворца были печки с изразцами, каждая из них была не похожа на другую. Один кусочек изразца, настоящий, из раскопок, мы подержали в руках.
В спальне царя мы узнали, что у царя и царицы были верные подчиненные, который оберегали их и днем и ночью. Меня впечатлила мыльня царя Алексея Михайловича. Она очень большая и в ней могло поместиться больше 10 человек. Еще этот дворец делился на несколько хором: в одной жил сам царь, в другой царица, а еще были палаты для его сестер и детей.
Мы прошли весь дворец и неожиданно оказались в другой эпохе, где царил европейский стиль. Мы узнали много интересного, необычного, и это было одно из самых ярких впечатлений фестиваля.
Миша Князев, 13 лет

Экскурсия в Люблино

На фестивале – семинаре “Пролог-весна 2011» нам была предоставлена возможность побывать в замечательном месте – Люблино. Благодаря нашему экскурсоводу Елене Вячеславовне Гыске, мы узнали много интересных исторических фактов об этом месте.
Войдя в дом Дурасова, мы очутились в потрясающей зале, которая была оформлена в стиле Древней Греции. Величественные изображения богов, знаменитые греческие орнаменты и ловкое, умелое слово экскурсовода погрузило нас в атмосферу таинства. Когда мы очутились в танцевальной зале, наших ушей коснулась проникновенная музыка тех времен, которая близка нам по творческому духу, ведь мы в этом году узнавали историю рождения нашего города, связанную именно с этим временем. Прекрасные ритмы полонеза вдохновили нас на танец. Мы почувствовали себя светскими дамами и кавалерами 18-ого века.
Больше всего нам запомнился зал, в котором пели романсы. Мы пришли в полный восторг, когда нам тоже предложили исполнить песню. Потрясающая акустика этого зала подарила нам множество замечательных эмоций.
Однако наши впечатления только усилились, когда мы попали в театральный зал. Мы увидели интересные, но непонятные механизмы, которые издавали звуки природы: ветер, дождь и гром. Мы зарядились энергией этого зала  и этого места. Да, это было превосходно, незабываемо и фантастично. Спасибо большое организаторам и экскурсоводу за полученные впечатления.
Юля, Даша, Света, Маша, Маша– театр-студия «Диалог»
при студии театре «Доминанта» город Губаха.

Когда мы прибыли  Люблино, настроение у всех было довольно таки сонное, так как мы выехали ранним утром и не успели до конца очнутся от сна. Но, зайдя в усадьбу, Николая Александровича Дурасова  все будто разом проснулись. Как уж тут спать, когда видишь такое чудо?! Мы будто окунулись в 17 или 18 век. Изобилие шикарных росписей на стенах, огромные колонны, украшенные сверху  лепниной! Особенно нас поразили изображения древнегреческих богов под сферообразным куполом.  Например, бог Аполлон, несущийся на колеснице — символизирующий стремление вперед. Обо всем этом подробно нам  рассказала наш экскурсовод Елена Вячеславовна Гыске, до глубины души интересный и интеллигентный  человек. В танцевальном зале Елена Вячеславовна предложила нам разбиться на пары и станцевать полонез, так как  недавно мы в театре изучили полонез, то мы без всяких сомнений согласились.
И вот мы разбились на пары, а те, кому  не хватило партнера, отстукивали ритм ладошками и проговаривали: ”Раз, два, три” … С легкими шагами пары тронулись с места. Пройдя два круга, встали в фигуры, поклонились перед парами и затем прошли в зал, где раньше пели романсы и читали стихи. Надо подчеркнуть, что пели и читали стихи именно в этом зале не зря, потому что акустика там просто чудесная. Нам даже посчастливилось ощутить это на себе. Когда мы пели, зайдя в центр купола, это было до мурашек пронзительно.
Затем мы прошли в кабинет самого Николая Александровича Дурасова. Потом мы пошли в театральный зал, где по просьбе Елены Вячеславовны мы сыграли маленький этюд на древнегреческую тему. Несмотря на то, что зал был маленький, он нам безумно понравился. Нам даже выпала удача попробовать ветродувную машину, которая при вращении издаёт звук  ветра. Удалось использовать приспособление, которое создает шум дождя, надо сказать, что звуки были как настоящий.
Время подходило к концу, но уходить не хотелось,  хотелось еще по больше полюбоваться этим чудом. Поблагодарив нашего экскурсовода мы ушли полные эмоций и впечатлений.
Дима, Илья, Сережа – театр-студия «Диалог»
при студии театре «Доминанта» город Губаха.

 

УТРО МАЛЕНЬКИХ СПЕКТАКЛЕЙ

Театральная студия F5, г. Москва
«Движется» по сказкам народов мира
Режиссёры-педагоги – Максим Гарфункель и Алексей Гришин

Притушенный свет и «буддийская» музыка должны были бы предварять таинственный атмосферный спектакль, который если не низвергнет зрителей в нирвану, то хотя бы заставит задуматься. Не хватало вьющегося дымка благовоний и китайских иероглифов на декорациях для полноты образа.
Но в качестве декораций были выбраны два шкафа и какой-то сомнительный стол (Я, кстати, не поняла этот ход: действие было представлено как игра между одноклассниками или что?), а выбранные «притчи» были настолько известными, что эффект «философского спектакля с атмосферой Древнего Китая» лопнул, как мыльный пузырь.
Насчёт актёрской игры: «НЕ ВЕРЮ!!!!!»
М.Э.
Театр «Трям», Москва
Корней Чуковский «Путаница»
Режиссёр — Татьяна Лисичкина

Хочется сразу сказать спасибо ребятам из студии «Трям» за совершенно очаровательного Айболита. Дай Бог каждому такого врача, на которого можно положиться в трудной ситуации. Например, если тебя сбил трамвай, то он тебя вылечит. Особенно позавидовал бы трямам в этом отношении булгаковский Берлиоз.
Вообще ребятам удалось нас запутать своей «Путаницей». Это получился довольно яркий, цветной клубок. Не радуга, а именно клубок. Для того чтобы вытянуть что-то, надо очень постараться. Этот клубок будет прыгать-скакать, нитки будут путаться еще больше. Но никогда не сольются во что-то монотонное и бесформенно-одинаковое.
Марина Юрьевна

Знаете, я, пожалуй, уже стала занудной взрослой мадамкой, которая видит в сказках про Айболита только жестокость и нелогичность. Пожалуй, в этом и кроется главная причина моего непонимания этого спектакля.
Хотя к этому могут быть причастны такие вещи, как неспособность уха воспринимать тихие голоса с громким путаным хором на фоне или… возвращение петуха МС, странствующего их спектакля в спектакль? О-о!
М.Э.Л.С.

Театральная студия ДК «Коммунарка» Коммутеатр
«Мифы о взрослых» игра в Лавровом переулке
По произведениям А. Гиваргизова, А. Усачева, Г. Остера, С. Махотина
Режиссёр – Екатерина Бурдова

Честно, долго старалась понять, где тут миф? Все вроде бы реалистично. Тогда еще одна загадка: причем тут взрослые? Причем тут дядя с конфетами, и как он связан с историей про мальчика и его родителей?
«Мифы о взрослых» слишком уж загадочные. Не хватило какого-то дополнения, пояснения. Хотя, может, я просто тугодум.
Марина Юрьевна

Признаюсь честно, я ожидала «отборных шуток» про серый и унылый мир Взрослых, лишенный Игр, Воображения и Конфет, а «соль» спектакля заключалась бы в том, что на самом-то деле все Взрослые на самом деле Дети, ну и всё в этом духе. Большой плюс спектакля в том, что он избавлен от всего этого, по крайней мере, частично.
Также хорошо, что за основу взяты такие писатели, как Остер и Усачёв. С детства сердечно люблю и уважаю их стихи.
Задумка спектакля симпатичная, идея раздачи конфеток в конце – трогательная. Сами «Мифы» довольно милые, не меньше. Но и не больше, а жаль.
М.Э.Л.С.

Мюзикл-студия «Звуки музыки», Москва
Мюзикл «Три поросенка»
Музыка Ф.Черчилля, русский текст Н. Воронель, музыкальная аранжировка и запись музыки В.Воронина
Режиссёр – Ирина Сизова

Из всех мини-спектаклей я видела только два, потому что всё остальное время делала газету. «Три поросенка» мне понравились. Только мне показалось, что начало было слегка затянуто. Я про тот момент, когда играла музыка, но ничего не происходило.
Мне кажется, что прекрасным решением были зонтики — декорации.
Волк

Когда смотришь на ребят из студии «Звуки музыки», то заряжаешься невероятной энергией. Такой эффект производит их потрясающая сплоченность. Сразу видно, что между собой ребята – лучшие друзья.
Порадовало оригинальное использование декораций. Это ж надо додуматься: построить домик из зонтика!
И хотя было видно, что ребята волнуются, они отлично справились с задачей. Разве что микрофоны на сцене слегка отвлекали актеров от исполнения роли.
Марина Юрьевна

Первое, что мне хочется сказать об этом мюзикле – его «скромность» и «простота».
Не тот ли принцип «Сам не похвалишь – никто не похвалит» взят как основа? Ребята первым делом начала расхваливать себя и свой ещё не начавшийся мюзикл. Скажу откровенно, далее спектакль воспринимался не без цинизма.
Насчёт «простоты». Как-то вы переборщили со всем и сразу. Мюзикл – это, конечно, здорово, но не много ли пафоса вы в него вложили? Не переигрывали ли актёры? Кто знает, кто знает…
Хотя идея с зонтиками-домиками и вправду оригинальная. Мне бы на зонтике такой узор «под кирпичи». Под дождём чувствовала бы себя как за, то есть, под каменной стеной.
P.S. Сваренный заживо волк – это, по-моему, НЕ смешно. И дружное «ХАХАХАХАХА» могло бы грянуть по другому поводу.
М.Э.Л.С.

Театральная студия «Крупеничка», Москва
Степанычева Ксения «Розовый бантик»
Режиссёр – Елена Лебешева

Так давно мне хотелось узнать, что происходит в школе после закрытия. Когда уже нет ни учителей, ни учеников, а охранник спит и видит десятый сон. Ребята из студии «Крупеничка» осуществили мою давнюю мечту, за что им спасибо… с одной стороны.
И неспасибо – с другой, ведь теперь еще сильнее мне захотелось увидеть школу ночью, особенно, если там такие чудеса. Если там оживают карандаши и музыкальные инструменты, заводят разговоры мыши и алоэ в горшках. Теперь уж я точно постараюсь улучить момент, чтобы спрятаться в школе где-нибудь и посмотреть на волшебство своими глазами.
Марина Юрьевна

Молодежная студия-театр «Доминанта»,
Пермский край, г. Губаха.
Читка пьесы Бориса Васильева «Завтра была война»
Режиссёр — Любовь Зайцева

Сидя в зале, я даже не предполагала, что «Завтра была война» будет настолько тяжелым, щемящим сердце зрелищем.
Это был не совсем обычный спектакль – особенная форма: театральная читка. Ребята читали пьесу не наизусть, как это обычно принято, но как талантливо!
С каждой минутой сердцебиение учащалось, душа, словно камнями, наполнялось тяжелым чувством сочувствия и грусти, а под конец предательски блестели глаза, не хватало слов, чтобы выразить все эмоции. Я полюбила каждого персонажа, будто прожила их роли, сочувствовала, переживала. Тема войны никогда не оставляет человека равнодушным.
Я не могу сказать за всех, но лично на меня подобные спектакли производят сильное впечатление, потрясают своей глубиной. И не стереть их из памяти уже никогда.
Ваша А.

В этот раз «Доминанта» меня совсем не обрадовала. Ребята сильно сбавили обороты после прошлого года. Да, я понимаю, что это была читка, но сильно не хватало взаимодействия со зрителями. Зачем сцена, чтобы почитать для себя? Многие читали слишком монотонно, зато можно поблагодарить за крепкий и здоровый сон доброй половины зала. Ужасно сбивали тексты в руках, а особенно рыжая и синяя папки. Я понимаю, что выучить такой огромный текст сложно, но это был бы уже куда более высокий уровень. Не очень понял, зачем на сцене так много людей одновременно, которые, к тому же, просто водят по тексту глазами, ожидая своей сцены. Да, может, это делалось, чтобы сократить произведение, но оно все равно было немного затянуто. Возможно, стоило поискать другие способы? Огорчил тот факт, что на сцене я увидел тех же самых людей, с которыми я познакомился в перерывах между спектаклями. С самого начала было указано, что повествование будет идти от имени Жоры. В таком случае я не понимаю, зачем была нужна девушка, начитывающая текст автора и почему совершенно не было Жоры. В общем, ребята, разочаровали.
Кука

Я давно знаю это произведение. А идея с читкой вообще замечательная. Но мне кажется, что актеры не всегда входили в образ. Не всегда понимали о чем играют что ли… Не знаю…
Волк

«Время меняет места, времена и даты,
остановить бы – были бы спасены.
Прадед в июне ушел на войну солдатом –
и похоронкой в мае пришел с войны…
Знаешь, ведь скоро мы станем совсем другими –
не вспомнить приметы и не отыскать межи.
Утро начнется Божественной литургией,
чтобы к обеду опять превратиться в жизнь».
Но не для них.
Я не люблю военную тематику. Не люблю, потому что это страшно. Страшно понимать, что многие из тех, кто там был – дети. Такие, как мы. Которые не успели еще и пожить-то толком. Дети, которым пришлось слишком быстро взрослеть. И слишком рано умирать. Такие дети были в 9 «Б».
Тогда было другое время: ты мог выбирать судьбу только из определенного списка судеб, тогда было другое счастье, другие идеалы. Тогда надо было быть, как все. А если нет – тебя ждала судьба Люберецкого. Только с другим финалом.
И дети из студии «Доминанта», они отлично передали дух и атмосферу того времени. Может, им не хватило чуть-чуть динамики, но о войне нельзя говорить быстро. Особенно, когда она только подступает. Это растяжение времени, его медленное течение позволяет почувствовать тяжесть предстоящих пяти лет.
Ребята умело подчеркнули характеры персонажей деталями костюмов:
деятельной Искре достались алые банты;
романтичной Зиночке – розовые;
чистой и светлой Вике – белые…
Они многое не успели в жизни. Не успели, потому что не было времени на личное – было общее, более важное.
… Они легли спать. Им снился свет…
«А помнишь, как на смятую постель
мы садились и распахивали шторы,
чтобы рисовать огни святого Эльма
на острых шпилях старого собора?..»
А завтра была война.
Марина Юрьевна

Театральная студия «ПЛАСТИЛИН», Москва
«Не покидай меня»
по мотивам пьес Алексея Дударева «Не покидай меня» и «Рядовые»
Режиссёр – Марина Бахтина

Ребята из театра-студии «Пластилин» завершали четвертый фестивальный день своим спектаклем «Не покидай меня». Это «драматическая баллада», как назвали ее сами участники, была создана по пьесам драматурга Алексея Дударева.
Было ясно, что актеры чувствуют своих героев, проживают на сцене одну жизнь; может, оттого спектакль вышел у них таким острым и горьким на вкус.
Стоит отметить также и сценографию. С помощью незамысловатых декораций на сцене был воссоздан разбитый, бедный, но все-таки уютный по возможности быт военного времени.
После аплодисментов вручать дипломы актерам вышла Марина Аромштам, с которой днем раньше встретились ребята. «Если вы думаете, что это театр, то вы глубоко ошибаетесь, — сказала она, — Это сложная работа под названием «понимание».
LiNa

Война – это когда теряют. Теряют все. Многих и без разбора.
Война – это жестокость. Это боль и горе. Когда приходится выбирать между личным и общественным. Там не место детям, молодым и зеленым. Но они там были.
А потом, потом мы гуляем по улицам. Там, где были бои. И как-то грустно, когда задумываешься над этим. Что-то давит на тебя изнутри.
«… Елька, дочка моя. Невеста будет!..» Не будет.
Марина Юрьевна

Для каждого человека любимое дело является чем-то особым. Для наших актеров театр – это необычное место, где можно перевоплотиться и стать другим человеком. Для вторых – местом, где собираются и работают люди. Для третьих театр – это и есть их работа. А для кого-то это родной дом, жизнь и семья.
Выбор будущей профессии самый сложный. Кто-то хочет стать бизнесменом, кто-то – космонавтом. А кем хотят быть наши актеры? Продолжат ли они свою деятельность в театре или они изберут другую профессию? Вот это я и узнала у юных актеров.
Полина, команда «Трям»: Я не знаю, становится ли мне актрисой или выбрать другую профессию.
Соня и Марина, команда «Пластилин»: Конечно, мы станем актрисами, потому что нам нравится театр, и даже сейчас он для нас, как работа.
Иван, команда «Трям»: Вряд ли я буду актером, но скорее всего выберу профессию, связанную с театром.
Катя, команда «Доминанта»: На данный момент, я хочу стать актрисой, потому что я с самого детства играю на сцене, с того момента, когда в один месяц меня вынесли на сцену.
Просто Настя

Самый-самый
Часть 2

Самый музыкальный – «Три поросенка»
Самый Чуковский – «Путаница»
Самый мифический – «Мифы о взрослых»
Самый динамичный – «Движется»
Самый душевный – «Завтра была война»
Самый таинственный (волшебный) – «Розовый бантик»
Самый военный – «Не покидай меня»
Хомячок Вася
Просто Настя

 

Детские обсуждалки №3.
События 03.05.11.

Этот день был поделен пополам: до обеда свои маленькие спектакли играли самые младшие участники фестиваля – коллективы, большинство участников которых учатся в начальной школе. И, конечно, младшим ребятам уже было очень сложно, отыграв спектакль, дождаться самого вечера, когда его можно было бы обсудить. Поэтому в кругу обсуждения оказалось только несколько человек, игравших в первой половине дня. Но и им здорово не повезло: в тот момент, когда играли младшие, старшие были на мастер-классах, и маленьких спектаклей почти никто не видел.
Поэтому мы решили не обсуждать каждый спектакль в отдельности, а поговорить о той форме, по которой была выстроена афиша утра этого дня: несколько небольших спектаклей (а в тот день их было 5: спектакль театральной студии F-5 «Движется» по детским стихам, спектакль театра ТРЯМ «Путаница» по К.Чуковскому, спектакль театральной студии КОММУТЕАТР «Мифы о взрослых», игра в Лавровом переулке», спектакль мюзикл-студии ЗВУКИ МУЗЫКИ «Три поросёнка» и спектакль театральной студии КРУПЕНИЧКА «Розовый бантик») играются нон-стопом, с минимальными перерывами; при этом зрители не выходят из зала, а в то время, когда на сцене происходит смена декораций, несколько ведущих проводят с ребятами блиц-обсуждения, направленные на воспитание зрительской культуры.
Разговор оказался интересным для ребят: снова завязалась горячая дискуссия, лидерами которой опять стали герои вчерашнего обсуждения: Глеб и Валерий. Однако и весь круг с удовольствием высказывал свое мнение.

Тема 1. Маленький спектакль (или Кому нужен театр).

• Думаю, что эта форма – удачна. Так многие ребята могут посмотреть другие спектакли, а не только показать свои. Во когда мы играли, то следующего спектакля не увидели: переодевались, декорации размонтировали… А жалко: хотелось посмотреть.
• Но играть нон-стопом возможно, только если в спектакле очень мало декораций и они легко монтируются. Переодеться-то и снять грим можно и после. А вот у нас монтировка занимает – час…
• Но ведь сегодня и игрались только те спектакли, которые можно быстро загрузить на сцену, а потом – убрать. Ну, где из всего реквизита, например – только скамейка и прыгалки.
• А еще зрители будут сильно уставать, если им придется смотреть несколько спектаклей, которые по длительности больше 30 минут. Поэтому спектакли должны быть совсем крошечные.
• Тут дело не во времени. Спектакли должны быть легкими: ведь, если актеры играют что-то серьезное, требующее эмоционального включения и глубокого сочувствия, то даже, если спектакль будет длиться 5 минут, зрителю все равно потребуется перерыв, чтобы подумать, переварить, отойти…
• А по-моему, именно для того и проводится этот игровой конкурс на самого внимательного зрителя: чтобы зрители смогли переключиться, прокрутить увиденное в памяти еще раз, додумать что-то. Особенно переключают те маленькие призы, которые выдают за самые лучшие ответы.
• Ну, наверное. Но у этого конкурса есть, по-моему, другая задача: собрать внимание зрителей. Ведь если они знают, что у них потом спросят о каких-то деталях спектакля, они будут более внимательны.
• Надо быть всегда внимательным!
• Надо. А это всегда получается? Вот у тебя например? У меня – нет. Я вот вчера (стыдно, но скажу) уснула на спектакле. И не потому, что было скучно – нет, было очень интересно. Просто я пришла в зал, думая о своем и не успела переключиться. А потом, когда уже спектакль шел, постаралась понять, в чем дело. Не вышло. Ну, и…
• Думаешь, что, если бы ты заранее знала, что тебя спросят что-то про спектакль, такого бы не произошло?
• Думаю, — да. Все-таки, задание – дисциплинирует.
• Там еще в самом начале всех спросили, каких бы зрителей они сами хотели видеть на своих спектаклях. Здорово! Тонко так намекнули, как надо вести себя в зале. Когда начинают читать мораль (не разговаривай, не шурши, не жуй, отключи мобильник), то чувствуешь себя маленьким ребенком и хочется назло нашкодить. А тут – как-то стыдно становится вести себя неправильно. Вспоминаешь об уважении к другим.
• И все равно – это сложно: смотреть подряд несколько спектаклей. Особенно, когда в одном из них играешь.
• Но здесь есть и плюс: ты отыграл, на сцене – разогрелся. И вот таким горячим – идешь в зрители. Это же здорово – горячий зритель!
• Ну, тут можно поспорить. Во-первых, выходя со сцены, ты все еще переживаешь свое выступление. И как бы не старались другие актеры – ‘no личное переживание все равно будет сильнее зрительского.
• Ну, это как настроиться. По-моему, на сцене ты открываешься. И эта открытость должна сделать твое восприятие особенно острым.
• Ну, хорошо. А если ты играешь не первым, а вторым или пятым? Ведь надо настроиться! А тогда получается, что ты занят своими мыслями – готовишься к своему спектаклю. И тогда зритель ты – плохой.
• Наоборот. Тебя разогревают другие актеры, и на сцену ты выходишь на волне этой энергетики!
• Ну, это надо так уметь переключаться! Это же – не в холодную воду прыгать, на сцену выходить.
• По-моему, это дело опыта.
• Но ведь сегодня работали младшие! Какой там у них опыт?
• Вот пусть здесь его и получают. Полезно. Это же какая школа: в обстановке этих сумасшедших дней – еще такая гонка! После этого уже вообще бояться нечего.
• А мне кажется, что мы слишком много о себе говорим. В смысле, об актерах. А главное – зритель. Тот, который не играет. Или – когда не играет. Вот зрителям не слишком ли трудно включаться в несколько историй подряд?
• А ты их лица видела, когда они из зала выходили? Я – видел. Довольные.
• Ну – и хорошо тогда. Тогда все правильно. Ведь все, что мы делаем – это же для зрителя? Театр – он вообще существует для зрителя. Без зрителя он вообще никому и ни зачем не нужен.
• Театр, прежде всего, нужен актеру. Актер – реализуется, тратится, работает. А захотят его понять или нет – это уже дело не его.
• Как это? А зачем же тогда играть?
• Да что бы высказаться!
• А кому ты собираешься высказываться, если в зале никого нет? Ну, сиди себе дома – и высказывайся. Сцена-то для этого – зачем?
• Ну, а во время репетиций? Ведь часто получается так, что для зрителя играешь хуже, чем без него. Значит – он мешает.
• Нет, это просто волнение или случайность. Ведь даже на репетиции все равно зритель есть – твои партнеры, режиссер… Режиссер – это вообще первый зритель. А потом, вспомни: когда выстраиваешь мизансцены, читаешь монологи – ты же зрителей все равно себе представляешь. То есть, получается, что ты играешь для воображаемого ЗРИТЕЛЯ. И волнуешься ты перед спектаклем именно потому, что сейчас должен будешь высказаться не тем, кто тебя уже слышал и хорошо знает, а людям, для которых это будет впервые. Все равно, все – ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ.

 

Тема 2. Читка молодёжной студии-театра ДОМИНАНТА «Завтра была война» Б. Васильева.

• Первый раз вижу такую странную форму постановки: читка… Очень непривычно. Но в этом что-то есть.
• Ну, во-первых – удобно: можно не заморачиваться с декорациями, костюмами и реквизитом… Так, нашли что-то, что позволит создать атмосферу – и все… А во-вторых – текст учить не надо…
• А мне кажется, что в этом-то и сложность. Ведь читка – очень мало репетируется (вот актеры «Доминанты» сказали, что у них были считанные репетиции). А значит, ты (актер) – как на ладони, и все зависит от тебя…
• Ну, думаю, что общую концепцию все равно создает режиссер.
• А я вот не знаю, смогла бы я достойно выглядеть в читке. Мне текст в руках – мешает. Я должна понимать, что я ДЕЛАЮ, тогда только все начинает получаться. Ну, по-моему, они все хорошо знали, что делали. И в текст смотрели не всегда.
• Текст в руках – это, с одной стороны – помощник, а с другой – помеха. Он ограничивает свободу. И дело даже не в том, что руки заняты. Просто, пока ты можешь заглянуть в бумажку, ты надеешься на нее, а не на себя. С текстом очень трудно присвоить роль.
• С другой стороны, так можно больше пробовать импровизировать…
• Наверное, у каждой формы подачи материала в театре есть свои плюсы и минусы. Главное, что нам было интересно смотреть на ребят и понятно, про что был спектакль.
• А мне вот не все понятно. Главная героиня, Вика, — как она могла так поступить: покончить с собой? Как она могла бросить Ландыса, отца, друзей? Ведь это – не по-человечески!
• А что ей надо было делать? Ведь она покончила с собой тогда, когда ее принуждали отказаться от отца! Это был единственный способ избежать предательства.
• Но ведь она могла и не отказываться?
• А ты помнишь, что это было за время? Ее саму же могли за это посадить или расстрелять.
• Да дело даже не в том, что она отца спасала. Она поступила спонтанно! Она не доверилась своим друзьям, которые могли бы ей помочь! А об отце она подумала? Ему-то каково – знать, что из-за тебя погибла дочь! Она взяла на себя всю ответственность за ситуацию, — и не справилась с ней!
• Ну, во-первых, этот поступок не был спонтанным. Ведь она прощалась с Ландысом, писала Искре… Она просто не видела другого пути не предать отца. Нам, наверное, просто сложно понять, как тогда жили люди. Единственное, что я точно понимаю – это что на возвращение отца не было никакой надежды. То, что он вернулся – это было чудо, на которое вообще нельзя было рассчитывать. И Вика поступала так, потому что думала, что она уже одна…
• А друзья? Вот как должны теперь жить эти ребята, которые хотели – и не смогли помочь подруге?
• Думаешь, им было бы легче, если бы они вынуждены были присутствовать на том собрании, где должны были порицать Вику и ее отца? Она же их всех избавила от вынужденного предательства! Так может поступить только настоящий друг. Это – подвиг!
• Друг? Мне кажется, что Вика – очень закрытый человек. Думаю, что дружба – это, прежде всего, – доверие. А она полностью никому не открывалась, не доверяла…
• А Искра? Вика же ей читала запрещенные стихи, говорила с ней о том, о чем не принято было говорить… И Искра изменилась под ее влиянием.
• По-моему, это еще не было настоящей дружбой. Так же, как и любовь с Ландысом. Мне кажется, что это были только ростки, из которых могло вырасти что-то очень большое и прекрасное. Но – не получилось, не дали… И хорошо, что от этого осталась только чистота…

 

Тема 3. Спектакль театральной студии ПЛАСТИЛИН «Не покидай меня» по А. Дудареву.

• А кто кого не должен был покинуть?
• Здесь было несколько историй, которые вроде бы должны быть как-то связаны между собой, но почему-то не связываются.
• Очень похоже по сюжету на «А зори здесь тихие». Правда, только на первый взгляд. История девушек заканчивается как-то неожиданно. И мы уже только в конце спектакля что-то про них узнаем.
• А мужские истории – непонятно, откуда берутся. Это, наверное, просто несколько разных историй?
• Нет, там есть связь. Только я не могу точно ее определить.
• У меня вопрос к актеру, игравшему верующего, который по религиозным принципам отказывался стрелять. А ты сам – верующий?
• Неужели в то время мог найтись человек, который отказался бы стрелять в немцев? Тогда, по-моему, их все так ненавидели… Да и расстрелять вправду могли…
• Бывает, что принципы сильнее, чем все другие мотивы. Но это надо быть очень смелым человеком и искренне верить. В общем, надо быть почти святым.
• А компания там – совсем не святая. У каждого какой-то пунктик. Такое впечатление, что все герои – душевнобольные, каждый по-своему.
• Знаешь, а мне кажется, что на войне нельзя остаться нормальным. Там столько горя… Тогда же смерть, боль были – обычным и частым явлением. Каждый уже кого-то потерял. Представьте, в каком состоянии находились люди. И – все так. А от этого еще труднее.
• Да, так, наверное, на каждой войне. Хотя мы не можем об этом судить объективно. Мы же этого не пережили. Ну, конечно, те ребята, что воевали в Афганистане или Чечне, знают о войне все. Но все равно – не о той войне. Тогда же было совсем другое время. Люди жили и думали совсем по-другому. И не только каждый из них отдельно, но – вся страна. И воевала – вся страна, а не несколько десятков тысяч… Миллионы! Это же даже представить себе практически невозможно!
• Наверное, спектакли про войну надо ставить именно затем, чтобы попытаться хоть чуть-чуть понять тех людей, которые жили в это время…

 

Фестиваль «Пролог-Весна 2011»
4 мая. День последний.

Детский передвижной театр «Соффит»
ГОУ ДЮЦ «Пресня», Москва
«Мы играем, мы играем!..» по стихам
Овсея Дриза, Вадима Левина, Юнны Мориц, Аи Энн и др.
Режиссёр — Наталья Логвинова

Спектакль "Мы играем" театральной студии СОФФИТ имел поразительную особенность: мое отношение к нему менялось с течением времени, по ходу действия.
Сначала я думала: а к чему это? А почему у девочки такая странная прическа? (Я, кстати, все искала в этом смысл. Не нашла. Но ей идет!) Потом меня просто покорила идея с разноцветными перчатками. Чуть бы им посинхронней быть — тогда затянет зрителя мгновенно. Но это дело времени, ерунда. Потом, на стихотворении о двух англичанах, я начала сравнивать спектакль с "Английскими сказками" театра «Эксперимент» из г. Юбилейный. Решить, кто воплотил его лучше, так и не смогла, настолько они очаровательны.
Несмотря на порой абсолютно сумасшедшие режиссерские решения, ребята создали очень теплую и дружескую, по-настоящему веселую детскую атмосферу. За время спектакля много раз ловила себя на том, что умиляюсь и удивляюсь всему, как в пять лет. И это классно.
Отдельно хочется отметить потрясающе эмоциональных мальчиков СОФФИТа, работавших с увлечением, азартом и полной самоотдачей. Эх, побольше бы таких в наши театральные ряды!

Суслик 🙂

ЭПИЛОГ

Вот и подошел к концу фестиваль «Пролог-весна.2011.» Как — то тихо и незаметно. Казалось, что только вчера нас встречали здесь веселые Пинки и Брейн,  приглашая окунуться в этот волшебный мир, где все возможно, а сегодня уже они провожают нас, прощаются, произносят напутственные слова. И какое-то странное чувство закрадывается. Оно где-то там, в затылке. Очень непонятное. Ты сидишь в зале, смотришь на тех, кто создал этот фестиваль, на тех, без кого его вообще не было бы, и очень рад их видеть. Они улыбаются, получая заслуженные награды, смеются вместе с тобой над пародиями на самих себя…
Кажется, что это очередной спектакль, после которого ты придешь уставший, но довольный, и напишешь о своих впечатлениях. Но только когда звучат слова: «Восьмой фестиваль «Пролог-весна» закрыт!», понимаешь, что этого не будет. Что всех тех ребят, все те коллективы ты видел сейчас в последний раз. И даже не верится: «Неужели, это — все?» Зачем ты спрашиваешь, если знаешь все уже наверняка? И то чувство, что доселе пряталось где-то там, падает огромным камнем на тебя. Это – сознание того, что ты скучаешь. Уже по всему скучаешь: по суетным коридорам, по волнению, витающему в воздухе зала, по шелесту листов и стуку пальцев по клавишам. Ты понимаешь, что больше не будешь вставать ни свет ни заря, не будешь бежать в центр на Вадковском, не будешь возвращаться с наступлением темноты, не будешь, нет, не будешь смотреть замечательные постановки. Не будет ни мастер-классов, ни тренингов. Ничего этого больше не будет.
И тогда ты говоришь себе, что надо подождать. Всего один год. Отсчет пошел. До встречи, «Пролог»!
Марина Юрьевна

P.S.

Внимательный взгляд одного родителя…

В первую очередь, мне представилась приятная возможность передать всем огромный и тёплый привет!  В том числе, наверное, таким же, как и я  — родителям!
Жаль, что у большинства из нас нет времени и возможности быть рядом с нашими детьми во время таких ярких и незабываемых событий в их жизни. Но, думаю, Вашу поддержку и соучастие все они ощущают и на расстоянии. Поверьте, им это крайне важно!
Искренне благодарю тех, кому много лет назад пришла в голову прекрасная идея создать это творческое мероприятие, а также тех, кто до сих пор, упорно, из года в год, реализует её, не смотря на все препоны и сложности …и это равносильно благодарности Тем, Кто от все души любит и ценит наших Детей.
Если смотреть на Пролог из космоса, то можно увидеть его ещё одной маленькой детской ступенькой в большую интересную взрослую жизнь, полную надежд и творческих свершений. Если смотреть на него из рекреации коридора Детского Центра Творчества (ДЦТ) «На Вадковском» – это увлекательный и волнующий добрый  праздник, суматоха и суета, детский смех, увлечённые люди. По сути, происходящее отражает хорошую народную мудрость о том, что совсем не плохо и себя показать, и на людей посмотреть. Несомненно, в этом процессе дети приобщаются к театральной культуре, перенимают друг у друга бесценный опыт, нарабатывают собственные навыки. Очень радуют полезные тренинги и интересные встречи. 
…Прекрасное, скажу я Вам, это было местечко. Несколько часов я бродила по совсем небольшому первому этажу гостеприимного ДЦТ, разглядывая развешанные по стенам детские поделки, пытливо анализируя каждую на предмет: «а как же это сделано?»  …потрясающе!
В перерывах между спектаклями среди нас царила атмосфера дружелюбия и радости. Все делились впечатлениями от увиденного, изучали свеженькие стенгазеты детской редакции, смеялись или даже плакали от пережитых трогательных эмоций. И ещё одно уникальное чувство не покидало меня все эти дни… Глубокий внутренний восторг от нахождения в среде творческих доброжелательных людей.
Наверное, как для любого родителя для меня был особенно важен момент организации распорядка.
Не знаю, хорошо ли это для самого фестивального процесса, но тот факт, что практически все мероприятия в этот раз проходили в одном здании меня лично, как чрезмерно заботливую мамашу, очень порадовал. Это значительно безопаснее и продуктивнее. Поездки в разные концы города, как правило, отбирают много сил и мешают увидеть большее количество спектаклей. В данной связи, посмею выразить своё робкое пожелание относительно возможности проведения в будущем выездных фестивалей. Вот это была бы сила! Мечтать не вредно…
Кстати, все наверное заметили, что зачастую на фестивалях у детей не складывается благоприятной обстановки для знакомства. Пока что все коллективы были вроде бы вместе, но как-то сами по себе.
Очень порадовала организация питания. В обеденный перерыв все дружно топали под тёплыми лучами весеннего солнца в весьма уютное ресторанное заведение. Занимая буквально половину огромного зала, дети и там создавали атмосферу праздника, массово брякая столовыми приборами и обсуждая попутно события первой половины фестивального дня.  Первое, второе, салатик и компот… Всё как полагается!
Вечером мы, уставшие, но безумно довольные, наполненные немыслимой энергетикой жизни, возвращаемся домой. Обсуждаем, играем, фантазируем, планируем… Для ребёнка всё это — целый мир   …мир где действительно интересно, где предоставлена свобода проявления личностных качеств, где точно ценят, понимают и любят…
…И ещё… на четвёртое утро, очередной раз преодолевая в общественном транспорте довольно не малое расстояние, разделяющее нас от фестиваля, с нескрываемым чувством гордости замечаем… наши дети, все как один, уткнувшись любопытными носами в белоснежные страницы новых книжек, с аппетитом вчитываются в каждую строчку …вот это результат!!! СПАСИБО!
Елена Голубь