Фестиваль-семинар «Пролог-Весна 2014»
Одиннадцатый юбилейный.
Материалы детской редакции.

Бессменные руководители редакции, педагоги московских школ –
Ольга Булак, Татьяна Левина, Анастасия Каширина

День первый. 30 мая 2014 года.

Открытие фестиваля

Люди, больные театром.
С пилами и молотками.
Люди в белых халатах.
Сложные, как оригами.

Каждый из нас мечтает
Попасть в Пролог-приключенье.
Вика, Сергей начинают
Важное очень леченье.

«TиМ», «Надежда» и «Кука»
«Рям», «Project» и «Ба».
Все собрались как будто,
Чтобы начать на «Ура»!

Что ж, удивить получилось!
И «Обостренье» идёт
На улицы и переулки,
Туда, где веселье живёт.

С криком взлетают «Вороны».
Девочка-Гамлет с мечом.
«Люди, дрожите! 2.40
Скоро покажем!» Мы ждём.

Астра

-Заболела. -Чем? -Театром.

Открытие какого-либо фестиваля у меня обычно ассоциируется с событием для "галочки". Люди наиболее важные для фестиваля говорили бы со сцены заученные слова и неискренние пожелание по типу: удачи, хорошего настроения, веселых улыбок и т.п. Но открытие "Пролог-Весна 2014" стерло все стереотипы. Атмосфера царила самая что ни на есть домашняя. Казалось, не было ни сцены, ни границ… Задействованы все. И не нужны микрофоны, каждый слушает говорящих, и главное — слышит. Ощущение, будто и ведущие, и сами театральные коллективы знают друг друга и даже меня много лет, от этого пребывание на двухчасовом открытии было более комфортным. Неудивительно, что «Пролог» набирает обороты, и с каждым годом желание принять участие в нем юных театралов стремительно растет. Конечно! Кому не хочется подурачиться на сцене и дать волю своему телу и идеям, и знать, что никто не осудит и не скажет, что ты "странный", потому что здесь «странные» — все.
Вот и само открытие было неординарным. Ведущие облачились в белые врачебные халаты, но лечить они никого не собирались, во всяком случае, от существующих болезней. Напротив, их цель была — ещё больше заразить присутствующих той самой атмосферой веселья и ввести в курс дела новичков. Поражало и то, как приглашенные на сцену команды рассказывали о своих диагнозах и даже могли наглядно продемонстрировать своё театральное заболевания. Поверить, что это неподготовленные заранее мини-номера, а настоящая импровизация — поистине было сложно.
Особенно зацепил коллектив с одноименным названием собственного диагноза "Гармония". Ребятам отвели всего несколько секунд на подготовку (считали секунды всем залом, не обошлось без помощи одного из трех ведущих-докторов к сожалению, или может к счастью — немого), чтобы обыграть свое необычное массовое заболевание. "Гармония" не нашла ничего лучше, как спеть! Это еще один показатель того, что в любой непонятной ситуации — пой, если не умеешь — танцуй, словом, твори, но креативно! Состав показал себя во всей красе, интересно, какую постановку приготовили нам самые болезненно гармоничные и слаженные участники фестиваля?! А театральная студия "Дверь"? У той вообще мания открываться, а все попытки захлопнуть ее врачами тщетны. Что уж и говорить о коллективе театрально-музыкальной студии "Ворона", чьи подопечные и вовсе парят в облаках!
Это лишь малая часть тех театральных болезней, которые преследуют участников "Пролога". Если начать углубляться в каждый поставленный диагноз, то можно попросту «сойти с ума», хотя ведущие-врачеватели были уже на грани гибели от огромного количества театральных болезней, держаться на плаву им помогало… молоко! Волшебное молоко, которое частенько распивал главврач (назову этого ведущего так за воинственное лицо и корону на голове), придавало сил шутить и дальше изучать театральные диагнозы. Даже один из участников решил прямо на сцене испробовать напиток! По-моему, он помог юному дарованию взбодриться!
Открытие фестиваля было настолько оригинальным и насыщенным, и, по-моему, каждый сидящий в зале почувствовал, что здесь собрались настоящие фанаты своего дела — театра. Открытие "Пролога Весна 2014" задало темп. И этот темп достаточно высок! Но я уверена, что человека, любящего до дрожи театр, не сломят никакие рамки, никакие трудности…
Финальный, зажигательный танец под песню из американского мультфильма "Пинки и Брейн". Аплодисменты. Занавес закрывается. Мы начинаем.

Настасья

11 симптомов “ФЕСТИВАЛЬНОЙ ЛИХОРАДКИ”

1) На целых шесть дней вы променяли солнечный свет на ослепляющие лучи софитов, спокойную жизнь — на бешеный фестивальный ритм, а привычные “Макдак”, “KFC” и мамину стряпню — на “Золотую Воблу”.
2) Фраза “Дети, детки, деточки…” заставляет ваше сердце биться чаще, и вы понимаете, что за следующие два часа вы откроете для себя нечто невероятное.
3) Ваше сердце кровью обливается, когда вы замечаете, что тот самый Артем сменил прическу и отрезал свои шикарные дреды!
4) Молочко “Домик в деревне” для вас — самый чудесный напиток, божественный нектар, плод, которого вы жаждете вкусить.
5) Вы мечтаете крепко-крепко обнять двух “летающих” недокрыс и с гордостью надеть бумажную корону, как у Михаила Быкова.
6) “Надежда” для вас — отнюдь не просто женское имя, “Пластилин” — не материал для лепки, а “Кукарямба” — совсем не… Ну, вы поняли!
7) Вы постоянно цитируете Ницше, по поводу и без.
8) Вы не могли отвести глаз от слегка подпрыгивающих темно-шоколадных кудрей симпатичного доктора Виктории.
9) Изображать безумную козу или стадо бешеных ворон для вас — пф… Проще простого!
10) После зажигательного танца ведущих вы никак не выкинете из головы песню “Вот Пинки, вот и Брейн…”! Вот, и сейчас запели!
11) Вы точно знаете, что любит кушать звездочка ЦДТ “на Вадковском”, очаровательная черепашка! Это уже самая тяжелая, практически неизлечимая стадия болезни!
Если вы обнаружили у себя хотя бы три симптома, то поздравляю: вы заболели “Фестивальной Лихорадкой”!
Рекомендуемые меры:

• Принимать верное лекарство — хороший спектакль — 3-4 раза в день!
• Обязательно делать прививки: дружно посещаем мастер-классы!
• Ну, и самое главное, запастись “таблетками счастья” — позитивным настроением на всю неделю! Ведь нас ждут незабываемые впечатления! 

b@n@n@

Эпидемия «Пролога»

Вчера, 30 апреля, состоялось яркое и весьма необычное открытие фестиваля «Пролог-весна 2014». Вот уже на протяжении одиннадцати лет  фестиваль принимает творческие коллективы из разных городов России: Барнаул, Ижевск, Новороссийск и другие. На фестивале присутствуют как новички, так и частые гости и участники. Возрастная категория разнообразна: от маленьких невысоких малышей до взрослых мужчин и женщин – профессионалов. Среди коллективов постоянный гость – театр-студия «Пластилин», чье название звучало за время открытия не один раз.
В первый день мы успели познакомиться с творческими группами — участниками фестиваля, и узнать их «диагнозы». «Диагнозы» — особенность «Пролога-2014». Каждому коллективу был поставлен «свой диагноз» — от любви к театру и сплоченности до творческого удара и безумия. Да, именно такие люди собрались на этом мероприятии — творческие, активные, до безумия любящие театр и журналистику. Помимо актеров, тут есть еще и  ребята, мечтающие попробовать себя в написании статей. Именно они называются «детской редакцией». Им предоставляется возможность писать о каждом дне «Пролога», о каждом событии, не упуская ни малейших подробностей!

Cherished

Настоящими ли были те врачи?

Вы, наверное, думаете, что врачи не выступают на сцене и уж тем более не лечат своих пациентов пилой, молотком или гаечным ключом. Нет? А вот и не угадали! На открытии фестиваля "Пролог. Весна-2014" на сцене работали самые настоящие врачи… Или нет? Ну, тем не менее, они были очень похожи на врачей, потому что сначала они пытались вылечить своего коллегу, а потом ставили диагнозы кому не попадя, то есть театральным коллективам. Но в основном диагнозы коллективы ставили себе сами, а врачи либо подтверждали их, либо ставили другие. Театральные коллективы должны были показать, пропеть, станцевать, пошутить или просто рассказать про свой диагноз. В общем, фестиваль "Пролог. Весна-2014" объявляется открытым… Но меня по-прежнему мучает вопрос — настоящими ли были те врачи?

Малина

НАЧАЛО ВСЕХ НАЧАЛ

Открытие было очень необычным. Не таким, каким я его ожидала. Когда открыли занавес, оказалось, что его открыли зря. И это было так правдиво, что я даже не поняла, зря или не зря открыли занавес. На сцене стояло три человека (в довольно неопрятном виде, что было странным), явно не приготовленных к открытию занавеса. Это выглядело очень смешно. Но потом, когда занавес закрыли и открыли снова, они были одеты в белые халаты (как врачи, что тоже было странным). Объяснялось всё тем, что мы все заражены чем-то, а их задача узнать, чем  вылечить.
На сцену приглашались разные коллективы с какими-то странными, необычными, смешными и забавными названиями. Например: «Академия Хухры-Мухры», «Театр-студия Дверь», «Театральный Клуб Кукарямба» и т.д. Хорошо показали себя коллективы: «Театральная Студия Кукарямба», «ТиМ», «Детский Театр Надежда» и «Гармония».
1). «Гармония» — диагноз: повторения за кем-то (один поёт, другие повторяют за ним).
2). «Театральная Студия Кукарямба» — диагноз: творческий поиск закончившийся катастрофой и творческим ударом. «Кукарямба» разделился на три группы: «Кук», «Рям», «Ба». В группе под названием «Ба» был только один человек — невысокий парень, в забавных жёлтых шортах (что его и выделяло) и с хорошим чувством юмора. В общем, они все были забавные в этом коллективе.
3). «ТиМ» — диагноз небольшого сумасшествия. Они делали всё: пели, плясали и смеялись (и всё это одновременно). В общем, вы хорошо постарались.
4). «Детский Театр Надежда» — (у вас самый смешной диагноз) диагноз: худые девочки. Дорогие девочки коллектива «Надежда», кушайте больше! J
Несмотря на то, что я на Прологе впервые, все коллективы произвели на меня огромную массу впечатлений, а коллектив «Ворона» — показал, какими надо быть энергичными. Но все-таки самый забавный и самый смешной был коллектив «Кукарямба», а в нём самый энергичный и самый весёлый человек – это, конечно же «Ба». J

Air

Импровизация

"Детки, детки, деточки", — эта фраза стала культовой для всех «стареньких» участников "Пролога". Казалось бы, опять все повторяется, но, как и всегда, весь зал смеётся. Год назад слоган фестиваля был "Без пафоса или десятый неюбилейный", в этот раз организаторы пошли еще дальше, и слоган нынешнего фестиваля —  "Обострение или одиннадцатый юбилейный". Не правда ли очень креативно? Но больше всего меня поразила импровизация или визитные карточки коллективов, они были очень естественными и живыми. Я был так счастлив, что мне не хотелось поспать или уйти из зала, и я мог просто наслаждаться зрелищем.

Старый черный гусь

Мы попали в больницу

Меня сначала удивило, что когда открыли занавес, там какие-то люди работали с инструментами. Потом занавес снова закрылся и открылся, и появились люди, похожие на докторов. Мы попали в больницу, а не на  открытие фестиваля! Разным коллективам ставили разные «Диагнозы». Это открытие было самым неповторимым, какое я только видела!

Заморожаная магнолия

Нехарактерно

Начало… Торжественное… С чем оно ассоциируется? Со скучными, нудными речами, с неинтересной информацией…
Но едва занавес раскрылся, сразу стало понятно: либо перепутали помещения, либо грядет крах многовековой системы. Последующие два часа было страшно моргнуть или отвлечься; в каждом углу сцены происходило событие, достойное внимания: то "Летающие Крысы", то "Молоко Вредности", а очередная команда выдумывает что-нибудь эдакое, с Шекспиром и зашкаливающей странностью.
Больше всего поразило настроение ведущих (которые, кстати, отлично знали свое дело, не ошибались в названиях команд, просто "взрывали" зал своей харизматичностью, вели себя непринужденно, естественно) и зрителей. Все так весело и по-домашнему, совершенно нехарактерно для официальных мероприятий.

Эмиль

Одиннадцатый “юбилейный”

Одиннадцатый “юбилейный” фестиваль “Пролог-Весна 2014” начался совсем не так, как я ожидала. Пройдя через толпу, которая так и рвалась побыстрее сесть рядом с друзьями, я еле-еле успела добраться до своего места. Тишина перед началом всегда меня пугала, и вот открытие началось. Но не так как всегда: оно началось с жаркого спора. Я уверена, что у каждого человека в голове возник вопрос: «Так должно быть или нет?» Ведь каждый ожидал традиционного “Детки-детки-деточки”. Спор продолжался несколько минут, и люди сидели с непонимающими лицами. Ведущие ввели нас в заблуждение. Но вскоре все решилось, и все вернулось на круги своя.
Человеку, который находится на этом фестивале не первый раз, все кажется таким привычным: ведущие, представления команд, а новичок начнет задумываться о названиях коллективов, таких, как: “Дверь” или “Хухры-Мухры”, надеясь найти в них скрытый смысл.
Что касается меня, я получила огромное удовольствие, и мои надежды оправдались! А ваши?

Mentos

Скучать не получилось

Открытие фестиваля "Пролог-Весна 2014" — яркое событие, от которого у меня остались самые красочные воспоминания.
На позапрошлом "Прологе", где я присутствовала ("Пролог-Весна 2012"), я пропустила открытие, а потому не могу сравнить с предыдущими церемониями. Но как же я была удивлена, приятно удивлена тем, как прошла эта торжественная церемония. Вместо скучного и нудного представления коллективов-участников, как я ожидала, прошло интересное мероприятие со всяческими шутками. Все было как-то уютно, по-домашнему, совершенно не чувствовалось официальности, с которой обычно проходят подобные события.
Очень порадовали ведущие, играющие врачей, пациентами которых являются участники фестиваля. Каждая команда, состоящая из "больных", должна была спеть, станцевать или, как сказал ведущий Михаил Юрьевич, рассказать другим неадекватным образом о своих болезнях. В очень веселой и забавной форме было представлено множество коллективов. За несколько секунд нужно было придумать, как выполнить задание ведущего. Не растерялись даже малыши из коллектива "Ворона" и новенькие на фестивале "Проjект". Я восхищаюсь находчивостью этих творческих людей.
Скучать, как я боялась, не пришлось. Я сидела в зрительном зале и либо смеялась над шутками, либо аплодировала. Было весело. Время пролетело незаметно, и я даже немного пожалела, когда торжественное открытие закончилось. Я надеюсь, что и сам 11-й фестиваль "Пролог-Весна" окажется столь же ярким, необычным и запоминающимся как его начало.

Саша Скиба

«Заразное открытие»

Открытие было интересным. Так как я была новенькая на этом фестивале, то я ждала нечто поражающее. Нечто поражающего не было, но было интересно. Все открытие сопровождалось представлениями коллективов, с которыми мы должны были познакомиться. Особенно меня привлек коллектив «Кукарямба», который очень хорошо показывал свои «театральные» диагнозы. А в целом, открытие получилось очень смешным и «заразным».

Luna

Театральный диагноз

Шумный зал, неразбериха и волнение, витающее в воздухе, огромное количество людей — вот что можно увидеть глазами новичка на Прологе. Все в ожидании начала. Открывается занавес и вот, первый камень в фундамент огромной работы заложен. На сцену выходят ученики творческих студий, тема фестиваля — «Обострение». «Каков ваш диагноз?» — вопрос адресуется каждому вышедшему на сцену коллективу. Исходя из ответа, назначают лечение – театральную импровизацию. На сцене оживают сумасшедшие вороны, караси, герои Шекспира. Очень творческие люди собрались в этом зале. Но самое удивительное во всем этом – теплая и дружеская обстановка, невероятные творческие способности участников фестиваля и их подход к заданиям.
Получилось очень яркое и насыщенное открытие. Отличное начало такого интересного и объемного фестиваля. Оно задало боевой настрой для всех участников.

Оля Соловей

«Разнообразные симптомы»

Открытие было очень позитивным и вдохновляющим. Эти маленькие «бумы» только подливали масла в огонь интриг и ожиданий и на самой высокой ноте оно… окончилось.
«Театральные диагнозы» были очень разнообразны. А их «симптомы» ещё разнообразнее. А о способах описать «симптомы» …можно даже не говорить. Как только их не описывали. И рычали, и пели, и танцевали, и чего только не делали. А «лечение» было для всех одно – остаться на фестивале. Два часа пролетели абсолютно незаметно под представления театральных коллективов.
Также было очень много новых коллективов. А «старые» были не все…
Все коллективы были просто великолепны. Правда, немного жаль, что некоторые коллективы присутствовали на открытии не полностью. Ребята, вы много упустили!

Беззубик

Спектакль «Праздник непослушания»
по мотивам пьесы С.Михалкова.
Музыкально-театральная студия «Ворона», ГБОУ ДТДиМ «Преображенский», Москва.
Режиссёр – Павел Кошель.

Если бы была мамой

Если бы была мамой, я бы разрешила показывать этот спектакль в детском садике и в школе потому, что этот спектакль учит и детей, и родителей. Мы, то есть дети, иногда чем-то не нравимся нашим родителям, например нашими проделками — разбитое окно в школе, драка с кем-то, или двойка в дневнике за невыполненное домашнее задание. Родители сильно злятся и наказывают нас. Но потом они нас прощают.
Видимо, в истории "Праздник непослушания" дети настолько довели своих родителей, что родителям ничего не оставалось, кроме как уйти от них. Дети, конечно же, обрадовались тому, что больше не будет тех, кто ограничивает их, кто запрещает делать им то, что хочется. Но дети не могут без родителей, так же как и родители не могут без своих детей. Каждый родитель беспокоится за своего ребёнка, волнуется за него и любит его, как бы сильно дитё не выводило из себя. Так и в этом спектакле – родители ушли, и почти сразу стали волноваться за своих детей.

Малина

“Минздрав предупреждает”

Глаголы «Непослушания». Ссориться. Уходить. Освобождаться. Петь. Танцевать. Веселиться. Курить. Грустить. Скучать. Просить. Послать. Вернуться. Обниматься. Радоваться. Повторяться.
Прилагательные «Непослушания». Непослушный. Шумный. Безответственный. Свободный. Счастливый. Бойкий. Забавный. Красочный. Воздушный. Поучительный. Съедобный. Плюшевый. Музыкальный.
Существительные «Непослушания». Мороженое. Ленточка. Змей. Весточка. Карандаш. Гитара. Палата. Расставание.
Краски “Непослушания”: ядовито-розовый шарф, ярко-зеленые штанишки, улетевший ботинок, карандаши-гиганты, плюшевое мороженое, радиостанция “Отважный”.
Самый яркий персонаж: мальчишка в зеленых штанах, бурно и энергично отплясывающий на сцене, не оставил никого без внимания!
Полюбившийся момент: Когда дети обкурились сигаретами, а их родители спели песню про Колумба и Минздрав. Такая простая истина о вреде курения была так легко и непринужденно подкинута зрителю!
Минутка философии: Спектакль помогает понять, насколько важно ценить каждый прожитый миг, не пытаться слишком быстро оставить самых дорогих и близких людей — родителей! Нельзя мечтать поскорее вырасти, ведь детские года — самые теплые, самые трепетные и самые нежные.
Впечатления. Наброски:Спокойствие, безмолвное счастье. Умиление, тепло, разливающееся внутри. Воспоминания о личном. Желание поскорее позвонить лишний разок родителям и сказать, как я их люблю! Это прекрасно, когда спектакль побуждает на поступки. Спасибо!

b@n@n@

Взрыв

Это был взрыв. Взрыв эмоций, чувств, позитива, креативности и многого другого. Танцы, песни, улыбки накатывали как волны.
Это история о том, как взрослые убежали от своих детей. После побега дети устроили нечто. Лишь возвращение взрослых спасло положение.
«Праздник непослушания» заставляет задуматься. Все ли хорошо, что легко и просто? Взрослые ушли, чтобы дети поняли, что без взрослых они – ничто. И дети это поняли. Но и взрослые поняли, что без детей они — никуда. Здесь показано и давление на человека (мальчик предлагает послать письмо родителям, а остальные называют его дураком; взрослые по двое думают о своих детях, боясь говорить с другими о них).
Взрослые ушли, потому что не нашли другого решения. Дети стремились к этой ситуации. Спектакль, описывая те переживания, которые испытали герои, как бы говорит: «Не делайте ничего подобного. Не причиняйте боль себе и другим!»
Жаль только, что мы слышали не все голоса участников. Но увидели всех!

Беззубик

Глаголы: Учит, рассказывает, заинтересовывает, удивляет, восхищает.
Прилагательные: Музыкальный, непослушный, детский, яркий, громкий, танцевальный, красочный.
Существительные: Сюрприз, дети, родители, песни, карандаши, воспитание, костюмы.
Если я была бы директором школы, я бы не запретила этот спектакль потому, что он учит уважению к старшим.
Если бы я была бабушкой, я бы разрешила этот спектакль потому, что все актеры очень качественно сыграли свои роли и донесли до зрителей главную мысль.

«По секрету всему свету»

Поставленный музыкально-театральным коллективом «Ворона» спектакль «День непослушания» оказался очень интересным. Постановка прошла на одном дыхании.  Несмотря на то, что большинство участников спектакля – ребята 6-10 лет, они все равно держались на сцене очень уверенно. Актеры были очень артистичными, и меня поражала их раскованность. Спектакль начинался с песни «По секрету всему свету», которую исполняла маленькая девочка со светлыми волосами и я видела уверенность в ее глазах. После выступления я решила задать ей вопрос: «Действительно ли ей было так легко».
Я узнала, что ее зовут Даша и ей 9 лет. В ответ на мой главный вопрос, она рассказала о том, что на самом деле она очень волновалась и вся дрожала. Я считаю, что эти ребята достойны уважения, ведь, несмотря на свой возраст, они отлично отыграли.

Оля Соловей

Глаголы «Непослушания». Петь, уходить-приходить, вмещаться (в палатку), зажигать, отдаваться, безумствовать, волноваться, ослеплять.
Прилагательные «Непослушания».Яркие, искрение, пламенные, жизнерадостные, «певучие», непослушные(конечно, это же «Праздник непослушания»), важные, волнующие, новые.
Существительные «Непослушания».Поролон, «ухогорлонос», гитара, слёзы, письмо, карандаши, ребёнок, песня, чешка, аплодисменты.

Актёры Пролога о «Пиу», суперспортсменах и «певучей семье»

Первый день фестиваля. Яркие эмоции от открытия. О нём скажут много. А я же хочу немного приоткрыть кулисы и осветить маленьких актёров — Юлю, Максима и Антона. Мне кажется, что Антона запомнили все. Как энергично он двигался, как старался! Почему? Расскажет сам Антон.
«Мне всегда говорили, что я скучный. А тут.. Пиу! Я просто сегодня очень постарался быть весёлым. Мне 7,5. Я хотел выступать где-нибудь. Делать большие спектакли. Меня мама сюда записала. Я спланировал всё. Сейчас сыграю — а потом хоть в обморок упаду! В будущем хотел стать чемпионом олимпийским, а потом передумал, потому что мне не очень понравился спорт. И я стал актёром. Я должен это сделать. У меня увлечение — пишу вторую сказку. Сам сочиняю на ходу. Просто так делаю. Первая — «Принцесса» и вторая- «Птенец Пурмар».
Максим, его друг: «Мама предложила прийти мне в этот спектакль, в эту студию, я согласился. Мы с Антоном друзья. Мы уже в школе. Мне 8. У меня никто не поёт, кроме меня. Я делаю дела и пою. У меня есть два варианта. Или то, что не бывает на свете — супергероем стать  или суперспортсменом по плаванию. У меня недавно появился третий вариант. Может, стану актёрам. Если волнуюсь, я всё  время: «Успокойся, всё будет хорошо». И помогает. Сейчас немного волновался, но потом всё-таки втихаря себе сказал, никто не услышал. У меня все дни заняты. Теннис, театралка, самбо… Не высыпаюсь. И ещё пишу рассказ. Пятая глава уже! «Приключения червяка Джека».
Юля: «Мой брат учится в театральной студии. Он себя плохо ведёт. Семья у нас такая… певучая. Бабушка поёт. Её зовут на концерты выступать. Сначала я хотела стать парикмахером, потом передумала, захотела стать вожатым, потом педагогом. Разные моменты бывают. Если мальчик мне нравится, мне надо, чтобы и он в меня влюбился. Если песню плохо пою, например, то надо, надо(!) хорошо спеть. Я всегда иду к своей цели. Я дома снимаю фильмы, пою русские народные песни, танцую. Я две книги пишу. Одну про жизнь, семейные обстоятельства. Называется «Необычная жизнь Юли и её друзей» и другую — рассказ «Осторожно дети!».

Астра

Гитара, палатка, мороженое, огромные карандаши, воздушный змей, веселье, праздник. Минздрав предупреждает, курение – вред. Дети, родители, разногласие, мелкие пакости, шалости, разгром, играть, шуметь, веселиться, отдыхать, бездельничать, делать всё что хочу.

Air

Дети — сила

Дети — это большая сила в современном мире, так сказать, главные маленькие манипуляторы. А вы никогда не задумывались, что и у родителей могут просто сдать нервы, и они уйдут в лес петь песни под гитару, а дети останутся, и начнут есть сладости в количестве, несовместимым с жизнью, курить и не соблюдать личную гигиену, но в конце поймут, что без друг друга они просто жить не могут.
После того как я понял, что дети поют живьем, у меня появились опасения, и к сожалению они оправдались. Когда выключился микрофон, и девочка продолжила петь, это было круто.

Старый черный гусь

Меня удивили надувные карандаши и мороженое, а еще таблички и палатка. Я была там вместе с ними.

Заморожаная магнолия

Вечер знакомств
«…Мы с открытыми сердцами и душами к вам обращаемся…»(М.В.Змиевский)

30 апреля, в этот теплый и солнечный день люди, объединенные одной общей страстью — искусством, собрались на театральном фестивале «Пролог-Весна». После традиционно яркого открытия, задающего настроение на все шесть дней, участники фестиваля отправились в парк на знакомство коллективов. Невозможно придумать более подходящее для этого события место, чем залитая солнцем поляна. Тут же стерлись границы между группами – была лишь одна большая и дружная компания, несмотря на то, что многие на фестивале впервые и еще не успели познакомиться с другими командами. Кто-то играл в бадминтон, кто-то надувал шарики и делал из них разные фигуры. Остальные, что составили большинство, сидя прямо на земле или на небольшом деревянном настиле на поляне, пели песни под гитару. Аккомпанировали не только наши режиссеры и волонтеры, но и сами участники фестиваля, что делало общение живым и непринужденным. Согретые предмайскими лучами и нашедшие отклик в сердцах друг друга, мы пели в унисон всем известные песни, с каждым аккордом становясь друг другу все ближе. Словами не передать те чувства, зародившиеся в наших сердцах в этой творческой и семейной атмосфере, воцарившейся с первой секунды открытия фестиваля.

Аня Надирова

Экспертная оценка

Сергей Викторович Розов – режиссёр, драматург, театральный педагог, художественный руководитель Театра Юных Москвичей, организатор театральных фестивалей “В добрый час” и “Театральная осень”:
Мне, в первую очередь, очень приятно, что здесь такое большое количество желающих принять участие в фестивале. Очень здорово, что на фестивале каждый год оказываются новые люди, что «старые» распространяют о фестивале информацию. Мне нравится, что все они приезжают с конкретными целями, точным пониманием того, что они ждут, ведь это же не просто фестиваль, а фестиваль-семинар. Нравится, что люди приезжают не только «себя показать», но и, главным образом, на других посмотреть: что нового в творческом плане у коллег, что у профессионалов.

Татьяна Николаевна Тихоновец— театральный критик, театровед, педагог, член экспертного совета национальной премии «Золотая маска», заслуженный работник культуры РФ.:
Я во второй раз на фестивале, и мне нравится здешняя неформальная атмосфера, мне нравится, что все не пафосно, не солидно, нет того, что называется: «А сейчас звучат фанфары!». Мне нравится, что иногда есть шутки, сленг, приколы, которые не совсем понимают маленькие дети. Но при этом они все равно сидят и очень внимательно все слушают! И я уверена, что таким образом они к театру и приобщаются. Открытие, конечно, могло бы быть покороче – дети немножко подрассиделись, так бывает. Но все равно это было очень остроумно, театрально. И, главное, что все дети, которые вынуждены были выходить на сцену, смогли там интересно проявиться. А это очень хорошо!

Лев Григорьевич Яковлев — поэт, прозаик, драматург, редактор, книгоиздатель, основатель редакционно-издательского отдела “Чёрная курица” при фонде Ролана Быкова, Писательской лаборатории для детей в библиотеке им. А. Гайдара:
Меня очаровал спектакль «Праздник непослушания», я даже не могу его судить, поскольку дети настолько милы, симпатичны и обаятельны… Особенно Антон Щеглов – человек, который многократно терял ботинок, которого все время пытались остановить девочки, но которому всё же удалось и ботинок найти, и не поддаться влиянию девочек – он дотанцевал-таки свою партию! Весь зал стал фанатами Антона Щеглова. Хотя мальчик, танцевавший слева в конце, танцевал ничуть не хуже, но он был с краю, а Антон в центре, на видном месте. Так что он сумел оказаться в центре внимания.
Дети очень хорошие, невероятно очаровательны. И прекрасно, что в спектакле мы видим соединение малышей и взрослых, которое почти невозможно во взрослых театрах.
Что касается открытия – это шурум-бурум, который делается для того, чтобы было весело, чтобы зал почувствовал, что здесь все свои, такая уж у него роль.
А ещё чудесно, что тут очень профессиональные эксперты, приятно работать рядом с такими людьми. Скоро придут и другие удивительные люди – писатели и драматурги первой величины, встречу с которыми невозможно пропустить! В общем, все в этом году у нас по-серьёзному и по-взрослому.

Подготовила Суслик

 

День второй. 1 мая.

Драматург Жанар Кусаинова

"Пьеса — это не пособие для чайников"

На мастер-класс с Жанар Кусаиновой, детским драматургом, я немного опоздала, поэтому моя история этой встречи начинается не совсем обычно: когда я вошла в переполненный кабинет, речь модератора мероприятия, поэта и драматурга Льва Яковлева была в самом разгаре. Быстро оглядев аудиторию, состоящую из малышей, подростков, педагогов, я остановила взгляд на женщине, сидящей в центре. Сгорбившись, с приподнятым плечами, бегающими глазами и переплетенными тонкими пальцами, она совсем не производила на меня того впечатления, которого я ожидала. Скорее, выглядела смущенной и… Стесняющейся, может быть?
Талантливейший детский драматург современности, та самая Жанар Кусаинова, казалось, робела перед публикой. Стоило модератору, помогающему вести встречу, похвалить ее, та тут же краснела, отнекивалась. Этот жест был очень естественным и непринужденным, и гостья, приехавшая в Москву специально на встречу с нами из Санкт-Петербурга, быстро расположила к себе слушателей.
Разговор постепенно от творчества перешел непосредственно к практической части: мы смотрели маленькую пьесу "Про мальчика Павлика" в исполнении ребят из студии "Пластилин". Это было очень забавно! На наших глазах обычные подушки превращались в солнышко, море и травку. Жанар призналась, что на самом деле эта пьеса писалась для кукольного театра.
Особенно запомнилось, как в жаркий спор с драматургом вступил режиссер театра-студии “Паяцы” Андрей Левицкий. Он бурно выражал свое мнение, причитая:
— Мы не делим драматургию на детскую и недетскую!
Или:
— Да речь идет не о тексте, как таковом! Нам интересно само действие!
В тот момент я подумала, что Жанар оставит его без внимания или попытается уйти от темы, но не тут-то было! Именно тогда я заметила удивительную способность драматурга меняться, когда речь идет о том, что ей близко. Поза стала более открытой, жесты стали резче, в глазах появился озорной огонек — к своему делу она подходила с любовью, особым трепетом, с увлечением рассказывая о принципах написания пьес. Говорю сразу, в таких делах я глубоко не эксперт, поэтому ту часть, понятную несведущему человеку, как мне, я честно попытаюсь донести:
— У драматургии есть различные функции: некоторые делают упор на музыку, на хореографию в постановке, есть специальные пьесы на языке жестов, там совершенно иной слог и другая аудитория. Не стоит забывать, пьеса — это не пособие для чайников, которому нужно строго следовать, — утверждает Жанар. — Она резиновая, легко поддающаяся, поэтому я совсем не против, если туда добавляют что-то новое, например, несколько реплик. Главное, чтобы сохранялась задумка.
Думаю, тебе, дорогой читатель, будет интересно узнать, в чем же заключается эта задумка? А смысл глубок и прост одновременно: в жизни существуют определенные рамки, в которые нас загоняют, стереотипы, не всегда отражающие наши мысли. И именно о борьбе со стереотипами, о разрушении этих рамок и идет речь. В пьесе “Про мальчика Павлика” главный герой преодолевает себя, перестает быть тем, кого в нем хотят видеть другие, учится быть собой и не бояться.
В “Сказке про короля”, которую Жанар лично читала нам на встрече, затронута философская тема — тема смерти. Но язык ее произведений настолько прост, настолько своеобразен и жив, что даже детям она излагается четко и ясно. Мнения насчет того, стоит ли посвящать детей в столь опасные и “слишком взрослые” для них темы, разделились: одни посчитали, что детям полезно такое знать, а другие — что слишком рано отрывать детей от беззаботного волшебного мира.
Несмотря на потрясающие пьесы, Жанар без тени улыбки заявила:
— Я больше прозаик, чем драматург.
И доказала это, прочтя свои прозаические произведения. Одно из них, таинственное “Я протянула ему в подарок отрубленную руку”, полюбилось мне (и не только) больше всего. Захватывающую, смешную, совершенно безумную историю оценил по заслугам даже Левицкий:
— Классный рассказ!
Хотите узнать, о чем она? Обязательно знакомьтесь с творчеством потрясающей Жанар Кусаиновой. Каждый найдет в этих произведениях что-то, близкое ему по душе.

b@n@n@

Беседа с драматургом Жанар Кусаиновой

СУСЛИК: Для кого Вы пишете?
ЖАНАР: Для разной публики. Могу писать для детей, для подростков, для взрослых… Могу вообще не писать! (Смеётся) Если серьёзно, то не существует таких авторов, которые одинаково хорошо пишут для всех возрастов. Всегда автор работает на какой-то возраст больше. Хотя, конечно, есть такие гениальные люди, как Туве Янссон, которая написала и замечательные книжки про муми-троллей, и много потрясающих текстов для взрослых. Такое случается не очень часто. Вообще, со мной происходит загадочная история: на заказ мне написать очень сложно, почти невозможно. Но когда я пишу то, что мне нравится и хочется, то эти тексты скорее находят для себя дорогу. Так что в основном я пишу то, что хочу и когда захочу.
СУСЛИК: А когда Вы вдруг понимаете, что Вам захотелось, и Вы садитесь за текст, что происходит дальше?
ЖАНАР: У всех драматургов и писателей разные способы написания своих произведений. У меня много друзей-драматургов. У одного сначала возникает сюжет, и только потом он разрабатывает персонажей. У меня, к слову, наоборот, сначала возникает персонаж, потом уже я раскручиваю сюжет. Есть драматурги, которые не могут начать писать, пока не увидят полностью историю со всеми ее этапами. Есть те, кто начиная писать, ещё не знают финала. С финалом у меня чаще всего получается так: в моей голове есть несколько вариантов окончания истории, и когда я пишу, я думаю, как к ним можно историю привести. Я отношусь к своим пьесам довольно вольно. У меня был интересный опыт, касающийся читок пьес. Я знаю драматургов, которые бьются за каждое слово, чтобы на сцене весь ими написанный текст был сказан так, а не иначе, чтобы все персонажи были такими, какими они написаны.  У меня же наоборот: я за то, чтобы актеры и режиссёры придумывали и привносили что-то свое. Однажды на читке в Рязани актеры мою пьесу фактически пересказали своими словами: то есть смысл и сюжет не менялись, но при этом они говорили так, как им хотелось. Я за это, потому что пьеса – это не инструкция к применению чайника, а импульс к свободе и импровизации. И чтобы случилась пьеса, нужно, чтобы встретились два человека. Два персонажа – это уже импульс для истории.
СУСЛИК: А кто Ваш главный критик?
ЖАНАР: Дочка. Ей пять лет. Что-то я читаю ей на ночь, что-то мы разыгрываем. А пьесу «Мама превратилась в тыкву» мы с ней написали вместе. Еще мы вместе придумываем разных персонажей – она задает мне вопросы, тем самым подталкивая на всякие идеи.
СУСЛИК: Вам нравится писать для какого-то определенного возраста?
ЖАНАР: Когда у меня появилась дочка, мне стало интересно писать для её возраста. И получается, что я вместе с ней расту сама и меняю возраст своей аудитории. Например, когда дочь была годовалой, мы с ней играли мои пьесы на пальчиковом театре – десяти-пятнадцатиминутные, потом они стали длиннее – получасовые.
СУСЛИК: А для чего, по-вашему, нужен детский театр?
ЖАНАР: Для очень многого. Чтоб в ребенке воспитывать литературный вкус, помогать ставить вопросы и отвечать на них, помогать взрослеть. Это возможность и инструмент общения человека с самим собой. Вообще сложно найти для искусства практическую функцию – искусство само по себе непрактично и нематериально.
СУСЛИК: А кем бы Вам хотелось стать, если не драматургом?
ЖАНАР: Я была бы с удовольствием стала утешителем диких животных. Например, в зоопарке живет одинокий печальный бегемот. Ему грустно, он скучает по своей родине, Африке. И мне бы очень хотелось его утешить!

Беседовала Суслик

Композитор Михаил Броннер

«Не ходите дети…»

«А скажите дорогие, сколько вы намерены меня терпеть?» — с таких слов начался мастер-класс композитора Михаила Броннера. Именно в этот момент я поняла, что проведу следующие 60 минут с человеком, внешний облик которого совершенно не схож с внутренним «мировидением». Ни строгий костюм, ни начищенные до блеска туфли, ни даже очки не смогли скрыть натуру современную, понимающую молодое поколение и знающую, что НАМ нравится и какой дать действительно стоящий совет не из списка "Слушайся родителей и не переходи дорогу на красный свет". Но, несмотря на то, что Михаил Броннер разговаривал с молодой аудиторией практически на равных, каждый из нас понимал, что перед ним стоит не дедушка Миша, а признанный мастер своего дела, один из самых талантливых композиторов России, автор более двухсот сочинений, член правления Союза композиторов Москвы, лауреат премии Союза композиторов Москвы им. Д. Д. Шостаковича… – его регалии можно перечислять бесконечно!
Хотя сам Михаил Борисович относится к своим высочайшим достижениям и к жизни в общем с большой иронией. В шутку называет себя "Усатый буёк", знает точное количество кусков, на которое следует разделить батон: «Я до сих пор помню, на сколько кусков режется батон. Знаете, на сколько? Не скажу», приписывает Надежду Бабкину к очень талантливым женщинам (когда, по словам Броннера, она «не занимается всякой ерундой»).
Человек, любящий детей и любящий писать для детей музыку многогранную и сложную, заставляющую подрастающее поколение размышлять над ней и пропускать её через себя. Тому подтверждением является произведение, которое мне посчастливилось услышать на мастер-классе, отрывок из оперы "Бармалей". "Не ходите дети в Африку гулять…" — искреннее и забавное, детище Михаила Борисовича растопило сердца даже самых скупых на эмоции взрослых. Улыбки не сходили с лиц. Если и бывают гениальные композиторы, то только такие. Не зазнавшиеся, с чувством юмора, смущающиеся от аплодисментов и подарков.
«Ты должен слушать и думать, открывать и анализировать — учиться видеть суть красоты… Ребята, не гонитесь за богатствами и славой, занимайтесь творчеством, уходите в омут с головой в любимое дело, ищите себя, ищите, и вы найдете то ради чего стоит жить».

Настасья

Мастер-классы

Заметки фотографа

Я первый раз на «Прологе», и мне выпала честь (в виде нашей школьной фотокамеры) быть фотографом. Я присутствую на всех спектаклях и забегаю на все мероприятия. Сегодня были мастер-классы. Когда я заходила в те кабинеты, где они проходили, я видела, как буквально каждый участник внимательно слушает и общается с педагогами. И хотя я мало успевала увидеть – мне же дальше бежать – я успела многому научиться. И я надеюсь, что в следующем году смогу побывать там уже не как фотограф, а как полноценный участник.

Dirol

Мастер — класс “Психологический тренинг”

После сегодняшнего первого спектакля все коллективы разделились и разбрелись по мастер-классам.
Я попала на мастер-класс под названием «Психологический тренинг», который  вела Елена Павленко.
Нам рассказали, как наши тело, ум и эмоции связаны друг с другом, как нам снять свой внутренний стресс физическими упражнениями. Нам их не только показали, но мы и попробовали их делать.
Самый забавный комментарий во время одного из упражнений, которое являлось растягивающим упражнением, эффект удлиненных рук вызвал самую бурную реакцию, а самый забавный комментарий это: «Вау! Это магия вне Хогвартса!»

Макарятина

Этот мастер — класс может вам пригодиться даже тогда, когда вы этого совсем не подозреваете. Побывав там, вы сможете без всяких усилий расслабиться. Есть специальные упражнения, которые помогут вам сосредоточиться. Такие упражнения обычно помогают на экзаменах.
Делая разные упражнения под диктовку нашего педагога, мы очень облегчили свое психическое состояние. Как бы это странно не звучало, но среди того, что мы делали, были упражнения, которые мне знакомы, такие как: наклон вперед или кручение головы то вправо, то влево, но есть и такие движения, которые ты никогда не видел, или действия, о которых ты даже не задумывался. Помимо этого, нас научили узнавать, какая рука является ведущей, а какая нет. Но описать это словами невозможно. Вообще-то: я нашла, что искала, а вы?

mentos

1-ый день фестиваля богат не только на спектакли, но и на различные мастер-классы. Тренинг, проведенный Еленой Павленко, представлял собой краткое изучение некоторых упражнений, призванных расслабить тело и привести работу обоих полушарий мозга к взаимной гармонии. В современной суетной городской жизни человек испытывает каждодневный стресс и усталость, накапливающиеся внутри и давящие на психику человека, отрицательно сказывающиеся как на работе, так и на общение.
Простые в исполнении и немного забавные упражнения могут помочь расслабить разум, снять стресс и даже улыбнуться. Такие упражнения, как «Сова» помогают ощутить расслабленность и неформальность в повседневной жизни.

Банальный Барсук

Спектакль «Русалочка» по сказке Г.-Х.Андерсена.
Театральный коллектив «Кукарямба»
Ясногорской детской школы искусств им. П.Мусоргского.
Режиссёр – Зоя Хлопникова

А там на дне живут русалки…

"Кукарямба" со своим прочтением "Русалочки" с первых минут приковала восторженные взгляды. Всеми знакомая с детства сказка Андерсена увидела свет, новый свет! Казалось, что "New Русалочка" частично адаптирована под восприятие людьми XXI века: солнечные очки, короткие, режущие глаз насыщенным цветом платья, колба с зельем, как из кабинета химии и даже фотоаппарат! Не думаю, что отец "Русалочки" (Ганс-Христиан) мог представить себе, что сам Принц будет фотографировать свою немую возлюбленную и приближённых дам. А может после он выложит фото в Instagram? Но новая рыжеволосая жена Принца не поставит свой "Царский лайк" и не… Довольно иронии.
Несмотря на все вышеперечисленные атрибуты новой "Русалочки", сама постановка выглядела свежо и оригинально. Пластичность в движениях актеров, нарастание темпа с каждым эпизодом, разнообразнейшее музыкальное сопровождение — спектакль был наполнен различными театральными "украшениями".
Сюжет? А что сюжет? Он ни в чём не изменил оригиналу, все та же Русалочка, мечтающая о земной жизни, все тот же Принц, ищущий лишь единственную, что спасла его. Ведьма, зелье, каждый шаг — боль, страсть, слезы, русалки, бездна… все смешалось в синем океане трагичной любви невинной Русалочки.
Знала ли она, что любовь всей ее жизни в конечном счете променяет и изящное тело, и летящую походку, и милое личико всего лишь на одну вещь — голос? Она не знала. Мы знали. Но каждый раз, снова и снова сталкиваясь с этой сказкой, мы все же надеемся, что произойдет чудо, что-нибудь пойдет не так, и Русалочка с Принцем навсегда будут вместе.
Или пронзила бы она до восхода солнца сердце возлюбленного, — что угодно, лишь бы осталась жива! Но судьба у Русалочки всегда одна, и, видимо, ничто не в силах изменить ее. Мы всегда будем ждать, ждать нашу прекрасную Русалочку, воскрешённую из морской пены.
Ослепительный свет. Ведь там, на дне, живут русалки…

Настасья

Новые оттенки старой истории

Первое, что зацепило, — это звуковое сопровождение. Едва поднялся занавес и зазвучала музыка, я поняла, что сегодняшняя "Русалочка" будет чем-то поистине из ряда вон выходящим, совершенно отличающимся от традиционной версии сказки. Трудно не заметить достоинств первой сцены: пластических этюды и переливающиеся костюмы затмили отсутствие декораций. Благодаря правильно подобранной музыке сцена в миг превратилась в подводное царство, и, казалось, будто даже занавес извивался навстречу морским волнам…
Настроение постановки кардинально меняется, когда исчезают русалки и появляются люди. Да разве это люди? Нет, скорее они похожи на роботов, этаких марионеток. Эти тошнотворно механические движения как будто контрастируют с чувственными танцами русалок. Кукольные персонажи вызвали во мне легкое отвращение, ведь в них отчасти я видела современные образы, пусть и несколько утрированные: фотоаппарат стал символом бесполезности и зависимости от социальных сетей, приторно-яркие платья и парики — пустого, черствого общества, для которого обертка всегда важнее самой конфеты. И самая колючая метафора, касающаяся фальшивых куколок — стремление спрятаться за очками, скрыть собственное "я".
Наверное, самым запоминающимся моментом было крушение корабля. Я чувствовали себя не сидящей в зале, а раскачивающейся вместе с безликими персонажами на корабле. Именно на корабле, а не на сцене. Ее не существовало. Было лишь море и набирающая обороты катастрофа. Постепенно увеличивал темп, корабль качался сильнее и сильнее, людей чуть не уносило за борт, я дрожала каждой точкой тела, затем скрип, шум и… Конец. Очень сложно изобразить подобное, не прибегая к реквизиту. Здесь главную роль играли именно музыка и хореография. Вообще, именно в этой постановке их значение невозможно было переоценить, ведь именно они, а не слова, несли в себе смысловую нагрузку.
Я бы охарактеризовала это "Постановкой вне времени", потому что я увидела на сцене слияние отголосков прошлого, традиционного (пресловутые принцы, принцессы, королевства) и настоящего (образ современной "массы"). Это все смешалось в один бурный коктейль, безумно вкусный и с определенной изюминкой.

b@n@n@

Удивительная пластика

Волны качают корабль из стороны в сторону. Прежде веселые люди теперь обеспокоены. Такое настроение актерам удается передать с помощью удивительной пластики. И все-таки, корабль, не справляясь с мощью шторма — тонет. Оказавшиеся на дне люди привлекают внимание юной Русалки. Осматривая их, она замечает молодого человека. Это для нее необычно и незнакомо, но ее это завораживает, и она решается спасти его. На сцене приглушенный свет, декораций практически нет. Русалка вытаскивает принца на берег. И оставив его, она уплывает в глубины морских вод.
Это сцена захватила меня и поразила, поэтому именно о ней я написала. Я, как человек, имеющий опыт в театральных выступлениях и бывший воспитанник театральной студии, знаю, как тяжело передать именно пластику героя. Поэтому ребята из «Кукарямбы» большие молодцы.

Оля Соловей

Несправедливо

Самый напряженный момент… Что же выберет бедная русалочка? Свою жизнь или жизнь любимого?
Приглушенный свет… Вся сцена окрасилась в сепию. Глубокие тени и на фоне, и на фигуре героини, которая стоит в самом центре, поникнув головой… И тут алые бусины с громким четким звуком падают на пол, рассыпаясь под ногами танцующей пары. Я просто замер вместе со всеми зрителями.
Наверное, многие надеялись, что все закончится "хорошо", что принц образумится, русалочка станет настоящим человеком с бессмертной душой и узнает, что такое счастливая земная жизнь. Но, увы — в жизни тоже не все бывает гладко, а трагичный конец придает такое своеобразие и сказке, и постановке (у Андерсена вообще мало "хэппи-эндов" — прим. автора). И если "книжную" подводную жительницу я в детстве обзывал "дурой", то театральную героиню мне просто очень жалко. Несправедливо. Но правдиво. Хотелось плакать.
Итак, сказка была по-новому, очень интересно сыграна и оформлена, хоть и не потеряла изначального смысла и основной идеи. И это — несомненный плюс.

Эмиль

Пропитано любовью

Спектакль был очень красочным, и было очень много света. Он был пропитан танцами, энергией и, конечно же, любовью. Она витала в воздухе. Особенно мне понравилась сцена, где русалочка отдавала свой голос ведьме. Подумать только – маленькая хрупкая девочка, которая готова отдать свой голос ради ног, на которых она пойдет к своему любимому, отважилась на этот поступок. Русалочка спасла принца, но не сказала ему об этом при встрече. А он не подозревает, что собирается жениться на девушке, которая не имеет отношения к его спасению, да еще и обманывает его. Бедная русалочка в отчаянии. Она не знает, что ей делать. А ее сестры уже несут ей меч, чтобы убить принца…

Luna

Реальности выше крыши

"Русалочка" в представлении коллектива "Кукарямба" — старая сказка на новый лад. Сохранён сюжет и ключевые действия, такие как: "Не полюбит тебя принц до рассвета — станешь пеной морской!", но принц в рубашке и джинсах — это что-то… Очень удивила ведьма. Сначала я думала, что это ведьма и две её помощницы, а фиг вам — это трёхглавая ведьма… Бррр!
Больше всего мне понравился момент, когда принц, после того, как клялся Русалочке "в вечной любви", а потом бросил её, ради какой-то принцессы, которая назвалась спасительницей принца, объяснял Русалочке, почему он её бросил и почему он с другой. "Ну… Понимаешь…"  — эта фраза достаточно распространена среди современных парней, которые бросают своих девушек ради других. В общем, жизненных и реальных моментов в этом спектакле выше крыши!

Малина

А почему?

И вот стартовал второй день нашего любимого фестиваля «Пролог-Весна 2014». Хотя, честно говоря, для меня он первый, т.к. на открытие у меня вырваться не получилось, к огромному моему сожалению. Но я не об этом.
Фестивальное утро порадовало нас всем известной историей Ганса Христиана Андерсена «Русалочка». Коллектив «Кукарямба» представил нам осовремененную историю. Было очень неожиданно увидеть Принца в солнечных очках, джинсах и в клетчатой рубашке, танцующего под ретро музыку.
Поразительно, как при минимальном использовании слов актеры передавали свои чувства и эмоции с помощью танцев. Очень порадовало решение со злой Ведьмой – три головы, шесть рук. А еще я считаю, что режиссер нашел интересное решение эпизода, когда Ведьма отбирает голос у Русалочки.
Зная эту историю очень хорошо, я сегодня в первый раз задумалась, а почему Русалочка не решилась признаться во всем Принцу до того как пошла к Ведьме?…

Макарятина

Стоит посмотреть

Русалочка — постановка театрального коллектива "Кукарямба". Спектакль является не классической постановкой сказки Ганса Христиана Андерсона "Русалочка". Тематика — любовь и самопожертвование. Постановка пришлась по душе. Декораций в меру, что не перегружает сцену и не отвлекает внимания от происходящего на сцене. Например, сцена кораблекрушения. Черные занавеси развиваются "по ветру", население корабля покачивается из стороны в стороны, доходя до кульминационного момента — затопления корабля: все герои падают и музыка замирает. На протяжении всего спектакля звучит прекрасная разнообразная музыка, которая погружает в обстановку. Свет затихает и все сливается воедино. Очень различная пластика у людей и русалок. Летящие хвосты и платки у русалок, однообразный вид земных девушек так же подчеркивают разницу между русалками и людьми. Стоит посмотреть!

Саша

Костюмы

Меня удивили костюмы: у ведьмы – многофункциональный, у русалочек – очень красивые… И еще поразительно, как они все это проработали и отработали.

Заморожаная магнолия

Скоро лето

Самыми яркими и необычными в этом спектакле были костюмы. Очки, разноцветные платья, фотоаппарат – всё это напоминает приближающееся лето. Все актеры были очень пластичными и, по-моему, хорошо, что они использовали это.
Больше всего мне запомнилось, русалочка сидела на берегу моря и вспоминала принца. По-моему, не все заметили, что при этом она рисовала его лицо на песке.

Air

Пушкинский день на «Прологе»

Синдром Пушкина

Уже на второй день “Пролога” в насыщенную фестивальную программу вошло сразу три спектакля от разных коллективов, объединенные одной общей темой — творчеством русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Признанного гения русской классик в этом году предпочли сразу три команды: академия «ХМ!», «Надежда» и театр-студия «Паяцы». Удивительно, но каждому коллективу удалось сохранить свой собственный стиль, свое образное мышление. Даже не знаю, можно ли сравнивать такие разные задумки, но все же попытка – не пытка.
В постановке «Анджело» я раскрыла для себя Пушкина как великого философа. Он размышлял устами персонажей, затрагивал самые глубокие нравственные проблемы: честь и достоинство, милосердие и любовь. Думая об «Анджело», я вспоминаю поговорку из «Капитанской дочки», автором которой также является Пушкин:
«Береги платье снову, а честь – смолоду!» С самим произведением я ранее не была знакома, и это заставило ощутить некую напряженность, неопределенность. Признаюсь, поначалу было трудно сосредоточиться: мне с трудом давался возвышенный Пушкинский слог, да и сама тема показалась муторной. Но с каждой репликой актеры буквально заражали меня своей историей. Мне действительно было любопытно, чем же все-таки закончится история? Помилуют ли Анджело или казнят? Пойдет ли на уговор Изабелла? Надо отдать актерам должное: соорудить образ практически из ничего, без всякого грима, костюмов, декораций, даже без пластического выражения мыслей, используя лишь актерский талант, удается не каждому. У академии ХМ! это получилось блестяще. Меня особенно впечатлило то, что ребята смогли избежать строгого деления персонажей на плохих и добрых. Ведь гораздо интереснее, когда герой вызывает сомнения!
Кардинально противоположное направление принял коллектив «Надежда». Их постановка «PUSHKIN.ПОЭМЫ» совершенно не соотносилась с моими еще не остывшими впечатлениями об «Анджело». «Надежда» показала нам сразу четыре поэмы, соединенные, на мой взгляд, «наукой страсти нежной». Это любовь. Любовь страстная, жадная. Ревностная, всепоглощающая. Эгоистичная. Если бы мне пришлось рисовать мои впечатления, это были бы ярчайшие оттенки красок, причем широкими, вольными мазками. Если предыдущий спектакль опирался на искусство слова, то здесь доминировала пластическая сторона. Хореография… Язык тела заменял реплики. Боже мой, это просто невероятно! Так показать особенности, настроения, обычаи каждого народа, представленного на сцене: цыганы, поляки, черкесы, грузины — восточная культура так и сочилась из каждого движения. Ну как, скажите мне, как можно так блестяще выразить дух табора, а в следующей сцене сразу же соблазнительно изображать красавиц гарема?! А костюмы? Всего несколько деталей, и вот уже готов совершенно другой образ. Нет, все-таки в этом смысле постановка гораздо богаче скудного коричневого цвета «Анджело». Детали то и дело возникают в голове: мерцающая бирюзовая ткань, звенящие монетки на парче, струящиеся атласные волны, искрящийся взгляд цыганки Земфиры. Еще одно отличие от первой постановки – я, как любой уважающий литературу школьник, знала, что меня ожидает. Я читала все эти поэмы, поэтому мне было просто уловить настроение каждой сцены, особой нагрузки я не почувствовала, размышлениям не предавалась, а просто наслаждалась происходящим. Обрадовало то, что не было вторых ролей, массовки: у каждого актера была своя яркая главная роль, и герои постоянно сменяли друг друга. Это хорошо, потому что приятно каждый раз видеть новые лица, а не театр одного артиста.
«Паяцы» же в этом году остались верны себе: постановка «Страсти по Мусеньке» — отголосок прошлогоднего «Мир, которого нет». Некоторые движения, приемы, основанные на ритме как основном элементе спектакля, сохранились. Юмор, тонкий, возбуждающий, абсолютно своеобразный, также сохранился с прошлого года.
Но идея стала глубже. Коллектив углубился в изучении творчества Цветаевой и Пушкина, будто пропустил поэта через себя, через свое «я», слился с ним. После спектакля я пребывала в полнейшем шоке минут семь. Это не ужас, это немой восторг. Наверное, я человек слабый, ведь из года в год «Паяцы» приводят меня в замешательство. Это своего рода психическая нагрузка! Можно заметить, что «Страсти…» были абсолютно не похожи на постановку «Надежды», хотя (внимание!) оба спектакля пересекались поэмой «Цыганы»! Именно историей Алеко и Земфиры заинтересовались оба коллектива. Услышав со сцены монолог Мусеньки о цыганах, я закатила глаза и вздохнула, про себя подумав: «Ну, вот опять!». Да уж, я явно недооценила студию Андрея Левицкого. Если «Надежда» опиралась на традиционную форму изложения (сам сюжет поэмы), то «Паяцы» преподнесли нечто ну совершенно ни с чем несравнимое! Хореография у них была несколько иная, опять же, с соблюдением четкого ритма и слаженных движений. Сцены из поэмы представили как мини-этюды, ну, знаете, такие замершие композиции. Реквизитов у них было больше всех, да и «палитра» персонажей, обстановок была разнообразнее: тут вам и оживший памятник, и овечка, и вся семья Мусеньки, и Евгений с Татьяной. Фирменная Онегинская фраза: «Чем меньше женщин мы любим, тем больше нравимся мы ей» была так забавно интерпретирована, что смеялся весь зал!
Ну что еще добавить? Сегодняшний день войдет в историю «Пролога», как «Пушкинский день». Невероятно, сколько многообразия в одном человеке! И как много пространства для творчества!

b@n@n@

Три Пушкина

Первого мая я посетила три спектакля, поставленных по произведениям Александра Сергеевича Пушкина. Чем похожи и чем различаются эти постановки?
Сначала поговорим о том, что их объединяло. Мне кажется, что все спектакли были показаны в жанре так называемого «Современного театра». Что это значит? Минимум декораций, костюмов и больше читки произведения. Кстати, насчёт прочтения. Уважаемые актёры, я восхищена тем, что Вы смогли удивительно ярко, интересно, достойно прочитать каждый отрывок, диалог или монолог, который несколько веков назад написала мужественная и одновременно лирическая рука автора. Как, скажите мне, как Вы смогли столько выучить? Хочу заметить, что все три спектакля были прочитаны без запинок или неловких пауз при забывании текста!
Спектакли «PUSHKIN.Поэмы» и «Страсти по Мусеньке» объединяла динамичность. В обоих спектаклях юные актёры танцевали. В один момент, мне даже захотелось встать и присоединиться к ним. Бешеная энергетика неслась в зал, к зрителям. Различались спектакли тем, что в каждом из них были свои музыкальные, световые, режиссерские решения. Даже похожие отрывки были поставлены в разных спектаклях по-разному.
Мне кажется, что спектакль «Анджело» выделяется из остальных. В нём есть очень интересный приём со стульями. Вы заметили, как герои передвигали, переносили их? Они будто перемещались в другие места, становились другими героями… Нам так казалось только за счёт этого интересного решения.
Подводя итог, могу сказать, что все спектакли похожи тем, что в них участвуют смелые, искренние, а главное талантливые дети Пролога!

Астра

Такой разный Пушкин

Сразу три спектакля по произведениям гения русской литературы, Александра Сергеевича Пушкина, увидели мы сегодня. Такие разные, но такие схожие: в каждом спектакле присутствовала тема любви – это и Клавдио с Джульеттой, и Князь с Русалкой, и Земфира с Алеко. «Пушкин приучил меня любить». Наверное, это произошло с каждым, кто посмотрел все три спектакля.
Целых два коллектива вдохновились поэмой «Цыгане». Одно произведение – и два абсолютно разных спектакля – таков итог.
Музыкальный театр «Надежда» поставил долгий спектакль «PUSHKIN. Поэмы», который длился 2 часа 30 минут. Однако время пролетело незаметно: яркость костюмов, блестящая хореография, искренние актеры. Зрительный зал долго кричал «Браво!»
Спектакль «Страсти по Мусеньке», поставленный театром-студией «Паяцы», оказался не совсем понятным юным зрителям (я сужу по реакции малышей из первых рядов). Столь глубокий спектакль, нацеленный на знание биографии Марины Цветаевой, большинства произведений Пушкина, особенностей либретто оперы «Евгений Онегин» да мало ли чего еще – требует подготовленного зрителя. Специфический жесткий юмор, который так понравился взрослым зрителям, младшим, как мне кажется, был не понятен.
Лично я нашла «своего» Пушкина в спектакле «Надежды». Блестящая игра актеров и музыкальное сопровождение останутся в моей памяти надолго.
Минимализмом и талантливой актерской игрой запомнился спектакль «Анджело» театра «Академия ХМ!». Необычно и сильно представлена нашему вниманию «незамыленная» взору поэма.
Я уверена, каждый зритель смог найти хотя бы частицу того, что он мог бы назвать «своим» Пушкиным.

Cherished

ПУШКИН И ЛЮБОВЬ

Из всей насыщенной программы второго дня фестиваля одними из самых ярких являются спектакли «PUSHKIN.ПОЭМЫ» и «Страсти по Мусеньке». Обе эти постановки рассказывают зрителю о любви.
«PUSHKIN. Поэмы» — это отдельно взятые и разыгранные на сцене сюжеты пушкинских произведений: «Цыганы», «Бахчисарайский фонтан», «Русалка»… Трагичным калейдоскопом промелькнут перед зрителем разные произведения, но каждое несет в себе рассказ об истинной, неподкупной, жаркой, преданной любви, ужасной и прекрасной, о настоящих чувствах, хрупких как хрусталь и твердых как камень, которые не взрастить в душе насильно, и не унять по желанию, не притушить и не приручить. Любовь неизменна в разные времена и среди разных народов. Любовь – такое жаркое, такое непонятное, но кем-то понятое и слишком хорошо, великое чувство, присущее в разной степени и мере каждому человеку. Театру «Надежда» удалось выразить и донести до зрителя главную трагедию любви, заложенную в произведения поэтом. Яркие образы и красочное исполнение заставляют по-новому взглянуть на эти истории и их смысл, еще раз открывая перед нами блистательную яркость стихов Пушкина, их обворожительное впечатление
Его испытала когда-то и великая поэтесса Марина Цветаева, о которой идет рассказ в «Страстях по Мусеньке». Точнее, не о ней, а от нее. В спектакле она как бы сама повествует нам… О чем? О том же Пушкине, о той же любви. Еще в детстве открыла для себя поэт творчество Пушкина, навсегда впустив в свое сердце всю ту горько-сладкую, лирично-драматичную радугу чувств и восприятий, томящихся на страницах книг между строк. Впустила и — не отпустила никогда, влюбившись в эту поэзию, «влюбившись в любовь». Пока остальные дети читали сказки, легкие и простые, Марина читала произведения Пушкина. Еще не до конца понимая тех чувств, о которых писал поэт, девочка пыталась постичь их глубину. Она полюбила эту тоску, она упивалась этой трагедией, что разрывает сердце, когда нет счастья и, сама приняла эту трагедию на себя, проникнув в суть произведений душой. Об этом и рассказывает спектакль, поставленный по произведениям Пушкина и записям самой Цветаевой. В глубоком и драматичном, порой смешном, порой трагичном исполнении театра-студии «Паяцы», спектакль доносит и звучное бренчание гитары, и шелест карт, и жаркое стучание сердца маленькой девочки, в будущем известного поэта, влюбившейся во все это на всю жизнь.
Оба спектакля поставлены по произведениям Пушкина. Оба спектакля говорят о любви. Изменчивой и твердой, эгоистичной и щедрой, порой странной, непонятной другим; быть может, даже не до конца себе?
Любовь – такое пламенное и удивительно человеческое, такое простое и такое сложное слово. И Пушкин — великий поэт, сумевший передать ее через бумагу.

Банальный Барсук

Танцы и юмор

В отличие от поэм Пушкина в исполнении коллектива "Надежда", "Страсти по Мусеньке" в исполнении "Паяцев" по тому же Пушкину, мне приглянулись больше. В "Страстях" присутствовал юмор и Марина Цветаева. В "Поэмах" всё было так, как написал Александр Сергеевич, в стихах, без прозы и максимальный минимум юмора, который я обожаю.  "Бягу, мой свет, бягу".
Что запомнилось в "Поэмах"? Танцы, достаточно живая игра, переживание всех чувств героев актёрами и точное соответствие произведениям.
Про "Страсти" и говорить нечего! Того юмора, который я так люблю в таких, казалось бы, серьёзных спектаклях, в "Страстях по Мусеньке" было целая тонна. Чего стоит момент, когда Мусенька рассказывала няньке и швее про "Цыган":
МУСЕНЬКА: Алэко… Героя главного зовут Алэко!
НЯНЬКА: Пфф, Алека-калека!
МУСЕНЬКА: Не Алека, а Алэко!
НЯНЬКА: Ну, я и говорю — Алека!
МУСЕНЬКА: АЛЭКО!!! Э! О!
ШВЕЯ: Алэко… Значит, Алёшенька по-нашему…
Или когда к Мусеньке в гости приходил памятник Пушкина…
В общем, оба спектакля произвели на зрителей и на меня, в том числе, неизгладимое впечатление. "Чёрт-чёрт, поиграй да отдай!"

Малина

Спектакль «Анджело» по одноимённой поэме Александра Пушкина.
Театр-студия «Академия ХМ!» молодёжного центра города Краснознаменск.
Режиссёры – Максим Змиевский и Ирина Есина.

Стать участником

Этот спектакль превзошел все мои ожидания. Показывать спектакль без всяких особых костюмов и декораций всегда трудно, но ребята из «Академии ХМ!» смогли это преодолеть и сделать все, обходясь только стульями. Для меня самое главное в любых постановках — это умение преподносить спектакль так, чтобы каждый зритель хотя бы на пять минут перестал быть наблюдателем, а стал участником происходящего, частью этого спектакля. Добиться этого здесь было довольно легко, надо лишь внимательно послушать и дать волю воображению — вы не успеете оглянуться, как вас поглотит атмосфера.
Ну а как же сама поэма?
До сегодняшнего дня я и не знала о существовании такой поэмы и очень рада, что для постановки они выбрали именно это произведение Пушкина.
Я с радостью в ближайшее время его прочитаю. Надеюсь, что я не одна, кого вы вдохновили на чтение своим спектаклем.
Но как же я могла забыть про саму постановку?
У меня в голове возник рисунок. Как ни странно, он весь покрыт темной тканью, и яркие лучи света проникали через ткань только в одном месте. Это место запомнилось мне больше всех остальных, место, где Анджело пощадили. А знаете почему? Я всегда думала, что нет настолько большого и доброго сердца, чтобы простить такое, Но, увы, я была не права, есть одна, особенная, Изабелла!!

mentos

Поверила

Это очень серьезный спектакль. И справедливый. У актеров не было особых приемов, не было реквизита и декораций. Но я все равно им поверила.

Заморожаная магнолия

Минимализм

Ярко выраженный минимализм: нет ярких костюмов, отсутствует реквизит. Такое не часто увидишь. Но эмоции сразу передаются зрителю. Мне даже на минуту показалось, что я, на самом деле, нахожусь на месте этих событий.

ЛенКа

Не впечатлил

Я была удивлена, что у актёров не было костюмов и декораций, кроме пяти стульев. Я не фанат поэм Пушкина, и именно из-за этого и сам спектакль меня не впечатлил.

Малина

Поразительные

Спектакль «Анджело» по поэме А.С.Пушкина, поставленный «Академией ХМ!» вызвал большой восторг зрителей. Но об этом чуть позже…
Занавес открылся, и на сцене появились стулья, затем вышли актеры. Они не были одеты в какие-то особенные костюмы. И началось действие, перед нами предстали главные герои – Дук, Анджело, Изабелла, Клавдио.
Актеры начали играть. Мне, как зрителю было, очень интересно, и я с жадностью ловила каждую реплику героев. А собственно восторг вызвало то, что у актеров не было декораций и костюмов.
На обсуждалках очень многие подметили этот факт. Еще многих удивил огромный объем текста в стихотворной форме, который исполнители выучили наизусть и без заминки представили свою работу. В общем, благодарим коллектив «Академия ХМ!» за отличный спектакль!

Оля Соловей

Прочту!

Темы спектакля: грех, справедливость, честь и вера. На сцене 5 человек со стульями. Из эффектов только свет и музыка. Само произведение не рассчитано на детей, так как затрагивает достаточно серьезные темы. Нагрузка, прежде всего, речевая. Эту поэму А.С.Пушкина не читала. Теперь прочту.

Саша

Из забвения

Спектакль «Анджело» — постановка довольно противоречивой, но, тем не менее, заставляющей задуматься одноименной поэмы А. С. Пушкина. Сразу после написания произведение подверглось резкой критике, и было предано забвению. Однако сам писатель заявлял, что, несмотря на отрицательное мнение общественности, это – его лучшее произведение.
Молодым, но уже опытным актерам студии «ХМ» без ярких костюмов и сценических декораций удалось чувственно выразить глубокую суть произведения, заложенный в него смысл. «Анджело» позволяет с разных сторон взглянуть на такие важные понятия, как любовь, мораль, правосудие, милосердие, чистая душа.

Банальный Барсук

Утомительно, но понятно

Спектакль был для меня очень утомительным. Но все-таки мне было все понятно. В этом спектакле главное – как сестра любила брата. Она так его любила, что готова была отдать за него жизнь. А вот честь она не готова была отдать. И я ее в этом поддерживаю.
А брат готов был использовать сестру, чтобы жить. Мне кажется, это подло.

Air

Спектакль "PUSHKIN.ПОЭМЫ".
Детский музыкальный театр «Надежда» московской Детской музыкальной школы «Надежда».
Режиссер – Мария Евсеева.

Все поэмы собраны единой тематикой. О любви. Такой разной любви. Разнообразие сюжетов, костюмов и декораций. Очень ярко и действенно.

Саша

Pushkin.Поэмы.

Это удивит каждого зрителя. То, как они смогли передать эмоции зрителям, при этом, не показывая усталость. И когда ты смотришь спектакль, то можно почувствовать, что ты — часть происходящего. И ты понимаешь, что сердце может полюбить навечно.
Когда смотришь на главных героинь, ты видишь, как они страстно любили, но по каким-то причинам не могли быть с ними вместе. Что ради любви они пойдут на все, чтобы их любимый мог жить. И когда заканчивается спектакль, ты замечаешь, что был в другом мире. В мире, где любовь сладка и нежна, но, в то же время, больна и опасна.
Ты понимаешь, что Пушкин был великим драматургом.

Ferb

Все были главными

Во всех четырёх поэмах: «Кавказский пленник», «Русалка», «Бахчисарайский фонтан» и «Цыганы» была ОДНА ТЕМА – Любовь. Было много эмоций и правды. Смерть была смертью, любовь — любовью, а убийство — убийством. Танцы были явно профессиональными.
Особенно мне запомнились Никита Овчинников, Александра Соломахина, Лев Блюмин, Олег Гребенщиков, Никита Субачёв и Екатерина Муругова.
Мне очень понравилось, что всем достались хоть какие-то, но главные роли. Все были главными в разных спектаклях. Все же претендуют на главную роль. Я бы расстроилась, если бы мне не дали главную роль.

Air

Музыка и движение

Невероятно красиво и энергично актеры двигаются по сцене. Мне показалось, что на сцене между исполнителями существовала какая-то особая связь. А как верно подобрана музыка к каждому произведению: у цыган яркая, захватывающая; а в «Бахчисарайском фонтане» — нежная и романтичная.

ЛенКа

Поразило

Я не любитель А.С. Пушкина, но этот спектакль меня сильно впечатлил. Меня тронуло, что русский хотел, чтобы черкешенка убежала вместе с ним. Впечатлили русалки. Мария такая женственная, у Заремы сильный характер, а Гирей ей изменил. Меня поразило, что Земфира была сначала с одним, а потом ушла к другому, и первый вонзил в нее нож.

Заморожаная магнолия

Четыре части и антракт

Сегодня мы успели посмотреть один из самых длинных спектаклей на фестивале. И знаете, мы даже не устали. Этот спектакль был разделен на четыре части. Каждая часть представляла собой мини-спектакль различных произведений А.С Пушкина. Все части спектакля объединяла динамичная музыка и пластичные танцы, стремление свободно жить и желание любить, несмотря ни на какие препятствия. Будь то "Кавказский пленник" или " Цыганы", все они хотели любить и быть любимыми. В первой части рассказывалось о том, как русский солдат, попавший в плен к черкесам, был обречен на вечное рабство. Но однажды, когда черкесы отправляются в набег, и в ауле остаются только женщины, молодая черкеска спасает солдата.
Вторая часть очень сильно отличалась от остальных. Эта часть была нам поведана в прозе. Больше всего нам запомнился образ русалки. Ее характер менялся на протяжении всего спектакля. В начале спектакля она добрая и наивная девушка, но после того, как бросилась в воду, она становится злой, но все же продолжает любить.
В третьей части была поставлена поэма "Бахчисарайский фонтан". Там была рассказана история о хане Гирее и его гареме, в который попала польская княжна. Эта часть была насыщена сценами сражений, танцами и красивыми восточными нарядами.
В заключительной части нам рассказывается о человеке, который был вытеснен всем миром и решил присоединиться к цыганам, чтобы скитаться по всему миру. В таборе он познакомился с прекрасной Земфирой,  и они полюбили друг друга, но любовь Земфиры была не вечна, она предала Алеко и сильно за это поплатилась.

Мы взяли интервью у Саши Колоченского:
— Вы видели спектакль "Pushkin Поэма"? — Да. Мое любимое произведение.
— Как вам игра актеров? — Вообще великолепно. Отличное. Такого никогда не видел. Смеха много.
— Как вы думаете, главные герои достойно выполнили свою работу?
— Да.
— Не смутило вас то, что спектакль шел так долго по времени?
— Нет, не смутило. Потому что было четыре поэмы, и был антракт.
— Кто из персонажей вам был ближе по духу?
— Мне понравилась девушка, которая играла цыганку.
— Чтобы вам хотелось пожелать актерам коллектива? — Чтобы надежда была всегда с ними, любовь и вера.

Интервью с Сергеем Батовым:
— Как вам спектакль коллектива "Надежда"?
— Мне понравилась энергия ребят. Видно, что они занимаются профессионально.
— А как вам игра актеров?
— Ребята очень хорошо передали смысл.
— Вас не смутило то, что спектакль шел так долго?
— Это еще не долгий спектакль. Тем более интересно наблюдать за тем, как выступают ребята.
— Что вас больше всего поразило в этом спектакле?
— Финальный крик в сцене "Цыган".
— Какая сцена из всего спектакля вас больше всего удивила?
— Первую часть, к сожалению, не видел, а так я не могу сказать. Нельзя сравнивать. Они все по-своему разные.
— Чтобы вы хотели пожелать коллективу?
— Творческого возраста, любви, здоровья.

Старый черный гусь и

Спектакль «Страсти по Мусеньке»
по произведениям
Марины Цветаевой и Александра Пушкина.
Театр-студия «Паяцы». Москва.
Режиссёры – Андрей Левицкий и Юлия Быстрова.

Гнев

Очень своеобразный стиль. Запоминающийся. Четкий текст и интересная обыгровка. Увидела в постановке то, чего так ждала: борьбу и гнев Цветаевой на непонимание. С первых минут захватило и не отпускало до конца!

Саша

Памятник

Мне запомнился этот спектакль тем, что я понимала чувства Мусеньки. Там был юмор. Еще меня впечатлило, как к ней пришел сын Памятника Пушкина, но потом слово «сын» пропало, и остался только Пушкин.

Заморожаная Магнолия

Смешно

Это был самый смешной спектакль, если считать те, которые я видела на Прологе. Всё очень хорошо продумано и отработано. Наверно от зубов уже отлетает.
Наверно тяжело играть, когда смешно, и зал смеется, а на сцене смеяться нельзя. В спектакле было всё вперемешку (и это интересно) из разных произведений Пушкина и эпизодов книги Марины Цветаевой.

Air

Обсуждалки

Я на Прологе впервые и поэтому не знала, как здесь проводятся обсуждалки, но теперь знаю и могу рассказать тем, кто не был на них ни разу. На обсуждении нужно показать и рассказать, какие и в какой момент у тебя были чувства. Я думала, что почти у всех будут похожие мнения, но нет, многие мнения оказались вообще противоположными. Это как чёрный – белый, жарко – холодно, ночь – день и т.д.

Air

Обсуждалки-рисовалки спектакля «Русалочка»

Когда ты попадаешь в маленький городок, ты входишь в совсем иной мир. После просмотра спектакля у ребят возникает много различных идей. И ты видишь, как старшие и младшие стараются передать свои впечатления. И это выглядит так завораживающе, что даже самим хочется что-то нарисовать. Педагоги очень интересные и доброжелательные. И они готовы помочь всем, кому нужно. Когда смотришь на работы других участников, то понимаешь, что все дети очень талантливы. Они все показывали разные эпизоды спектакля «Русалочка». Не что-то одно. Когда все уже закончили свои плакаты и начали вешать на стену, ребята восхищено смотрели на свои работы, не забывая смотреть на рисунки других участников.

Ferb

Синий, фиолетовый, зелёный… Начинаются «Рисовалки». Ребята разных возрастов собрались тут. Маленькие и взрослые берутся за карандаши. Начинаем с силуэта Русалки. Его вырезаем из бумаги, по трафарету, а дальше придаём герою жизнь. Если ему было плохо — комкаем. Если он был не видим, а лишь осязаем — обводим по трафарету. В детском городке настоящий творческий бунт! Мелки, ножницы, фломастеры… Сегодня главное оружие — цвет, силуэт и штрих. Ещё Сухомлинский говорил: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества».
Яркие и добрые воспоминания оставят «Рисовалки». На чистых листах появляется злобная ведьма, динамичные придворные, элегантный принц и крикливые чайки. Простую философию несут преподаватели, проводящие мастер-класс: «Рисуй. Рисунок — безмолвное, но важное и новое проявление для современного общества!»

Астра

Мастерица Анастасия Константиновна

Анастасия Константиновна Каширина ведёт мастер-класс, на котором ребята рисуют свои впечатления после спектакля «Русалочка». Она сама похожа на Русалку. Пленительно красивая, по-матерински заботливая и нежная, как первые цветы, которые распускаются по весне. Вверх взлетают руки – дети просят о помощи – и тут же прекрасная мастерица-Анастасия тут. В её руках оживают мелки и карандаши и начинают творить невероятную красоту на кипенно-белых листах.
У Анастасии Константиновны есть не менее талантливая дочка, которую зовут Мила. Она работает вместе со мной в редакции. Под её руководством вырезаны бумажные буквы, которые вы видите над газетой, размещены фотографии, сделанные репортёрами.
Здорово, что такие творческие люди… Нет! семьи(!) участвуют в Прологе. Я очень надеюсь, что к следующему фестивалю их станет ещё больше.

Астра

Обсуждалки про Пушкина

Просто удивительно, что все люди здесь очень талантливы и у каждого свое мнение о спектаклях. Как только мы начинаем говорить о чувствах на спектакле, то сразу наши мнения расходятся, и ты понимаешь, что эти эмоции разные и не похожие на другие. Например: «Черный, веселый». Это меня удивляет, потому что черный цвет у меня ассоциируется с трауром или ночью. И это очень интересно. Сразу появляются другое отношение к спектаклю. Некоторых смущали сцены, когда главные герои стояли слишком близко друг другу, а некоторым это нравилось, если это был тот или иной персонаж. Еще всем нравилось то, как герои передвигались по сцене, и то, как они стараются.

Ferb

В семь часов вечера начинаются первые Обсуждалки. На них собираются ребята, которые готовы дискутировать, обсуждать, хвалить и критиковать спектакли, увиденные за день.
Я услышала много всего нового, о чём сама бы не подумала. На вопрос: «Какие ассоциации вызвал сегодняшний день?», ребята отвечали по-разному. Стыд, шум, всплеск, свежесть, страсть, мученье, выбор, любовь и цыгане. На следующий вопрос: «Какая сцена, момент вызвал дискомфорт?» большинство ребят отвечали, что им стало неудобно, когда герои слишком близко стояли друг другу, целовались…
Я удивилась. Я считаю, что такие моменты естественны на сцене, так же, как и в жизни. Но у каждого своё мнение, я понимаю. Наиболее комфортными казались моменты, когда всем было смешно. С этим мнением я соглашусь. Становится легко и интересно, когда на сцене происходит что-то забавное.
Самое главное, что я выделила для себя – совершенно разное отношение ребят к актёрскому контакту со зрителем. Тот момент, когда актёр смотрит прямо тебе в глаза. Многие пугаются, многие радуются и зацепляются за этот момент, чтобы ощутить полное единение с героем.
Обсуждалки – очень полезная вещь! На них можно поделиться своим мнением и узнать чужое, отличное от твоего.

Астра

«Бдыщ!», «Сценичный», «Мозаика», «Дежа вю», «Возвращение», «День несчастной любви», «Начнем с Пушкина», «Здравствуй, милый дом и здравствуй, Пушкин» — вот такие названия сегодняшнего дня и многие другие прозвучали во время обсуждений участников старше 15 лет, которые вела Юля Рыбакова. Это было первым заданием – на основе своих ощущений и впечатлений от дня назвать День.
Больше всего прозвучало личных названий, иногда не связанных с фестивалем, а связанных с праздником или тем, что у нас Выходной.
Потом по просьбе Юли участники пытались охарактеризовать четыре просмотренных спектакля, вот некоторые из них:

• «Тьма. ХМ. Бедные ребята. Медведи»;
• «Жертва. Милосердие. Страсть/ревность. Мощь»;
• «Любовь Преданная. Всепобеждающая Любовь. Любовь ревностная. Любовь не без страданий»;
• «Силентиум. Любовь наждачкой. Камень. Семь»;

Дальше в процессе обсуждения мы уже перешли непосредственно к спектаклям по отдельности. Первое, что попросила Юлия Николаевна сделать участников спектакля – это из перечисленных выражений назвать те, которые они закладывали. Так постепенно в процессе обсуждений мы разъясняли непонятные нам моменты.
В конце обсуждения все были уставшие, но очень довольные.
А лично я считаю, что обсуждение было очень продуктивным, что помогло завершить второй день Фестиваля просто Волшебно.

Макарятина

Обсуждалка — одна из самых необходимых вещей после просмотра спектакля. Помогла привести свои мысли в порядок, прояснить непонятые моменты, узнать другие точки зрения. Тема всех спектаклей этого дня — любовь. Что запомнилось:
«Любовь не может быть насильственной и навязанной»;
«Сейчас такое время, когда человек семь раз отмеряет, потом опять отмеряет и еще отмеряет, в итоге и жизнь проходит мимо. Надо быть смелыми и действовать»;
«У каждого из нас внутри есть маленький танк, который разрывает каждого, кто нас не понимает».
И напоследок: «Нельзя бросаться в бездну с головой, не взвесив последствия».

Саша

Шёл второй день

Шел второй день трудного и долгого, но довольно-таки веселого путешествия.
— Пушкин. Много Пушкина. Очень много Пушкина. Тут тебе и его памятник, и Бахчисарай, и Анджело, и цыгане с бубном, и Онегин, и даже совсем юная Цветаева.
— Высыпаться? Куда? Зачем?
— Мастер-класс по психологическому тренингу научил важным вещам: в любой непонятной ситуации пейте воду, расслабляйтесь и выполняйте простые, но очень полезные упражнения в удобном для вас положении. И что самое интересное, это сработало: насыщенный день прошел продуктивно, усталость чувствовалось не так сильно. Где лицензия на колдовство?
— Работать в редакции — почетный подвиг. Все интересуются делами и спрашивают что-то, приносят фотографии и сиквейны.
— Кстати, о птичках. Первые мои "обсуждалки" прошли в том самом прохладном кабинете с зелеными стенами и фортепьяно. Точнее, в круге индейцев, как могло показаться. А роль трубки мира выполняла забавная синяя игрушка.

Эмиль

МНЕНИЯ ЭКСПЕРТОВ

Ольга Александровна Григорьева
Меня очень впечатлило то, что все мы разные, что нас так много, что театральный язык понятен, что он позволяет разговаривать о том, что волнует, что болит и что радует – обо всем, что не оставляет равнодушным. Когда такой разговор ведётся со сцены убедительно – это прекрасно.
Пока я могу отметить два спектакля: первый – «Анжело». Это погружение в мир пушкинской поэмы через литературный театр и проживание образа, это философские размышления о любви, верности, ханжестве, предательстве.
И второй – это «Страсти по Мусеньке»: совершенно удивительный разговор о природе гения (ведь и Цветаева и Пушкин – безусловные гении), и об их взаимодействии в творчестве и жизни Цветаевой. Он ей совершенно равносущ, и у меня на самом деле болит душа оттого, что они разминулись с ним во времени и пространстве. Встреть Цветаеву Пушкин – случился бы взрыв Вселенной! Хотя история, конечно, не знает сослагательного наклонения. Это спектакль очень яростный и страстный. Теперь я очень хочу показать его своему любимому городу, Санкт-Петербургу.

Татьяна Николаевна Тихоновец
Меня поразило сегодня обилие Пушкина на сцене. Меня поразило, что ребята, конечно, во главе с руководителями, берутся за очень сложные тексты, с которыми даже профессиональные театры не всегда знают, как работать. И в этих студийных поисках (которые, между прочим, не всегда и не обязательно заканчиваются победой!) пробиваются ростки нового, будущего театра как возможности новых отношений пушкинскими текстами. И я увидела совершенно разные типы отношений во всех трёх постановках. И, конечно, наш «пушкинский день» заставил об очень многом задуматься – спектакли нас здорово загрузили. И ладно бы только нас, экспертов и руководителей, мы-то тексты знаем. Но и детей. И это замечательно, ведь благодаря этому они начинают понимать, что Пушкин – это не только «Мороз и солнце – день чудесный!».

Сергей Викторович Розов
Что было замечательно в нашем втором фестивальном дне – это обилие классики, интерес руководителей и студийцев, в частности, к Пушкину и Андерсену. В итоге подростки, молодёжь видят свои точки соприкосновения с классикой, ощущают свою эмоциональную и интеллектуальную сопричастность к процессу, ищут смысл существования и нравственные ценности, опираясь на классику.
Мне показалось, что наибольший путь в этом отношении проделала «Академия ХМ!» с их спектаклем «Анжело», потому что там возникает то, что для меня очень ценно в театральном искусстве – непредсказуемость результата, когда прямо на площадке возникает что-то, что не репетировалась и почти никак не оговаривалось. Там поиск, рождение смысла и взаимоотношений происходит на наших глазах. Тогда, на мой взгляд, рождается такое чудо театра. Конечно, это было и в других спектаклях, но «Анжело» – работа в этом отношении наиболее цельная.

 

День третий. 2 мая.

Творческие встречи

Лояльный драматург

Олжас Жанайдаров — это свежий глоток в детской драматургии. Его пьесы, написанные современным, понятным каждому из поколений языком — про нас. Да-да, про нас, детей и подростков! В пьесах Олжаса затрагиваются проблемы "маленького" мира, они посвящены детской хрупкой теме. Его "Танцы Плюс", "Душа подушки" — это такая сложная философия, казалось бы, совершенно простого мира.
Возникает куча вопросов: а вот как, да почему… Например, в пьесе "Душа подушки" мораль такова, что дети с отклонениями могут дружить только с неживыми вещицами, подушками? Драматург дает свой ответ: «Неважно, болеет ребенок, не болеет, дети, как и взрослые все равны». На многие вопросы Олжас Жанайдаров отвечал словом «лояльно». «Как вы относитесь к сокращениям собственных пьес?» — достаточно лояльно. Лояльный драматург. Доброта и умиротворенность исходила от Олжаса на протяжении всего мастер-класса. Неудивительно, что он пишет о детях! Такой глубины мысли, спокойствия и в столь молодом возрасте — я встречала редко, наверное, даже никогда не встречала. Человек — свет.
К театру относится с большим упоением, но больше всего любит так называемые "спектакли в подвале", говорит: "Здесь царит непередаваемая атмосфера, лучше слышно, можно всматриваться в каждую мелочь…" Во всех словах драматурга была такая теплота, такая искренность, создавалось впечатление, что я знаю его много лет. Но помимо душевных качеств, Олжас безоговорочно мастер своего дела, относящийся с необыкновенным трепетом к детской драматургии. Олжас Жанайдаров — драматург, делающий из, казалось бы, ерунды Шекспира. Его способность чувствовать, видеть проблемы современных детей, умело поднимать их в своих пьесах не остаётся без внимания подрастающего поколения. Пьесы Олжаса – это некий подготовительный этап для тех, кто пока не готов окунуться в сложный мир драматургии, но жаждет его познать. Хочешь начать путешествие в этот удивительный мир? Начни с его произведений.

Настасья

Встреча с Олжасом Жанайдаровым

Третьего мая я попала на встречу с драматургом Олжасом Жанайдаровым. Это может показаться глупым, но первый вопрос, который я задала себе, сидя в кабинете: «Кто из них Олжас?» Я, правда, не понимала этого. Передо мной стояли два мужчины. Один был среднего роста, темноволосый, казахской внешности. Другой был с бородой, крепкого телосложения. Позже я узнала, что второй мужчина не Олжас, а Лев.
Началась читка произведений драматурга. Все внимательно слушали. Первая пьеса, которую нам прочитали, называлась «Танцы+». В ней поднимается актуальная тема – отцы и дети. Разница и конфликт отличных друг от друга поколений. Роб осуждает своих родителей. За то, что они отсталые, несовременные. Он считает, что не стоит их слушать и слушаться. Я не согласна с Робом. Да, наука, техника не стоят на месте. Но рассказы родителей – бесценный опыт, который ни в одном интернете не отыщешь.
Вторая пьеса называлась «Душа подушки» В ней главные герои — обычные подушки. Они живут, думают, действуют. Это очень интересно. В игровой форме автор доносит до нас очень важные вещи. Например, то, что больные дети могут существовать вместе со здоровыми. Пьесы Олжаса отличаются лаконичностью. Я обязательно прочитаю все!

Астра

Хотя бы лучик?

Вообще-то, я очень смелый. Вообще-то, я незнакомых людей не боюсь. И да, говорю тоже нормально. Кстати, при этом я жуткий стесняшка. Представьте: и вопросы составил, и человека спросить было интересно, но…
Так и получилось. Товарищу из редакции пришлось буквально вытаскивать меня из-за стола. Я хотел кричать от неизвестно чего. Все-таки разговор с малознакомым человеком входит в реестр подвигов. И только из-за того, что мне очень хотелось узнать многое, только из-за того, что я боялся этого очень скромного, кажется, мирно и дружелюбно настроенного Олжаса чуть меньше других взрослых, я остался со своим волшебным блокнотиком и Старым Черным Гусем после мастер-класса.
Но оказалось, что брать интервью у драматурга — одно удовольствие. Это вдвойне приятно и познавательно, когда он подробно отвечает и оказывается Достоевским (непривычно внимательный корреспондент сразу заметил "Дюма" и "Роба" пьесе, а потому в его мятежную душеньку прокралось подозрение, что он даже знает, откуда эти имена. Теперь орет на каждом шагу, что внукам будет рассказывать — прим.). Подробно — в нашей совместной статье.

Небольшое предисловие Эмиля

Когда у меня появилась идея взять интервью у драматурга, я тоже очень боялся, хотя и не подавал виду. Но я знал, что стоит туда пойти, потому что информации об Олжасе было мало, и мне нужно было узнать хотя бы немного. Олжас показался мне очень чутким и робким человеком. Если бы я его увидел на улице, то подумал бы, что он — молодой учитель, проходящий стажировку.
Но после общения с ним я понял, что он совершенно другой, самый настоящий драматург.

Старый черный гусь

Итак, подчеркнуто — слова Гуся, а курсивом – Эмиля.
-Кто вы по социотипу?
/смеется/ -Я вообще Достоевский. Вы тоже увлекаетесь?
— Да. Монолог Роба — выражение вашего собственного мнения?
— Ну, вообще, да, это типичный финальный монолог, который подытоживает все действие. Это как столкновение мира взрослых и мира детей. Знаете, есть такие произведения — "Повелитель Мух", "Над пропастью во ржи". Знаете, дети сталкиваются с непониманием взрослых, а взрослые в свою очередь хотят лучшего для детей, но действуют так, что приносят огорчения. Но непонимание все-таки происходит. Но если пьесу прочитать полностью, в конце звучит фраза о том, что вместе мы можем договариваться и существовать, можем понять друг друга.
— А бывает такое, что продумываешь драму — все такое, а в конце хочется свести все к юмору?
— Бывает, чтобы не было все ну совсем безысходно. Я за то, чтобы даже если печальная концовка или финал, свет всегда оставался.
— Хотя бы лучик?
— Да, хотя бы лучик.
— В двух ваших пьесах был прослежен мотив тотальной безысходности. Это ваша фишка или просто случайность?
— Просто я — человек за мир во всем мире, поэтому меня какие-то факты, случаи тревожат, поэтому я стараюсь своим творчеством сквозь или напрямую говорить, чтобы вы понимали, я — гуманист по натуре.
— Можно личный вопрос?
— Конечно.
— По вашим пьесам видно, что вы любите детей. А у вас есть свои?
— Нет, я еще не женат, но планирую. У меня есть любимая девушка.
— С какого возраста вы начали писать?
— Писать я начал еще в школе, но это было просто увлечение, какие-то заметки, рассказики, стихи. Вообще, я начал как прозаик.
-А ваш первый серьезный опыт?
— Первой моей книжкой стал сборник фантастических рассказов, мне было года двадцать четыре. А сами пьесы начали выходить немножко позже, когда я понял, что мне ближе драматургия, чем проза.
— У вас в рассказах часто звучит молодежный сленг. Это какой-то литературный прием?
— Да, это действительно литературный прием — быть ближе к молодежи. Сейчас есть большая проблема в драматургии для подростков: пишут взрослые люди, которые совершенно не знают их жизни, а когда подросток приходит смотреть, вроде бы героям 15-16 лет, но разговаривают они языком Пушкина.

Старый Черный Гусь и Эмиль

Мастер-классы

Немного ритма!

Андрей Юрьевич Левицкий — режиссер театра-студии “Паяцы” и, наверное, один из самых интересных людей на “Прологе”. Честно говоря, о нем ходят различные слухи: одни твердят, что он чрезвычайно вспыльчивый, другие сетуют на его сложный характер…
Мне стало любопытно, каков этот человек за работой? Ведь уже второй год подряд его спектакли буквально гипнотизируют аудиторию, вызывают бешеный восторг! Нетипично, свежо, безумно — первые ассоциации, приходящие на ум, когда речь заходит о “Паяцах”.
Поэтому, когда в афише я прочитала, что Андрей Юрьевич будет вести мастер-класс, я загорелась идеей попасть туда любой ценой.
— А ты не боишься? — спросили у меня в редакции. Боюсь ли? Чего?
— Он очень сложный человек!
Ну как после такого не захотеть еще больше? Собрав свои скромные пожитки (тетрадку и ручку), я направилась в зал, где уже стояла огромная очередь. Нас попросили переодеться в сменку или разуться. Уже около двери я увидела полного седеющего мужчину со слегка приподнятыми бровями и круглыми черными глазами. Знакомьтесь, это Андрей Юрьевич!
Так как народу было много (помимо ребят были еще и педагоги, сидящие на стульях и жаждущие перенять опыт коллеги), режиссер “Страстей по Мусеньке” коротко рассказал нам про тему своего мастер-класса “Ритм — основной элемент спектакля”
Немного о студенческой поре и… о ритме:
— Я окончил театральный институт им. Щукина. Когда я был студентом, то заметил, что некоторые мои знакомые прекрасно танцуют, поют, играют, но не могут соединить все воедино. Мне показалось, что есть что-то, связующее и вокал, и хореографию, и я подумал, что этим элементом является ритм. Ведь на сцене все должно получиться ритмично, четко, слаженно!
Мы растянулись по всей длине зала и внимательно слушали. Первым указанием было опустить расслабленные руки и не поднимать, если не будет особых упражнений. Все распоряжения должны исполняться только по его хлопку!
— Будете дурачиться — я вас просто уберу с занятий, не объясняясь, — предупредил Андрей Юрьевич.
Надо сказать, ему с первой же минуты удалось наладить дисциплину среди юных артистов. Некоторые упражнения были совсем просты: заполнить равномерно “сцену”, то есть пустующую часть зала, отбивать ногой ритм; повернувшись спиной, ловить хлопки — другие же упражнения были немного сложнее. Например, за часовое занятие мы успели разучить комбинацию ритмичных шагов с прыжками, поворотами, придумать свою мелодию из звуков “Бом” (низкий тембр), “Бам” (средний) и “Бим” (высокий), наложить все друг на друга. Получилась практически целая джазовая композиция! Несмотря на то, сзади или спереди ты стоял, все равно от пронзительного взгляда Левицкого невозможно было спрятаться за спиной других. Шаги с разными названиями, соответствующими счету, по которому мы топаем ногой, звучали громко и четко, разлетаясь по всему залу.
— Для такой большой толпы это весьма неплохо, — заметил наш учитель. Он успевал объяснять важность этой методики сидящим на скамьях педагогам. Девочки из “Паяцев” помогали нам с упражнениями. Вскоре нас разделили на группы. Диана, игравшая на сцене Татьяну Ларину, была нашим “ментором”, с радостью показывала нам, как выполнять тот или иной элемент. Мы соединяли движения тела и музыку, напевая песни вроде “В траве сидел кузнечик” или “От улыбки станет…”. Затем группы выступали перед всей толпой. Это вызывало некоторую напряженность, и было видно, что каждый считал своим долгом выложиться в полную силу.
В общем, от мастер-класса у меня остались самые лучшие впечатления. Не знаю, этот восторг можно сравнить с удовольствием, полученным от хорошего спектакля. Оставшийся день я чувствовала прилив энергии, какую-то легкость. Незабываемо!

b@n@n@

Спектакль «Тряпичная кукла» по Уильяму Гибсону.
Театральная студия «Бемби», город Екатеринбург.
Режиссёр – Людмила Вершинина.

Взрослые проблемы детскими глазами

Маленькой Марселле очень плохо, ни один врач ей не может помочь. Беззащитная девочка задумывается о смерти. Ее отец, желая утешить свою маленькую дочурку, дарит ей куклы и рассказывает Марселле о том, что ночью игрушки оживают, а она – их маленькая мама. Девочка засыпает и во сне она знакомится со своими новыми друзьями – куклами. Ей приходится бороться с трудностями. Нужно успеть до утра вылечиться, но у них есть враг – Генерал У. Он грозится забрать девочку, сделав ее своей невестой. В пути она встречает своих погибших домашних питомцев и свою потерянную маму. Во время сна Марселла разбирается в себе и в своих чувствах. Она прощает маму за то, что та оставила ее в раннем детстве. С помощью и поддержкой кукол она проходит все испытания, и к утру выздоравливает.
Эта пьеса говорит о взрослых вещах детским языком. Каждый из нас задумывался о смерти, ведь она является неотъемлемой частью жизни. Поэтому автор говорит об этом маленьким зрителям, чтобы они научились ценить жизнь и каждое ее мгновенье.

Оля Соловей

Здравствуй, трагедия!

Каждый из нас задумывался о смерти. У большинства мысли об этом незнакомом и странном явлении… Нет. Не явлении, а очевидном исходе… Не так ли? Ведь мы все знаем, что в итоге своей долгой, насыщенной жизни человек умирает. Итак. Моя первая мысль о смерти появилась, когда умерла тётя. Я понимаю, что читателю вряд ли интересно, кого и когда я теряла. Но всё же. Рассмотрим меня как пример.
Маленькой Насте вбили в голову, что лук (да, да, именно он!) исцеляет от разных болезней. Поэтому после похорон тёти, Настя, положив лук на стиральную машинку, сказала маме: «Мама, если начнёшь умирать, съешь лук, пожалуйста!» Мама улыбнулась. Настя росла. Мысли о смерти сопутствовали, преследовали, усложняли её жизнь. Мысли о смерти – следствие какого-либо происшествия. Подрастая, Настя начала терять друзей. В сентябре 2013 года умер Лёша. В апреле 2014 не стало Лёни. Очень печально, что нам приходится терять. Близких терять…
…Я оглянулась. Я по-прежнему сидела в зале. В голове только что промелькнула вся жизнь. Добрые глаза тёти, сильные руки Лёши и забавные шутки Лёни. Удивительно, сколько всего пробудила во мне постановка «Тряпичная кукла». Да, каждый из нас хоть раз думал о смерти. Да, она — непобедимое – всё потому что неизбежное – явление… Нет. Не явление, а очевидный исход. Его не надо бояться. Люди, его надо отдалять! Отдалять смехом и жизнерадостностью, отдалять добротой и любовью, отдалять заботой и честностью. Актёры и режиссёры заставили меня задуматься о вечном.

Астра

Смех против тьмы

«Тряпичная кукла» — это немного наивная, по-детски искренняя история о любви, дружбе, преданности и даже смерти. Чудесный сон, интересная игра, порой веселая, порой опасная. Спектакль повествует о маленькой, тяжело больной девочке. Чем она больна? Ни один взрослый, серьезный врач не может определить. И только открытой душой можно понять, что она больна разбитым сердцем. Излечиться ей помогают друзья – игрушки, наделенные яркими образами и оживленные детским воображением. И вместе они противостоят тьме – пугающей, грозной, воплощающей детские кошмары и страхи. Туда, во тьму уходят по детским представлениям умершие. Но и с тьмой можно бороться – смехом, надеждой и верой в себя и своих друзей.
Одним из самых ярких персонажей является кукла. Верная подруга и защитница, она не бросает девочку даже в самую трудную минуту. И готова пожертвовать даже самым дорогим – кукла отдает ей свое сердце, которое и давало ей жизнь. Сложно даже сказать, кто из двух персонажей главный герой — девочка или кукла. Обе они играют, несомненно, важную роль на протяжении всей разыгранной на сцене истории, заставляя зрителей смеяться, удивляться и даже грустить.

Банальный Барсук

Тряпичное сердце

Этот спектакль дал мне возможность вернуться в прошлое и вспомнить те моменты, когда мы все были ещё карапузами. Говорили, хоть ещё и невнятно: «Ма – Ма». Когда лежали в тёплой кроватке и слушали мамины сказки. А когда мама заканчивала рассказывать сказки, мы думали, что вот сейчас она уйдёт и никогда не вернётся, и не отпускали её. Что мама меняла нам пелёнки, что мы играли в такие же куклы и думали, что ночью они оживают, и не спали, чтобы увидеть, как они оживают. Мы были маленькими в душе и внешне и были не так умны. А сейчас мы выросли, поумнели, но в душе мы остались детьми, и мы всегда будем детьми (особенно для родителей). Наверно, и сами артисты вспомнили своё детство, или кто-то даже почувствовал себя маленьким ребёнком. Этим и был хорош спектакль. Но еще он был смешным и весёлым.

Air

Мне полюбилась рыжая кукла Марселлы. Этакая рыжеватая бестия, жаждущая приключений и никогда не унывающая. Ведь это она виновница всех приключений. Кто знает, как бы все пошло без нее…

ЛенКа

Только верь

Девочка больна. Врачи не могут поставить точный диагноз. Мама, собака и канарейка – в раю (мама – в своем особом, созданном собственными руками, обернувшимся адом). Странная дверь, которую нельзя открывать. Реггеди Энн – настоящая. Друзья Реггеди Энн. Дверь открыта. Страхи на свободе. Генерал У и его армия. Ложный вызов. Еще десять часов до смерти. Путешествие в Лос-Анжелес.
Выход есть – только верь в нас!
Если я отдам сердце – я снова буду ненастоящей.

Luna

Сама

Прекрасный спектакль, рассказывающий о том, как во сне маленькой девочки за нее борются Генерал У с армией мертвых зверей (смерть) и ее собственные игрушки (жизнь). И пусть врачи поставили девочке сразу три диагноза, у нее болели не легкие, не гланды и не позвоночник, а разбитое ее сердце. Которое она вылечила сама, потому что поверила в то, что сможет выздороветь.

Никита

Без сердца

Этот спектакль – трагедия о трагедии. Девочка больна, она практически сирота, и в конце она теряет друга. Но остается жива.
Кукла существовала. Без сердца, но существовала. Лишь получив сердце, она стала жить.

Беззубик

Меня восхитило то, как оживает кукла. Это так неожиданно. Еще – как выползают Генерал Ужас и его помощники. Меня впечатлили тем, что показали шторм. И еще – когда они улетают.

Заморожаная Могнолия

Рэггеди Соня

Из зрительного зала она была сразу видна. Яркий парик. Ловкие и динамичные движения. О ком я? Конечно о Рэггеди Энн. Сразу после спектакля я решила познакомиться с ней.
Соня – а именно так звали девочку – занимается в театральной студии с 6 лет. Хочет стать актрисой. Родилась в Екатеринбурге, а в Москве была проездом. «Ровняться ни на кого не хочется», — говорит мне Соня. Я считаю, что это правильно. Не создавай себе кумира – стань кумиром сам! Главный девиз Сони: «Всё в твоих руках!». Соня называет себя «взрывной смесью» и выделяет три слова, которые точно могут охарактеризовать её. Упрямство, безумие и открытость.
Самым интересным моментом мне показался рассказ Сони о костюме:
«С ним сложная история. Мы долго искали описание куклы. Спектакль писался по рассказу…  Прости, не помню автора. У него была дочь Марчелла. Он играл с ней этой куклой. Марчелла умерла. Вот. И кукла эта – одна из первых американских кукол, превратилась в отдельную компанию – РэдДолли. Мы искали фото оригинальной куклы. Многое было взято с неё. Получается, костюм шили и для меня, и для неё одновременно. Куклу, кстати, сделали своими руками».
Мне было приятно общаться с Соней. А Вам – зрителям, я уверенна, было приятно наблюдать её со сцены!

Астра

Интервью с Катей Ракитиной (Беби)

 — Как долго вы готовились?
 — Ну где – то около… У нас репетиции, понимаете, у нас было не то что долго, не долго, мы просто делали и ставили. Ну, где-то около полугода.
 — Трудно ли было придумывать, что показывать?
 —  Нет. Нам предложили несколько вариантов, мы все попробовали, все по чуть — чуть, а этот нам просто больше понравился.
— А играть трудно было?
 — Нет. Это весело даже. Играешь. Мне нравится.
 — Трудно ли было существовать в такой смешной роли и не смеяться над собой?
 — Ну конечно трудно, только не очень сильно.

Беззубик и Air

Спектакль «Восьмая нота МЕ» по мотивам пьесы «Тук-тук! Кто там?» Михаила Бартенева.
Образцовый детский музыкальный
театр-студия «Гармония» МАОУ СОШ №40 им. М.К.Видова
города Новороссийск.
Режиссёры – Галина Сырохватова и Светлана Титова

Волчья революция

Сказать о театральной постановке "Восьмая нота МЕ" коллектива "Гармония" «просто спектакль, просто актеры» язык не то, что не поворачивается, не смеет даже пошевельнуться. За основу взята всем известная сказка о волке и козлятах, ну вот, казалось бы, где тут разгуляться, как обыграть "заезженную вещицу"? Но "Гармония" сделала невозможное! Это была настоящая феерия, фиеста, взрыв! Блестящая хореография, вокал, каждое движение просчитано с абсолютной точностью, безусловно, талант играет здесь важную роль, но ключевую все же, — отменная, безупречная подготовка. Спектакль был настолько целостным, настолько беспрерывным, что, порой, я просто забывала, что нахожусь в зрительном зале, я была в том лесу, казалось, стоит только протянуть руку, и я вот-вот коснусь всех персонажей, прочту их мысли, услышу их внутренний голос… Я утопала в водовороте эмоций, и не могла уже вернуться, я была там, в сказке.
В той сказке, где бродит добрый волк, желающий не насытиться мясом детей-козлят, а ищущий уютный дом, любимую семью. В той сказке, где дочка-коза изобретает машину для уборки, впоследствии названную машиной для убивания. В той сказке, где мама-коза плачется, что у нее нет мужа, который помог бы воспитать козлят.
И тот помощник пришел. Да, его появление было несколько необычным, а цель, с которой он пришел к козлятам так и вообще — съесть их. Но я точно знала, что волк никогда не сделает этого. Он сентиментальный, застенчивый, чувствительный, его сердце жаждет любви, ему наскучили все типичные волчьи стереотипы. Настоящая волчья революция! Ведь зачастую, за любым кровожадным, злым, голодным волком скрывается одинокая натура, не знающая ласки, заботы, внимания, которая закрывается от всего мира, натягивая маску – зла! Ведь, как сложно большому животному признать, что он не злодей, его внутренний мир хрупок, его сердце чисто. И как в душе хочется и не есть этих козлят, а поиграть с ними, не грубить маме-козе, а подойти и обнять, и не рычать, и не ворчать, но невероятно трудно согласиться со своим внутренним «Я».
А еще и общество, именно оно навязывает свое видение жизни. Что он должен… Да никому он ничего не должен! Мнение общества, что в реальном мире, что в сказке всегда одинаково, следует лишь не слушать его, идти своим путем, куда зовет не ум, не тело, а сердце. И Волку в "Восьмой ноте Ме" удалось это, как ни пыталось сломить его общество, как ни пыталось заставить "правильно" жить, он выстоял и обрел свое счастье!
Взрослые, дети, не оглядывайтесь назад, не прогибайтесь под не нужных людей, сердце, оно знает, оно точно знает, где Ваше место, где Ваш кров, стоит лишь прислушаться к нему.

Настасья

Сказка – ложь, да в ней намек

Третий день фестиваля запомнился мне выступлением образцового детско-юношеского музыкального театра «Гармония». Их «очень серьезная» оперетта «Восьмая нота МЕ» отличалась искрометным юмором, замечательным исполнением вокальных партий и яркостью образов.
Нетипичный волк-ботан, как написано в афише, очаровал зрителей с первых минут. Волк, который не ест козлят, впечатляет, не правда ли?
Окончательно и бесповоротно влюбиться в спектакль помогает нам коза – мать-одиночка. Заботливая и красивая героиня одна воспитывает двоих детей. Именно этот факт приближает сказку к современности.
Два одиноких сердца нашли друг друга. Волк и коза теперь – счастливая семья, воспитывающая двух не по годам развитых козлят.
По сути, это же абсурд: волк должен быть злым и он должен был съесть козлят. Однако он с самого начала опровергает привычный зрителю стереотип.
Спектакль социально адаптирован. Он учит выходить за принятые рамки, жить свободно и не зависеть от общественного мнения. «Что же скажут люди?» — вопрос, волнующий каждого в какой-то «непринятой в обществе» ситуации. Простой тому пример – союз козы и волка. Отходи от стереотипов, живи жизнью, которой хочешь. Пожалуй, именно эти слова как нельзя лучше подходят для этой оперетты.

Cherished

Любимый хищник

Даже не просто спектакль. Скорее, целый мюзикл, только не бродвейский. А оркестр заменило фортепиано в самом углу сцены. Удивительно, как по-новому, в очень необычной манере была поставлена такая, казалось бы, всем известная и банальная сказка. Лисички-медсестрички мне почему-то сразу напомнили открытие фестиваля с их "диагнозами" и "лечением". Получается, эта парочка в какой-то степени повлияла на исход всей пьесы.
Мне всегда нравились книжные волки. А герой спектакля был интересен вдвойне: необычайно добрый, милый и немного наивный хищник. Хотелось пожать ему лапу. А коза? Да она сильнее любого охотника! Но при этом любящая и заботливая мама, которая ради своих деток пойдет на многое.
Я сидел в первом ряду и видел, как дети восторженно перешептывались, словно маленькие щебечущие птички, часто смеялись и хлопали в ладоши. Да, им явно пришлось по нраву представление. А когда зрителям нравится, не самое ли это главное?

Эмиль

Песня — душа

Музыкальный театр «Гармония» — «Восьмая нота МЕ». Очень жизнерадостная постановка. Вечно неунывающие персонажи. Яркие костюмы и декорации. Звонкие песни и много танцев. Зрелищно, смешно и поучительно, что еще может быть нужно? Изменение концовки на счастливый конец. Можно привести аллегорию, что человек всегда властитель своих решений. Он сам делает выбор. Зачастую, делая противоположное от положенного (правильного), человек находит свое счастье.
Оперетта без музыки – это не оперетта. Без музыкального сопровождения изменение концовки было бы принять сложнее. Представьте, волк без песни приходит в непоющий хор за голосом, а потом и вовсе желает счастья с козой и уюта. Песня передаёт душу. Она всегда открывает характер и намекает зрителю на то, что он должен чувствовать по задумке в определенный момент. А песня – тем более. Песня – это музыка со смыслом.

Саша

Не скучно!

Во время этого спектакля все сидели смирно. Потому что было интересно, весело и совсем не скучно. А музыка была живая, что придавало сценке оживление. Сначала я думала, что этот спектакль будет похож на сказку «Волк и семеро козлят», и будет очень скучно, но нет, всё было по-другому. Гораздо интересней и совсем не для маленьких, как я думала, когда прочитала название спектакля.
В этом спектакле использована современная вещь – телефон. Костюмы тоже были более или менее современными. Декорации были очень интересными, это не было похоже на лес. Лично я думала, что это лианы. В спектакле очень много и хорошо пели. А самое главное, пели они без фонограммы!!! А спектакль был похож на мюзикл.
Волк немного картавил, что делало его каким-то беззащитным. А справочное бюро – неужели не оригинально?!
Похоже, что коллектив этот очень дружный. Это, кстати с самого начала было понятно, по их диагнозу.

Air

Музыка перемен

Рояль. Дирижер и хор. Коза и козлята. Так начинается спектакль «Восьмая нота МЕ», который до самого конца будет сопровождаться игрой на рояле, хоровым и сольным пением и танцами. Волк, желавший поменять свой голос, отправляется к медведю – руководителю хора, который должен ему помочь. Изменение голоса сопровождается также превращением самого животного. Волк становится козлом. Сказать честно, я не ожидала столько кардинального изменения волка.

Luna

Без любимого…

Очень интересно в этом спектакле то, что используется проход в зрительном зале. Но меня порадовало не это. Меня, да и многих зрителей порадовала фраза: «Ах, как трудно жить без мужа, без любимого козла!» Очень веселая «оперетта», она замечательно подходит как для детей, так и для взрослых.

ЛенКа

Капуста

Меня поразило: там одни песни и танцы, и это так веселит, там огромная капуста, из которой выползает ткань зеленая, светящиеся венки, хоры, суперметла. Это все замечательно подобрали.

Заморожаная Могнолия

Возвращение в «Тук-тук. Кто там?»

Как же я была приятно удивлена! Когда я узнала, что в этом году на Прологе будет постановка по мотивам пьесы Михаила Бартенева, то мы с Дашей (она же Суслик) сразу подумали, что эта пьеса не что иное, как наша любимая «Тук-тук, кто там?». И мы с нетерпением ждали эту постановку, т.к. 12 лет назад мы сами участвовали в этой пьесе Бартенева. Я была заводилой в Хоре, а Суслик играла Маню. Спектакль мы показывали на протяжении двух лет, и на второй год игры с нами участвовал всем вам хорошо известный Михаил Юрьевич Быков (Человек с битой, ныне с мечом), — он играл Волка. Эти времена я вспоминаю с улыбкой, так как работа с ним многому нас научила.
Так получилось, что в нашем театре (Театральная студия «Блик») дважды ставили пьесу. Второй раз был почти два года назад, тогда уже участвовали наши нынешние младшие участники театра, как мы их называем «Младшие старшие», там же еще участвовала наш Суслик, и тогда уже она играла Козу. Как она шутит: выросла из Козленка в Козу спустя 10 лет.
Прошу прощения за такое долгое вступление, но теперь я думаю, вы понимаете, как много этот спектакль значит для нас с Сусликом.
Теперь непосредственно о самой оперетте, которую мы увидели.
У ребят было потрясающее решение пространства (лианы, которые выполняли роль дверей). Приятно поразил найденный способ уйти от ушей, хвостов и рожек. Потрясающе исполнены тексты песен. Великолепный вокал. Очень здорово было увидеть в момент песни «Капустный рай», как сами козлята в этой капусте находили более маленьких козлят. Я считаю это очень интересной находкой.
Классная придумка – добавить маленькую медведицу, которая не хотела учиться в музыкальной школе своего Дедушки.
Меня приятно удивила Сова, не ожидала ее увидеть такой модной Фифой, но это добавило ей свою изюминку.
Хочется еще отметить актерскую игру Волка. Спасибо Илье Балеевских за успешное и потрясающее донесение до зрителей чувств своего персонажа.
На самом деле я могу писать об этом еще долго и много, но я скажу просто спасибо за возвращение меня и Суслика на много лет назад. Мы с ней поймали себя на том, что мы проговаривали про себя весь текст и все песни.
Спасибо Вам, Образцовый детско-юношенский музыкальный театр «Гармония» за возвращение в детство!

Макарятина

Спектакль «Безымянная звезда» по пьесе Михаила Себастьяна.
Театральная труппа детской огранизации «Остров сокровищ» гимназии №45 города Москвы.
Режиссёр – Елена Лебедева.

Звезда, что не вернётся

Безымянная звезда. Кажется, что спектакль с таким названием должен быть мистическим, странным, внеземным и точно связан со звёздами. Такова героиня реального спектакля, Мона, девушка, живущая в роскоши и богатстве, играх и гуляниях. Моне чего-то не хватает, и она решает бежать от мужчины, которому такая жизнь нравится. Но её, безбилетницу, снимают с поезда в тихом провинциальном городке. Отчаяние. Злость. Волнение. Её обыскивают, чтобы найти документы и ничего не находят. Она кричит и её успокаивают. Какой-то человек, назвавшийся местным учителем математики и астрономии, приглашает её к себе домой. И она узнаёт. Узнаёт о Большой Медведице, о звёздах, о космосе и о Звезде. О маленькой, невидимой, безымянной звезде. И Марин называет эту звезду Моной. В честь Моны. Но всё уходит. И Мона ушла. Она просила ждать её. Но Марин точно знает, что она не вернётся. Как звёзды, что никогда не сходят с орбиты и никогда не останавливаются.

Беззубик

За «кадром»

Суматоха, шум, чей-то кричащий голос: «Куда понёс?!» Трое парней, двигающих мебель, мальчишка, играющий с музыкальным инструментом, как с автоматом. Указания женщины в серой кофточке:
 — Поставьте, пожалуйста, девятую! Да-да, девятую!
Артисты начинают петь заводную песенку про кино, улыбаясь и энергично пританцовывая на месте. Кто-то поправляет микрофон, другие – репетируют танец. Такие красивые, в старинных платьях, шляпках. Атмосфера, будто попал в прошлое. Совсем недалекое. Вот где-то здесь, рядом со шкафом, должен находиться бабушкин сундучок, а в нем – лежать бусы и башмачки, пахнущие кожей…
Да, мы практически находимся на «театральной съемочной площадке», всего минут за двадцать до начала спектакля студии «Остров сокровищ» «Безымянная звезда». Совсем скоро зрители увидят на сцене удивительную историю любви и надежды, отчаяния и нежности, а пока мы наблюдаем за репетицией артистов. Кажется, сам воздух пропитан волнением и ожиданием. Запомнился полет белого пуха, струящееся белоснежное платье, блеск круглых очков, латексная лысина и пышные усы. Быть может, позже кто-то из вас скажет, что Мона похожа на Полину Гагарину, что мадемуазель Куку – жуткая сплетница. Кто-то как я, восхитится Ильей Слесаревым, так непринужденно играющим Мирою. А пока… А пока звучит двадцать второй трек, финальная песня. Моя любимая:
«Каждый из нас надеется
Счастливую звезду найти,
Но ни одна звезда не тклоняется
от своего пути…»

b@n@n@

Мона

Этот спектакль рассказывает о том, что даже вопреки всем законам мелодрамы звёзды всё-таки не отклоняются от своего пути и, хотя Мона и была счастлива с учителем в беззаботности и простом быте провинциального города, она уехала от него — ведь Мона не могла жить без вина, денег и светской жизни.
Ну что ж пусть будет так, может быть Мона и не смогла бы прожить в этом маленьком городке у железной дороги — она слишком сильно отличалась от жителей спокойных, безмятежных, привыкших к тихой провинциальной жизни.

Никита

«Звезды никогда не останавливаются
и не отклоняются от своего пути»

Тот самый спектакль, который на открытии всех напугал своей продолжительностью, оказался безумно увлекательным, и, видимо, ребята из коллектива «Остров Сокровищ» не зря проделали такой титанический труд, потому что все эти 2 часа 40 минут были полностью наполнены переживаниями за героев, эмоциями и яркими впечатлениями. События нарастали, развивались и захватывали.
Стиль постановки был приближен к классическому театру. На сцене находились декорации, максимально похожие на реальность. Актерская игра не переставала восхищать нас. Я вся была увлечена происходящим на сцене, искреннее переживание за героев заполнило меня. Мне стало казаться, что я нахожусь вовсе не в на театральном фестивале, а действительно сижу в партере какого-нибудь театра. В общем, сказать, что постановка меня зацепила – ничего не сказать.
Что касается мыслей о самой пьесе, я могу сказать, что ставила себя на место Моны и понимала, что ей представлялся действительно очень трудный выбор… Мне трудно ответить, как бы я поступила на ее месте, но мне было искренне жаль Мирою, хотя, он, конечно, понимал, что Мона не может остаться с ним навсегда. И ассоциируя ее со звездой, он постоянно повторял: «Звезды никогда не останавливаются и не отклоняются от своего пути».

Оля Соловей

Ничего более настоящего, чем это

Очень сложно выразить словами то, что я испытала во время просмотра музыкального спектакля «Безымянная звезда». На мой взгляд, это самый яркий, эмоциональный и чувственный спектакль. Потрясающая актерская игра заметна сразу, профессионализм ребят был виден невооруженным глазом. Ответственно подошел коллектив и к декорациям: они напоминали мне те, что я видела в профессиональных театрах.
При просмотре создавалось ощущение реальности, будто я сижу не в зрительном зале, а смотрю реальную сцену из жизни – всё было настолько правдоподобно. Я верила монологам героев, я прониклась этой историей.
Романтичный и неуклюжий Марин Мирою зацепил меня сразу. А прекрасная Мона! Эмоциональная, роскошная… Истинная звезда. Мне близка эта героиня, и я поняла ее нелегкий выбор.
Необыкновенная постановка, эмоции и воспоминания после которой у меня будут еще долгое время.

Cherished

Смотреть на звёзды

Безымянная звезда, открытая учителем астрономии. Неужели это романтичная история? Представьте, романтика в этом спектакле была везде и повсюду. В начале спектакля смотреть было трудно и немного утомительно.
Но в зале, несмотря на это, все, затаив дыхание, переживали и радовались вместе с теми, кто был на сцене. Все вникали в обстановку, жили вместо артистов на сцене. И я, почти не отвлекаясь и не елозя, сидела и смотрела всё, что творилось. Я была как в театре. Декорации были шикарные, жёлтый свет лампочки. Мне было уютно, как дома. И хотелось взять шерстяной плед, кресло-качалку и тёплого горячего чаю, сесть и смотреть вместе с главными героями на звёзды. Смотреть сладкие сны и мечтать.
И так бы я наверно уснула, если бы не весёлые сцены к концу спектакля. Эти сцены и эпизоды взбодрили меня. И потом смотреть сладкие сны и мечтать уже не хотелось. А конец я бы доделала. И сделала бы всё так, чтобы, она, героиня, безымянная звезда, Мона, вернулась к учителю и не уехала. Чтобы она не смогла уехать, чтобы что-то держало её там, где она провела всю ночь. Где ей было и будет хорошо с тем, кто по-настоящему её любит. И готов отдать всё, чтобы быть рядом с любимой.

Air

Обсуждалки

«Звонкий» тренинг Рыбаковой

Один из прошедших 2-го мая тренингов был посвящен музыке. Помимо обсуждения спектакля («Восьмая нота МЕ»), ребята учились создавать музыкальные пейзажи, выражать события и эмоции через звук. Пластические театральные тренинги и эксперименты с музыкальными инструментами могут помочь развить смекалку и, конечно, существенно повышают настроение.

Банальный Барсук

Меня поразило, как люди, не музыканты, играли на музыкальных инструментах, а потом должны были издать на них или ими звук, совершенно не похожий на тот, который они только что сыграли. А после этого ребята должны были отдать свой инструмент соседу справа, который должен был сыграть на нем твои первые два звука и сотворить звук, до этого еще не придуманный. Очень увлекательно и интересно! Оказывается даже за 30 секунд можно научиться играть на музыкальном инструменте.

Никита

Меня научили, как много можно сделать с одним музыкальным инструментом, как много есть способов использовать этот предмет.
Меня научили-таки рисовать разные места на одном листе.

Заморожаная Могнолия

В погоне за прошлым

Обсуждение помогло мне увидеть спектакль с другой стороны, с которой я его даже представить не могла. Я смогла почувствовать (реально почувствовать) другие эмоции, благодаря другим участникам обсуждения. На обсуждении ты снова сможешь попасть на тот спектакль, снова испытать те ощущения, совершить путешествие в собственное недавнее прошлое, когда ты сидел в зрительном зале. Но ты можешь почувствовать еще и то, что чувствовали другие.
С нами проводили упражнения, помогавшие точно воспроизвести наши ощущения и эмоции и подробно описать их. Это позволяло уцепиться за обрывки собственных впечатлений и вытащить целостное представление об увиденном.
Déjà vu. Реальный возврат в прошлое.

Luna

Копнем поглубже?

Обсуждалки, которые, несомненно, являются визитной карточкой нашего фестиваля, тем не менее, иногда оставляют ощущение недоговоренности. Особенно, когда речь заходит об очень уж серьезных вопросах.
Мы предлагаем фестивалю новую форму работы – письменную дискуссию: ее формат позволяет дольше думать, точнее формулировать, продолжать обсуждение. Технически это может выглядеть так: каждый, кому есть, что сказать, может принести свой текст в любом виде (кроме нечитаемого рукописного) в детскую редакцию.
Отталкиваться мы решили от «Анджело». Постановка «Академии ХМ!» сознательно провоцирует серьезную дискуссию по целому ряду вопросов.
Для начала мы решили остановиться на трех из них. Они вызвали наибольший ажиотаж на обсуждалках.

1. Можно ли правителю быть милосердным?
2. Противоречит ли божественный закон закону земному?
3. Должна ли любовь быть безоглядной?

Редакция

МНЕНИЯ ЭКСПЕРТОВ
День 3

Татьяна Николаевна Тихоновец
День был сложный, с очень разным материалом. Но для меня главным было то, что мы увидели абсолютно цельный в смысле использования художественных средств спектакль – «Восьмая нота Ме». Поразила свобода детей в нем и адекватность художественных средств, применённых к этому материалу.
Но мы увидели и спектакль, в котором желание и возможности создателей не совпали – «Безымянная звезда». Я говорю о желании выстроить большую форму, желании сказать очень о многом и одновременно неготовность артистов и самого режиссёра к полноценному высказыванию. Поэтому есть ощущение некой беспомощности. В результате то, что внешне выглядит профессионально, на самом деле является имитацией профессионализма, которого-то здесь и не хватает. Так что, на мой взгляд, главное, чтобы люди, работающие с подростками, адекватно соизмеряли их и свои возможности, амбиции и выбранный материал.

Сергей Викторович Розов
Очень симпатичные впечатления у меня остались от спектакля «Восьмая нота Ме». Видно, что и пьеса легла на коллектив, и коллектив любит пьесу настолько, что даже дети не очень большого возраста и театрального опыта, очень точно, с пониманием доносят этот иронический текст, очень органично, не теряя историю, переходят от музыкальной, хореографической, вокальной частей к драматургической, они купаются в материале. То есть, на мой взгляд, это такой хороший театральный спектакль без скидок на то, какой коллектив – профессиональный, любительский, студийный, самодеятельный.
Я не могу сказать, что не было ничего хорошего в других спектаклях сегодняшнего дня. Но и в «Безымянной звезде», и в «Тряпичной кукле» не было художественной цельности, которая так важна для меня и о которой я все время говорю. Надеюсь, наш разбор поможет режиссёрам в их последующих работах быть более выходить на следующий уровень.

 

День четвёртый. 3 мая.

Писатель – Ольга Громова

Сказки о жизни

На встрече с Ольгой Громовой собравшимся была представлена книга писательницы «Сахарный ребенок», написанная по воспоминаниям одной знакомой Громовой, удивительной женщины с удивительной судьбой.
Трагичная и драматичная история повествует о непростой судьбе девочки, слишком рано столкнувшейся с жестокостью окружающего мира, но не сломленную и не потерявшую чистоту души и искренность сердца. История о том, что суровая несправедливость мира настигает всех без разбора, не зная ни совести, ни жалости, бесчестно ломая судьбы людей. И о том, что, где бы ты ни оказался, ты всегда сможешь найти людей, в чьих сердцах продолжал бы гореть огонь человечности и доброты, несмотря на все испытания.
Можно подумать, что история «Сахарный ребенок» — исключительно плод писательского воображения, настолько невероятными могут показаться описанные события. Драматичный и подчас тяжелый текст может заставить то плакать, то смеяться. Эта история может показаться сказкой – сказкой о девочке Стелле, вроде тех, которые рассказывал отец.
«Сахарный ребенок» заставляет задуматься о многих серьезных вещах, доказывает как грубую суровость жизни, так и чудесную доброту человеческого сердца, в удивительном своем сочетании составляющих наш мир.

Банальный Барсук

«Рабство – это всего лишь состояние души. А мы в душе свободны».

Ужасы довоенной и послевоенной жизни девочки Стеллы описываются в книге Ольги Громовой "Сахарный ребенок". Книга жизни, книга скитаний, книга правды. Это должны читать все, об этом должны знать все.
Современный человек имеет очень размытое представление о том, что пережили люди во времена Второй Мировой Войны, какое унижение и моральное, и физическое испытали.
Даже несмотря на то, что на встрече прозвучало лишь несколько отрывков из книги, они были настолько яркими и цепляющими, что по ним можно определить — это произведение – о страданиях. Маленькая Стелла, жившая до пяти лет непринужденной, детской, волшебной жизнью, создающая ложкой молочные реки с кисельными берегам, обожающая слушать мамины сказки перед сном, в один миг повзрослела на столько – на сколько это только возможно. Отец — враг народа. Она и мать — близкие врага народа. Ссылка. Киргизия. Колючая проволока. Каторжные работы. Мать и дочь спят в яме, прикрывшись чемоданом, чтобы не умереть от холода. Единственный праздник — наблюдение за степью, за животными, цветами, но и это после жесточайших ударов по лицу прикладом и плеткой по спине стало удушающим и совсем не радующим занятием.
— Мама, мы что рабы, что ли?
— Нет конечно. Рабство – это всего лишь состояние души. А мы в душе свободны.
А потом переезд. Новая школа. Война. Впереди еще очень много трудностей. Несмотря на все испытания, любовь Стеллы к литературе не угасала…
"Сахарный ребенок" насыщен эпизодами, во время которых у читателя на глазах невольно наворачиваются слезы. Даже во время прочтения одного из отрывков, где мама Стеллы в день рождения своего мужа поет песню       "… Ты только жди. И я вернусь" большинство сидящих в аудитории не могли сдержать слез. Вот и я не смогла. Затронуло всех. Девушка по имени Елена из театрального коллектива "Кукарямба", читавшая вслух одну из глав, признаётся:
 — Да, я заплакала, потому что дочитала эту главу до конца и знала, чем она закончится. Для меня это не просто история, я отношусь к ней с огромным трепетом. Она мне очень близка…
Сама Ольга Громова объясняет, что эта книга — мемуары о всей жизни ее близкой подруги. Подруга умерла, но Стелла нет, и с каждым новым открытием книги, девочка снова и снова проживает собственную жизнь, но уже так, как видит эту жизнь читатель. Такая литература нужна в наше время, она переворачивает сознание людей. Считаешь, что с тобой несправедливо поступили? Грустишь из-за разряженного телефона? Просто открой в такие моменты "Сахарный ребенок". Прочел пару страниц? Считаешь теперь свою проблему серьезной? Я думаю, нет.

Настасья

Драматург – Александр Ярин

Александр Яковлевич Ярин: «Любовь к трём апельсинам» — пьеса неумственная!»

СУСЛИК: Вы ведь не только драматург, но еще и филолог-лингвист, переводчик…
АЛЕКСАНДР ЯРИН: А откуда Вы прознали про лингвиста? Если честно, я сам не знаю, кто я такой, вариантов было много. Сейчас я все сильнее дрейфую в сторону театра. Но вообще-то молодость у меня еще не прошла, вопреки всем заявлениям Льва Яковлева на моём мастер-классе, я еще в поисках. По первому образованию я вообще-то математик, потом я стал переводчиком, переводил с английского драматургию, с немецкого всякие ужасы умственные – философию. Поэтому, может, я и написал такую пьесу «неумственную».
СУСЛИК: Неужели Вы думаете, что «Любовь к трем апельсинам» неумственная?
АЛЕКСАНДР ЯРИН: Я старался! (Смеётся) Если серьёзно – конечно, она несёт свою мысль. Пока человек есть и говорит, он какую-то мысль доносит. Но мне просто хотелось, чтобы это было легко. И мне нравится, когда переживания лёгкие и всё держится на противоречиях. Я не люблю «вещать с трибуны», нести какой-то месседж. Я люблю, когда все взвешенно. Всегда, когда я прихожу в театр, у меня возникает вопрос: чему и зачем меня здесь хотят научить? Я тоже могу научить. Я читал какие-то книжки. И другие люди читали книжки. И что? Мне все это неинтересно. В театре важно, чтобы ты хоть на несколько минут забыл о том, что сидишь в кресле перед сценой.
СУСЛИК: То есть Вы, работая над своими произведениями, не стремитесь донести этот самый «месседж», некую мысль?
АЛЕКСАНДР ЯРИН: Я наоборот, стараюсь, не дай Бог, не донести – я сейчас серьёзно, не дурака валяю, как перед читкой. Не о том речь. «Месседж» я могу и в статье донести, если мне нужно. А в пьесе я так не хочу. Когда кто-то начинает пьесу анализировать, обязательно он сведёт её к какой-то одной мысли. Но всегда ведь остается что-то, что к месседжу не сводится – какое-то очарование произведения. А я, может, сразу хочу с этого очарования начать! Мне важно то воздействие, которое оно окажет на зрителя.
СУСЛИК: А Ваша «Любовь к трем апельсинам» – что, вообще, что за произведение?
АЛЕКСАНДР ЯРИН: Это стопроцентно мой текст, а не перевод. Во времена Гоцци текстов как таковых не было – театр ведь был совсем другим, текст писался заново. Эта пьеса изначально писалась для конкретного кукольного театра, но пока я над ней работал, театр развалился, а там уж и я, оказалось, написал не для кукольного театра.
СУСЛИК: У Вас все пьесы для детского театра?
АЛЕКСАНДР ЯРИН: Больше у меня пока пьес для взрослых. Мне не важно, для какого возраста писать. «Любовь к трем апельсинам», есть такое выражение, «для семейного просмотра». Но больше я, скорее всего, занимаюсь взрослыми делами.
СУСЛИК: А как Вы думаете, театр, в котором играют дети, нам нужен?
АЛЕКСАНДР ЯРИН: Безусловно. Это же огромная терапия. Не важно, что получается в результате, пусть даже зрителю будет скучно. Но для детей это великая психологическая польза.
Я вообще очень люблю театр. Одно из моих самых любимых мест для пребывания – это репетиция. Любая. Я просто умираю там от счастья – вот попадёшь в какой-нибудь, пусть даже плохонький, театр, но там люди репетируют, делом заняты. Это рай просто!
СУСЛИК: Вы следите за постановками своих пьес в театрах?
АЛЕКСАНДР ЯРИН: Специально – нет. Просто знаю, что у Джигарханяна и у младшего Товстоногова были поставлены мои переводы. И знаешь, если бы я был автором этих пьес, а не просто переводчиком, я бы повесился. Но не все так плохо! Я знаю, что в Зеленограде идет неплохо поставленный по моему переводу спектакль. Меня сравнительно недавно повело в эту сторону. Я ведь не кокетничаю, когда говорю, что не знаю, чем занимаюсь – просто потому что я у меня много разных занятий. Но сейчас я пока ещё вне театральной тусовки. Да и не сказать, чтобы меня туда очень тянуло.

Беседовал Суслик

Мастер-класс «Сценическое движение»

Я оказалась в безумном восторге, когда посетила этот мастер-класс. Инструктор…? Учитель? Преподаватель? Не знаю, как правильно написать про Артема. Ведь за эти 40 минут он стал для нас всех не просто учителем, но и другом. Он создал интересную и дружелюбную атмосферу, поразил абсолютно каждого своими «манипуляциями» с предметами. Все упражнения оказались игрой: увлекательной, но достаточно серьезной. Все они требуют сосредоточенности.
Я лично знакома со всеми этими упражнениями. Я проделывала их 8 лет в своем родном театре. Плюс, каждое из них включено в программу Щукинского училища. При помощи этих занятий можно выйти на новый уровень в театре. Ну, или как говорят, вырасти в актерском плане.

Алененок

Меня поразило то, что мне показали пластику движений моего тела, о которой я раньше не знала. Меня научили обращаться с предметами так, как могут разные жонглеры. Я поражена умением донести эту информацию до разных людей.

Апельсинка

Меня научили включать тело в движение. Раньше я не умела, и меня никто не умел научить, а тут научили. Я узнала о театральных играх и теперь буду в них играть.

Заморожаная магнолия

Спектакль «Мольер втроём» по пьесе Ж-Б Мольера «Смешные жеманницы».
Театральная студия «Весь мир – театр». Москва.
Режиссёр – Татьяна Левина

То, что остается неизменным

Спектакль, в котором мало актеров, но много ярких персонажей. Спектакль, в котором играет “редакционный” человек, наша Татьяна Ариевна! Спектакль, который не имеет временных границ: контрастное сочетание декораций и костюмов двадцатого столетия с кричащими пакетами современности, приправленные сюжетом аж семнадцатого века! Что же здесь такого особенного, заставляющего с интересом наблюдать за развитием событий? Почему эта постановка и по сей день заставляет задуматься?
Рассмотрим чуть глубже саму задумку. Несмотря на, казалось бы, существенные различия в обществах того и этого времени (лакеи, маркизы, пошловатое “ланиты” вместо привычных “щёк”), можно заметить, что на самом деле поменялась только обложка, а содержание не изменилось. Во взаимоотношениях персонажей легко угадываются актуальные проблемы современности. Например, недопонимание между представителями разных поколений. Каждое новое поколение считает себя более просвещенным, нежели предыдущее. Мол, мы и сами с усами! Не уважая мнение более старшего человека, главные героини повели себя легкомысленно и невежественно. Они испорчены обществом, что типично для нашего времени. Сколько девушек осталось у разбитого корытца, поверив пылкому ухажеру? Сколько мошенников осталось безнаказанными, вскружив голову неопытным девушкам?
Кто виноват? Общество, навязывающее свои правила: носить то, слушать это, читать то-то… В погоне за признанием себя частью социума человек теряет себя, становится пустышкой, какими мне запомнились главные героини постановки. То, что модно, не всегда есть хорошо. Желая казаться более осведомленными в делах высшего света, быть, как мы сейчас говорим, в “своей тарелке”, девушки солгали самим себе, переступили через свои вкусы, закопали свое мнение в землю и подстроились под то, что свет считает модным. Это же мы можем наблюдать в реальной жизни: мечтая понравиться кому-то, некоторые высказывают то, что приятно слышать собеседнику, а не свой взгляд на ситуацию. Сплошное лицемерие.
Вот вам и ценности, утраченные в погоне за признанием. Звучит знакомо, не так ли?

b@n@n@

Смешные во все времена

Жеманницы были во все времена и во все времена они были смешны. Мольер написал об этом в XVII веке, Татьяна Левина с компанией поставила спектакль по мотивам мольеровской пьесы в начале XXI-го, воспользовавшись в сценографическом решении стилизацией под начало XX-го (Верден, патефон, чарльстон, заниженные талии, длинные мундштуки…). А еще можно вспомнить Эвелину Бледанс и Анну Ардову из телешоу «Одна за всех» — их выпяченные губки, аффектированные жесты и слащавые интонации так и просвечивают сквозь игру девушек из студии «Весь мир – театр». А одна маленькая девочка в зале, не до конца понявшая происходящее и посчитавшая, что девушки плакали по раздетому маркизу, а не потому, что почувствовали себя обманутыми, на вопрос: «Они что, по-твоему, совсем дуры?», убежденно ответила: «Конечно. Набитые». Да, эти образы сатирически преувеличены в соответствии с общей острой стилистикой постановки, но, милые девушки, прислушайтесь к своим интонациям и к интонациям своих подруг!
Денис Сташко – центр и нерв спектакля – удивительно умеет преображаться, меняя все: голос, мимику, манеру двигаться. И, тем не менее, его специфическая актерская природа: постоянная готовность к очередному гэгу, владение пространством и собственным телом – объединяет все его преображения.

Осенняя песня

Глубокие карманы

Спектакль рассказывает о двух молодых девушках, начитавшихся любовных романов и мечтающих об идеальной, красочной, можно даже сказать невозможной истории любви в реальной жизни. Об отце, который уже устал от их бесконечной и бессмысленной болтовни, и молодом человеке, который хорошо знает свою роль и имеет весьма глубокие карманы в пиджаке. Он с легкостью очаровал наивных и молодых девушек и, воспользовавшись этим, ловко заработал себе на жизнь.
История очень поучительна, автор настолько прочувствовал все это, что и в сегодняшние дни проблема актуальна! Можно знать все о моде и этикете, красиво читать стихи, но при этом не знать ничего.  И порою нам приходиться снимать розовые очки, ведь реальность совершенно не та, что в книгах.

Алиса в Зазеркалье

Можно ли положиться на галстук?

Почему мы до сих пор с восторгом смотрим классические произведения? Я считаю, что из-за того, что проблемы прошлых лет актуальны, важны и сегодня. Давайте рассмотрим спектакль «Мольер втроём» как пример. Какие проблемы поднимаются там? Мне кажется, что основная проблема главных героинь в том, что они ценят людей по одежде, а не по уму. Им важен внешний вид, красноречие, бесчисленные комплименты мужчин. Хотя каждая нормальная девушка понимает, что в трудной ситуации нельзя положиться на новые ботинки или купленный у лучших мастеров галстук. Мужчина должен быть честным, мудрым, а не таким, каким был господин Маркиз. Согласитесь, это важно и по сей день!
Классика живет, и будет жить ещё очень долго. На классике выросли поколения воспитанных, честных и трудолюбивых людей. «Мольер втроём» в очередной раз доказывает это.

Астра

Господин Маркиз

Галантный, элегантный, привлекательный – первое впечатление. Обожает экспромт, поет, танцует – удивительный человек! Настоящая находка для главных героинь, но что скрывается за этим идеалом? Вор и мошенник, хитрый и коварный, фальшивый человек. К сожалению, главным героиням не дано этого увидеть и понять. Они — бегущие за своими стереотипами, таящие призрачную надежду на банальный любовный роман. Часами наводящие красоту и увлеченные заботами светской жизни.
Увы, эта проблема духовного и материального развития актуальна по сей день. Дорогие друзья! Учитесь правильно расставлять приоритеты.

Оля Соловей

Триста лет тому назад

Думаю, сегодня нам все еще интересны проблемы, о которых писал Мольер «триста лет тому назад». Потому что они актуальны и похожи на те, которые существуют в нашей жизни и сейчас. Кто-то может сказать, что тогда было другое время, а из-за этого у людей были другие нравы. Что ж, может быть. Но только отчасти. Ведь и сейчас некоторые девушки тоже хотят выглядеть слишком хорошо и тратят на это огромное количество времени, денег и душевных сил. Достаточно вспомнить моих одноклассниц.

Никита

О высшем обществе

Роль избалованных девиц, утешить которых могут только украшения, сыграли Кургина Марина и Туйманова Дарья. С первой минуты спектакля я поняла, что речь пойдет о “высшем обществе”, которое, в конце концов, стало лишь одной большой ложью. ”Маркиз”, роль которого играл Сташко Денис, наврав о том, КТО он есть и ЧТО у него есть, смог обмануть двух глупых девиц, которые закрывали глаза на то,  что он не умеет петь, хотя сам “Маркиз” сказал: “Люди нашего круга умеют все”. Они боготворили “Маркиза”, только для того,  что бы иметь связи с высшем обществом, ничем серьезным там и не пахло. Доказательством является фраза: “Можно умереть от восторга”. Главные героини доказали, что первое впечатление не всегда правдиво.
Самая запоминающаяся фраза для меня была: ”Я единственная дочь”, на этом момент весь зал “взорвался” от смеха и я в том числе
Больше всего меня поразила игра Сташко Дениса, который не просто сыграл целых три роли, а вложил в них душу, что  не всем удается сделать.

mentos

Мольер втроем

Четвертый день фестиваля мы начали с просмотра спектакля Театральной студии «Весь мир — театр» под названием «Мольер втроем».
Спектакль был очень ярким, имел очень интересный замысел.
Хотелось бы отметить игру Дениса Сташко. Особенно он впечатлил меня в роле Старика. Он превосходно держал возраст и его недееспособность, но в то же время он смог передать характер Главы семьи, т.е. то, как он решает все за девушек.
Спасибо Вам за такое утро Фестиваля.

Макарятина

Современный взгляд на жизнь

Очень интересная постановка. Несмотря на то, что Мольер писал давно, пьеса рассказывает и о современной жизни. Ведь и сейчас существует много девушек, которые стремятся попасть в высшее общество, хотя из себя ничего не представляют.

ЛенКа

Меня удивило, как они танцевали, как ловко маркиз, то есть лакей, воровал браслеты и показывал свои шрамы. Мне показалось, что он их выдумал.

Заморожаная магнолия

Спектакль «Вместе с землёй» по произведениям Сергея Козлова и Артура Гиваргизова.
Театр-студия «Академия ХМ!», Краснознаменск.
Режиссёры – Максим Змиевский и Ирина Есина.

«Давление рока»

Я влюбилась в этот спектакль уже с первого взгляда на программку, потому что там я увидела несколько известных мне рок-групп, такие как: «The Offspring», «Pink Floyd»… Меня привлекает рок, поэтому я с изумлением с первой до последней секунды смотрела, затаив дыхание, на этот шедевр. Я ожидала настоящего рокерского концерта. И у актеров получилось показать маленький, но все же концерт, я им очень благодарна!
Актеры дали возможность нам погрузиться в рок. Каждая сцена, заканчивалась проигрышем одной из рокерских композиций. Весь спектакль был пропитан юмором и мощью. Мощью, которая играет с тобой. Я имею в виду то, что неоднократно жанр рок сменялся другим жанром, нравившемся мне аналогично. Актеры очень сильно постарались, чтобы произвести впечатление, незабываемое, такое, чтобы ты захотел снова и снова пересматривать этот спектакль.
Как сказала Даша (Frontgirl) – рок – это жизнь.

Luna

Очень веселые истории вперемешку с грустноватыми и даже философскими размышлениями Медвежонка с Ёжиком. Интересная режиссерская находка. А сопровождение только вживую популярными песнями в аранжировке группы «Файф О’Клок»!… Потрясающе!

ЛенКа

Этот спектакль поразил меня своей динамичностью и прекрасным переходом сцен, отличными героями и работой актеров.
Однажды я был на рок-опере «Иисус Христос – Суперзвезда». И мне там очень понравилось. Сначала, честно говоря, я не все понимал в спектакле «Вместе с землей», но когда ребята сказали: «…тяжелый рок», — я понял, что оставшаяся часть спектакля будет очень увлекательной и интересной.
Мне запомнилась сцена, в которой Сережу Гаврилова вызвали на педсовет. И что, даже не зная физики и географии, этот «двоечник» говорил на латыни.

Никита

Я никогда в спектаклях не видела столько юмора. Еще меня удивило, как Серёжа не верил в притяжение Земли, а учительница его уговаривала всего лишь сказать это, но он не говорил, потому что не верил.

Заморожаная магнолия

Меня поразила креативность спектакля. Он был очень красочный, интересный и необычный. В нем происходило сразу несколько событий, очень странных и смешных, а иногда немного грустных.

Апельсинка

Тому, как зал ликует весь
Цена не грош, не цент
Сегодня он проходит здесь
Мой первый рок-концерт
Пожалуй, самое интересное в роли зрителя — то, как актеры постоянно перевоплощаются. Нет, не тогда, когда играют определенного персонажа. А тогда, когда ты сравниваешь их разные роли и спектакли, а потом еще и с тем — какие они в повседневной жизни.
В "Анджело" ребята показались мне очень серьезными и взрослыми. Конечно! Столько выучить, такая сложная пьеса… Но после концерта и тем более после интервью я понял, что они очень веселые и отзывчивые, музыкальные и находчивые. Даже на немногие вопросы они часто отвечали песней, вызывая аплодисменты у всей нашей редакции. Ах да, и все по-настоящему — мы даже взяли автографы! И угадайте, кто первый!

Эмиль

Итак, группе были заданы три оригинальных животрепещущих вопроса:
1) Почему название вашей группы пишется с вопросительным знаком?
2) От чего вы отталкивались в первую очередь, что для вас было главным: музыка или сюжет?
3) Как вы видите будущее рок-музыки на театральной сцене?

На некоторые были получены не менее оригинальные ответы, которые на пятьдесят процентов состояли из песен, а на другие пятьдесят — из странных, но очень веселых фраз.
— Рассказали, что группа постоянно попадает в передряги с плагиатом (на что наши художники не успели поинтересоваться, а есть ли у группы хоть одна песня, которую у них пока не украли)…
— …А в названии виноват продюссер.
— Оказалось, что я был не на спектакле…
— …А на концерте, который слегка подпортил режиссер своими глупостями (раз так, ждем гастролей и нового альбома).
— Так получилось, что они исполняли музыку еще восемнадцать лет назад..!
— …Даже при том, что один из них не родился в то время

Эмиль

Спектакль «Прекрасное далёко» по пьесе Даниила Привалова.
Театральный коллектив «Проjект». Москва.
Режиссёр – Алина Саранча.

Дыхание жизни

Наверное, “Прекрасное далёко” — мое самое большое впечатление за весь день. Автор пьесы в эпиграфе помечает эту историю, как “грустную утопию”. Действительно, на протяжении всего спектакля меня не покидало тяжелое ощущение, казалось, даже дышать больно. Сначала я недоумевала, было неясно, где происходит действие. Тюрьма? Ссылка? Бесконечность? Завеса тайны приподнялась, когда героиня Маруся рассказала, как ее жених вонзил в нее нож. Рай? Ад? Или, быть может, Чистилище, как в “Божественной комедии” Данте? Эдакое промежуточное пространство, не отпускающее людей, не испытав их души? Чем больше я наблюдала, тем больше убеждалась в последнем варианте. Герои называют себя ангелами, они умеют летать, порхать в небесах своими крыльями… Но это не рай. Рай не может быть таким… Таким угнетающим, таким тягостным. Жизнь, нет, существование в этом неземном пространстве не двигается, не развивается. Одни и те же вечера, бесконечное заключение. Нет, я совсем не так представляю себе рай. 
В моем представлении рай — это нечто светлое, ясное, уютное. Рядом близкие и родные люди. Ведь ты не счастлив, если одинок. Это просто покой, блаженство. Все, что ты когда-либо любил. Рай — это ответы на все вопросы, это познание всего. А в постановке герои после смерти еще больше запутываются, не находя ответов на новые вопросы. В конце концов, рай — это свобода, а герои все еще не могут скинуть с себя оковы. Быть может, они сами заключили себя в рамки и ограничились ими? Проблема не в пространстве, а в самом себе? Может, Марусю спасла любовь? Может, они “неправильно” умерли, не своей смертью и потому оказались в Чистилище? Слишком много вопросов, на которые невозможно ответить честно. Кто может знать ответы на эти вопросы? К сожалению, ушедшие нам никогда не расскажут правды. Так даже интереснее жить.
Я поверила актерам. Мне понравилось. Да-да, именно так. Я употребила запрещенное слово. Мне понравилась игра актеров, полюбилась, запомнилась. Да что там, я в восторге! Саныч действительно изливал душу, как он думал, перед Богом, он был полон сомнений, отчаяния. Пирог тетеньки, погибшей во время блокады Ленинграда, так чудесно пах! Я видела, как Васю учат летать. Честное слово, я видела, как в небесах парит крылатый блондин в матроске. Видела… В глазах Сережи. В его взгляде я прочитала многое, и это меня захватило полностью. Блестяще.
У меня стоял в горле комок, когда я слушала героев, их письма близким. Мне было неуютно, холодно, сыро. На обсуждении после спектакля нам предложили написать подобное письмо. Я задумалась, кому бы я написала письмо, очутившись в этом месте? Родителям? Сестренке? Я закрыла на миг глаза и попыталась представить себе это. Это оказалось сложнее, чем я думала. Тяжело, безумно тяжело отпускать близких. Не знаю, что на меня нашло. В глазах защипало. Не хочу я ничего писать! И умирать. И попадать в это ужасное место тоже не хочу. Я жить хочу! Дышать, любить, мечтать. Просыпаться по утрам с радостью, ловить ртом снежинки, купаться под дождем. Странно, но именно эта постановка, где все герои мертвы, наполнила меня дыханием жизни, заставила наслаждаться настоящим, верить в будущее. Спасибо огромное за это прекрасное ощущение!

b@n@n@

Рай ли?

«Прекрасное далеко» — спектакль с таким названием в афише заранее настроил меня на оптимизм. Прекрасное далеко… Эта фраза ассоциируется у меня с будущим. Со светлым и перспективным будущим. Однако спектакль заставил меня взглянуть на «Прекрасное далеко» с менее перспективной стороны. Главные герои – ангелы в раю. Только Рай оказался не таким, каким мы все его себе воображали. Пять персонажей – вовсе не счастливые умершие в раю. Жизнь каждого из них оборвалась внезапно и очень рано. Теперь «Прекрасное далеко» для них – земная жизнь.
Лично меня тронула история Маруси. Молодая девушка, убитая человеком, за которого ее родители не хотели выдать замуж. Натура романтичная, наивная. В спектакле Маруся в белом платье. И я считаю это символичным: белый – цвет ее души, цвети чистоты. Именно такая чистая, непорочная девушка достойна быть ангелом. «Я ведь на свободе даже не целовалась», — рассказывала она. Девушка, не любившая при жизни, жаждет испытать это чувство в Раю.
Спектакль заставляет задуматься о жизни и смерти. О Любви. О Рае. О Рае ли? На этот вопрос каждый ответит сам после просмотра постановки.

Cherished day

Там, далеко…

Прекрасное далеко. Постановка просто великолепна, в ней есть и над чем посмеяться от души, и задуматься о серьезном, и, может, даже прослезиться. Причем прослезиться не от сюжета, а больше даже от реальности, над которой мы задумались. Мне кажется, каждый из нас хотя бы раз задумывался о рае или аде и представляет их по-разному. Но таким как там, неет, таким вы его себе точно не представляли. Это больше похоже на Богом забытую деревеньку где-то на окраине, люди там разучились мечтать и верить в светлое будущее и лишь единицы это умеют. Говорят, что взрослые — это большие дети, но они выросли.
Но я бы хотела выделить Сан Саныча. Он всем твердит о том, что нет ничего светлого и теплого дальше, что все самое хорошее осталось где-то позади. Но внутри него все еще светит маленький огонек, надежда. Но он скрывает это, наверное, просто не хочет показывать своей слабости. Конечно, он верит в Бога, но не хочет себе этого признать.  Каждому нужна надежда, чтобы жить. Все мы мечтаем о чем-то, что где-то та-а-м, далеко, и это подбадривает.

Алиса в Зазеркалье

Стремиться к неизвестному

Куда попадают люди после смерти? В чистилище? Действие спектакля происходило как раз в нём. Сцена была обставлена не слишком сильно: стол, скамейка, веревочка с белоснежными вещами. В этой избе жили ангелы. Только на первый взгляд, совсем не скажешь, что они таковыми являлись. Босые, одетые так же, как и мы – живые люди. У ангелов проблемы и беспокойства, совсем не схожие с нашими. Ангелы всё время ждут, пока что-то произойдёт, и очень скучают от того, что в чистилище совсем ничего не происходит. Безмятежность, тишина, спокойствие…
Кому интересно так жить? Ведь в людской жизни всё время всё кипит, бурлит, нарастает. Ангелы с грустью вспоминают свои дни «на свободе». Куда они заключены? В бесконечность. В мучающую своей равномерностью и бездействием бесконечность.
Если честно, то я думала, что чистилище выглядит как-то по-другому. Мне казалось, что там нет никаких переживаний, вопросов. Но вопросы и тайные желания оставались у героев даже там. Самой трогательной мне показалась Маруся. В её душе жило светлое, девичье желание – любить. Её сердце рвалось к этому прекрасному (прекрасному?) чувству, хоть и совсем ничего не знало о нём. Как только появился красивый и статный Вася, я сразу поняла, что они будут вместе. Людям свойственно стремится к неизвестному. Людям свойственно мучить себя бесконечными вопросами. Спектакль «Прекрасное далеко» показывает нам, что в этом плане мы очень схожи с ангелами.

Астра

Вечность

Сначала мы не могли понять местоположение героев, но постепенно, реплика за репликой, мы начали догадываться и, в конце концов, осознали.
Что такое рай? Каждый из нас наверняка имеет какое-то представление об этом месте. Даже, если вы не верите в него. Для меня рай – это место, где все счастливы, где родные люди находят друг друга, место, где много зелени и каждый может заниматься тем, чем захочет. Но спектакль «Прекрасное далеко» показал нам совершенно противоположную сторону представления о рае. Ангелы там живут так же, как и на Земле, но есть одно отличие. Они подвержены вечной тоске и вечному ожиданию того, чего не произойдет. Дни их однообразны и вечны. Эта безнадежность и покинутость будет преследовать Ангелов все их существование, а оно никогда не прекратится. Лично для меня, такая жизнь или то, что после нее – настоящая пытка. Вечный поиск эффекта неожиданности, вечное ожидание.
Но у нас есть два героя – Маруся и Вася, которые, полюбив друг друга, смогли исчезнуть. Но куда же они пропали? В настоящий ли рай, на Землю или куда-то еще, выше — неизвестно. Так что же получается, любовь спасает? Ответ на этот вопрос каждый должен дать для себя сам.

Оля Соловей

Что такое рай?

Что такое рай? Это место, где жизнь лучше? Или Рай — это твоя жизнь, обычная и простая, где нет пафоса, но есть любовь и надежда на лучшее, вера в тот самый рай, который нам описывается в Библии, а если он другой? Если там нельзя встретить своих родных или любимых? Вдруг там, в этом замечательном месте, просто нельзя любить? В этом спектакле рассматривалась именно эта ситуация. Страдания главного героя поражают, он готов на все, чтобы попасть в другое место, куда-нибудь, главное не остаться там, но, как известно, любовь может попасть даже в рай и найти там путь к сердцам ангелов.

Старый черный гусь

Рай — это место, где живут наши души после смерти. Там очень хорошо, там большие облака. (Алиса, «ТиМ»)
Рай — это место, куда попадают люди после своей беспокойной жизни, это место упокоения (Женя, «ТиМ»)
Рай — это пространство без границ. Туда попадают только хорошие люди и там нет особых ограничений (Полина, «Кукарямба»)
Рай — это место, где есть интернет, телевизор и много еды. (Соня, детская редакция)
Рай — это место уединения, это место, где человек может разобраться в себе (Алексей, «Кукарямба»)
Рай — это место, где едят (Катя, «Гармония»)
Рай — это место, куда попадают люди после смерти, и там все хорошо (Настя, «Гармония»)
Рай — это место, где сбываются все мечты (Александра, «Гармония»)
Рай — это место, куда попадает душа человека, который в это верил (Гурова Неля, Орг. группа)
Рай — это три буквы (Анастасия Юрьевна, Орг. группа)
Рай — это место, где облака из сладкой ваты (Элен, Детская редакция)
Рай — это место, где очень-очень хорошо (Настя, «академия ХМ»)
Рай — это место, где никто не болеет, и все очень-очень счастливы (Настя, независимый художник)
Рай — это такое место, где если ты не хочешь что-то делать, то можешь не делать, а если хочешь, делаешь (Матроскин, орг. группа)

 Опрос провели Старый черный гусь и Mentos

МНЕНИЯ ЭКСПЕРТОВ
День 4

Сергей Викторович Розов
Что касается первого спектакля, «Мольер втроем», то я не очень понял, ради чего было взято само произведение. Умом можно догадаться, что это пародия на молодежь, которая хочет быть моднее модного. Но часто эта карикатура не смешна, потому что сделана не на суть вещей, а на их внешнюю сторону. Тема, конечно, хорошая. Но сейчас тексты Мольера нуждаются в адаптации. Конкретно в этой пьесе очень много ссылок на своё время и имена – и в этом случае программка нам вообще ничего не даст. Другой вариант – делать какую-то смелую литературную обработку, вплоть до переписывания текста. Может, кто-то и может что-то сделать по мольеровским текстам, но тут ребята явно не очень хорошо себе представляют, кого они играют и пародируют.
Второй спектакль очень симпатичный, выстроенный по игровому принципу на основании прозы и стихов Гиваргизова и Козлова. Это спектакль, как я его понял, о праве и даже обязанности человека открыть все самому, ведь есть вещи, которые нужно пропустить через себя и прожить, и только тогда это знание будет не складом знаний в твоей голове, а личным набором ориентаций в этом мире – и чувств, и разума, и инстинктов, и эмоций. Это взросление абсолютно любого человека – от самого маленького до самого взрослого. Мне кажется, это адресовано любому возрасту: только то открытие будет настоящим, которое сделано самостоятельно.
Третий спектакль интересен уже тем, что поставлен шестнадцатилетней девушкой без специального образования и по современной драматургии. В этой пьесе очень многое заложено, очень многое было понято. Хочется пожелать этому коллективу и режиссёру хорошего будущего. Конечно, можно придираться к мизансценам и темпоритмической выстроенности спектакля, но, если честно, я даже не могу сказать, видел ли я в своей жизни более отрадный режиссёрский дебют.

Ольга Александровна Григорьева
Я, наверное, больше буду говорить о спектакле «Академии ХМ!». Музыкально-драматичное действо покорило не сразу. Сначала показалось, что этот громкий ансамбль – что-то на потребу подросткам, я даже как-то обиделась за прекрасных талантливых руководителей, зачем-то заставлявших детей идти у них на поводу с их любимой музыкой. Но прошло минуты две, и они меня убедили. И я уже была вместе с ними, внимательно и с большим удовольствием смотрела, как чрезвычайно талантливо, без швов, перетасованы господа Гиваргизов и Козлов. Это блистательный сценарий, хорошая и крепкая режиссура, но самое главное – замечательная команда, у которой есть мама и папа – мужское и женское начало. И еще важно отсутствие «потолка» для ребят, независимо от их возраста. Сегодняшний спектакль и «Анжело» для меня сложились в общую картинку. Я нашла то слово, которое объединяет для меня оба спектакля. Это слово – милосердие. И если предыдущий спектакль взывает к милосердию по отношению к конкретному человеку, то этот – по отношению к земле, ко всем нам. Они как бы шутя, бесстрашно выходят на философские проблемы. Они мне показали, что такое замечательная, разноплановая актерская семья, которую волнуют философские вопросы. И что в них очень много тепла и света. Их дети, конечно, чудесные.
А в «Прекрасное далеко» дети тоже чудесные. Всё, о чём они говорили, лично мне очень дорого. С первых тактов понятна заявка на философские размышления, на то, что их всерьёз это беспокоит. Яростный монолог Сан Саныча, то, как Серёга учит Василия летать – это же было так хорошо! И ведь это дебют, да к тому же шестнадцатилетнего режиссёра!
А вообще мне очень хочется устроить камерный Петербургско-московский фестиваль, я даже уже начала немножко с людьми об этом говорить. Вот так фестиваль рождает фестиваль!

Татьяна Николаевна Тихоновец
По этому дню у меня очень хорошие впечатления, исключая, пожалуй, первый спектакль, который был просто-напросто беспомощен.
О втором спектакле мне хочется сказать: «Вот! Вот так и надо работать с детьми!». Не пугать их театром с пафосом, а делать их живыми, воспитывать умение думать на сцене, чувствовать себя на сцене собой, а не кем-то другим. Дальше всё будет зависеть от человека: если у него есть способности и желание – он пойдет во взрослый театр, а нет – тогда он просто навсегда останется живым, игровым, свободным человеком, который не постесняется, если надо, на сцену выйти и не будет там корявым. Для меня это главное. Кроме того, это замечательно сочиненный спектакль, созданный интересным режиссёром.
А третий спектакль – работа по очень хорошей пьесе, это во-первых. А во-вторых, это вещь, которой так не хватает молодым ребятам во взрослых театрах, ставящих спектакль для молодых, но не понимающих их жизни. А этот спектакль поставила девочка, которая понимает эту жизнь, по пьесе молодого человека, который тоже её понимает, и всё это с актёрами, которые сыграли столько, сколько о жизни понимали. Это абсолютно честная попытка честной игры. То есть тут для меня театр очень тесно соприкоснулся с жизнью, и мне было интересно, что про эту жизнь понимают те, кто в нем играет.

 

День пятый. 4 мая.

Драматург – Лев Яковлев

Надежда

За читку пьесу Льва Яковлева – «Надежда», взялся коллектив «Проjект», накануне представлявший спектакль «Прекрасное далеко», и непосредственно сам автор.
«Надежда» действительно поразила меня и по-настоящему затронула. Дело в том, что действие происходит в детском спортивном лагере, а главными героями являются Слава – начитанный, умный, но полный мальчик, и трое ребят из его отряда, которые терпеть не могут его и всячески унижают. Вопрос за что? Да за то, что он не такой как все. Но меня очень восхитило, что, несмотря на травлю со стороны сверстников, Слава хотел оставаться собой, и он таковым и оставался. Его уверенность в себе и своем «Я». Его мнение об отношение общества к нему.
После читки, зрители начали активно обсуждать произведение, и был задан такой вопрос: «Кто узнает себя в героях пьесы?». Несколько ребят подняли руки, и тогда следующий вопрос адресовался именно тем, кто нашел себя в роли нападающих: «Почему вы унижали человека, оказавшегося в роли жертвы?». На мой взгляд, это были очень интересные вопросы, началась дискуссия.
Лично я нашла в этой пьесе для себя пищу для размышлений, и я очень рада, что мне представилась возможность познакомиться с ней.

Оля Соловей

Писатель – Юрий Нечипоренко

«А Юрий Ничепоренко похож…»

Юрий Нечипоренко — это ярчайший пример человека разностороннего и многогранного. Он и писатель, и арт-критик, и доктор физико-математических наук, и старший научный сотрудник Института молекулярной биологии Российской Федерации, главный редактор журнала "Электронные пампасы". Чем только не занимается Юрий. На "Пролог" он был приглашен в качестве мастера письма в стиле "интеллектуального юмора". Среди его самых популярных произведений — "Ярмарочный мальчик: жизнь и творения Николая Гоголя", "Начальник связи", "Помощник царям: жизнь и творения Михаила Ломоносова".
Несколько отрывков из собственных книг автор зачитал прямо на встрече. Присутствующие с таким упоением слушали Нечипоренко, что когда тот пытался завершить чтение, начинали скандировать: «Ещё, еще!». Действительно, его произведения влияют на людей, не поддаваясь объяснению, притягательно-магически. Хотя, почему же не поддаются объяснению? Поддаются! Возьмем к примеру, две самых, на мой взгляд важные книги из творчества писателя: "Ярмарочный мальчик: жизнь и творения Никола Гоголя" и "Помощник царям: жизнь и творения Михаила Ломоносова". Юрий пишет в необычном жанре про тех людей, о которых мы, кроме того, что они ВЕЛИКИЕ, ничего толком не знаем. Нет, он не составляет их биографию, за него это уже сделала всезнающая Wikipedia, Юрий Дмитриевич поднимает любопытные факты из реальной жизни классиков: как учились в школе, отношение к работе, взлеты, падения… О том, как Гоголь несколько раз сжигал свою поэму "Мертвые души" или как не слушался учителей в школе, говоря: "Я, что, попугай, чтобы повторять?" Все эти интереснейшие истории с неподражаемой юмористической окраской предоставляет нашему внимания Ничепоренко. Я думаю, что невозможно написать произведение о людях — гениях, чей труд известен всему миру, если ты хоть на самую малость не похож на них. А Юрий Ничепоренко похож.

Настасья

Писатель – Артур Гиваргизов
и музыкант Михаил Стародубцев

"Мне понравилось всем нравиться…"

— Редакция, опять опаздываем? — проворчал куратор Михаил Быков. Мы промямли что-то невнятное и сели на свободные места, даже и не подозревая, ЧТО нас ждет на этой встрече с уже известным на "Прологе" поэтом Артуром Гиваргизовым и композитором Михаилом Стародубцевым. Первый — высокий худощавый, как две капли воды похожий на российского актера, исполнителя роли киллера Германа в телесериале "Корабль". Только глаза добрее.
Зачитав тихим голосом несколько своих детских стихотворений и обворожив тем самым большую половину педагогов женского пола, поэт передал слово Михаилу. Тот предложил ребятам по-своему интерпретировать произведения Гиваргизова. Мы вышли из аудитории и разбились на группы, выбрав себе преподавателей в качестве наставников. Каждая команда получила право выбрать и обыграть одно из стихотворений Артура при помощи предложенных инструментов. После слов куратора "Время на подготовку — десять минут!" участники ринулись к волшебной коробке с трещотками, барабанами, маракасами… И тут началось самое интересное!

b@n@n@: Я выбрала себе в наставники актера, музыканта и просто хорошего парня Максима Змеевского. Наша команда решила взять произведение про мальчика-хулигана. Раньше всех схватив инструменты и усевшись в дальнем уголке, мы начали творить. Поначалу не могли придумать концепцию номера, но идея "романтиков с большой дороги" пришлась всем по душе. В кругу зазвучал бродяжий вой, кашель, вздохи. И все слилось со звуками гитары, стало единым целым. Я беспокоилась, что не успею разучить строчки, выбьюсь из темы. Честно говоря, я даже не знала, как пользоваться странным предметом в моей руке. Но все переживания были напрасны: атмосфера в зале была дружелюбной, уютной, я расслабилась и, забыв про все, просто импровизировала…

Настасья: Получив листы со стихотворениями, моя команда прочитала их и единогласно выбрала самое первое произведение на тему любви. Так как нам не достались желаемые инструменты, пришлось делать упор не столько на аранжировку, сколько на актерскую игру. Моя героиня — девочка Света, по уши влюбленная в соседа по парте Гаврилу. Влюбленных разлучает ужасное известие: Гаврилу вызывают к доске… Вжиться в роль мне было совершенно не трудно, но сцена с неудавшимся поцелуем все же меня смущала. Во время выступления именно в этот момент ребята из команды (доска и парта) сделали паузы чуть больше, чем на репетиции. Мне вдруг показалось, что они забыли слова. А мы все тянемся и тянемся к друг другу. Я поняла, что больше так продолжаться не может, и, прищурившись, косо бросила красноречивый взгляд в сторону читавших. В залы послышался смех. Наконец прозвучали долгожданные слова. Фух, они не забыли. Дальше все шло как мы и планировали: Гаврила, не отрывая от Светы глаз, медленно поплелся в сторону доски, а та, отчаянно вздохнув, крикнула ему вслед: "Я буду ждать тебя!"

После выступлений мы задали Артуру Гиваргизову несколько вопросов.
Редакция: Как вы учились в школе?
Артур: Хорошо, потому что был ленивый.
Редакция: А это как?
Артур: Я хотел, чтобы урок поскорее закончился, поэтому коротал время, внимательно слушая учителя.
Редакция: Какой у вас был любимый предмет?
Артур: Литература. Любимый учитель — любимый предмет (улыбается).
Редакция: Кем вы хотели стать в детстве? Вы когда-нибудь думали, что станете поэтом и писателем?
Артур: Думал ли я? Нет, конечно. Но в пятом классе я написал свое первое стихотворение и показал другу. Ему понравилось. Всем понравилось. Именно тогда я понял, что мне нравится всем нравиться. (смеется)
Редакция: А на случай форс-мажора? Была ли у вас "запасная" профессия?
Артур: Ну да. Пожарник!
Редакция: Что вам ближе, театр или кино?
Артур: Театр. Там царит особая атмосфера, которой так не хватает в кино. Когда ты сидишь в зале, ты будто сам участвуешь в спектакле.
Редакция: Ну, и напоследок, ваше любимое блюдо?
Артур: В основном, я люблю овощи и фрукты. Знаете, я вегетарианец.
Редакция: Почему вы решили отказаться от мяса?
Артур: Просто разлюбил. Вот так вот. И никаких секретов.

b@n@n@
Настасья

Михаил Леонидович Стародубцев

СУСЛИК: Расскажите о своих впечатлениях от мастер-класса?
МИХАИЛ ЛЕОНИДОВИЧ: Я, конечно, надеялся, что дети хорошо отреагируют на нашу с Артуром Гиваргизовым «экспериментальную лабораторию по созданию оперы», но что будет столько энтузиазма, не ожидал. Я вообще, когда шёл сюда, не знал, что будет, но я доверяю Александре Борисовне, которая убеждала: «Не волнуйтесь, все будет отлично!». Мы за пять минут до начала встретились с Артуром, немного поговорили, поняли, что оба не знаем, что нас ждёт. А в процессе получилась магия: казалось бы, вот ничего нет, а вот уже сущности сгущаются. Сегодня у нас получилось сделать музыку с белого листа.
Важно, что музыка – это то, что между нами, то, что нас объединяет. Мы садимся, что-то делаем. Надо на сцену – пойдем на сцену. И здесь уже музыка, о которой я говорю, свою роль выполняет. Главное – мы творим здесь и сейчас. Хорошо бы это доносить это до тех, кто думает, что музыка нужна только к Восьмому марта. Вовсе нет! Это довольно тонкая вещь. И мы сегодня её ухватили.
Александр Демахин сегодня рассказывал про музыку эпохи Возрождения. Я тоже преподаю МХК и у меня тоже есть урок по этой теме, поэтому я понимаю, что музыка того времени внесценическая. Это музыка друзей, которые собираются и поют мадригалы. Это возрождение дружбы и любви между чужими, другими, разными людьми. И сегодня есть ощущение, что мы собирались здесь не зря.
Я убеждён, что если ученик выходит с урока с энтузиазмом, пусть даже на там непойми что происходило, то это правильно. Потому что он только тогда продолжит работать и поможет. Урок – это ведь всего лишь 45 минут жизни, которая все время продолжается. И если урок так действует, тогда мы все, и учителя, и дети, не зря ходим в школу. Ведь «сухие» знания сейчас можно добывать без проблем, телефоны-компьютеры у всех под рукой.
СУСЛИК: Вы впервые делаете такой мастер-класс?
МИХАИЛ ЛЕОНИДОВИЧ: Такой да. Но мы делали что-то похожее в разное время, чаще используя форму игры. Вообще в игре многому учишься – основное мое приобретение последних лет.
СУСЛИК: А как Вы думаете, что такие мастер-классы дают детям?
МИХАИЛ ЛЕОНИДОВИЧ: Каждому из них они дают что-то своё. Это зависит во многом от их собственного вклада – даже хорист, держащий ноты, делает свой вклад в общую картину. Даже не участвующий в уроке все равно что-то получает, просыпается. Каждый что-то для себя находит. Надо только грамотно давать детям для этого «корм».

Беседовала Суслик

"Право на ошибку"
Александр Демахин

Вдохновенно и немного горько…

"Ошибка — не всегда страшно или глупо", — вот основная, немного горькая мысль, оставшаяся от мастер-класса Александра Александровича Демахина. Смеетесь? И зря! Представьте: все вдохновенно доказывают принадлежность композиции к средневековой музыке, приводят доказательства, а тут — бац! и оказывается, что записана она была Вавиловым во времена Советского Союза. Вот так легко и просто.
Мы обсуждали "Пьету" Микеланджело (отчего Дева Мария так молода в его скульптуре), затронули и другие намеренные "ошибки". Почему в кавычках? Потому что это не совсем те ошибки: они были доказаны, объяснены и приняты. А еще за короткое время на мастер-классе произошла жесточайшая дискриминация взрослых — им не давали право голоса. И как после подобного можно утверждать, что свободу и интересы именно молодежи постоянно ущемляют?
Это было понятно и познавательно. Но все равно мы остались в дураках.

Эмиль

Вперёд, к открытиям!

Александр Александрович Демахин – человек, который вместо того, чтобы провести урок об истории искусства эпохи Возрождения, сыграл моноспектакль о том, что каждый человек имеет право на ошибку, которая, если хорошенько присмотреться, таковой совсем не является.
СУСЛИК: Как у Вас родилась идея такого мастер-класса?
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ: На самом деле, это очень интересная история. Однажды у нас был урок МХК, на котором мы обсуждали как раз музыку Возрождения. И я почему-то попросил ребят перед уроком послушать композицию, которую как будто бы написал Джулио Каччини (а на самом деле Владимир Вавилов), выучить одно стихотворение Бродского, рассказать его в каком-то месте гимназии, узнать в общем о музыке того времени. Дети минут десять стыдились признаться, что знают, что эту музыку написал не Каччини. Они думали, что учитель ошибся и не стоит ему об этом говорить. И вот мы почитали стихи, стали обсуждать картины Возрождения. Так и возникла ключевая для мастер-класса мысль о праве на ошибку, все происходило в нашем взаимодействии. Потом в моей голове она долгое время кристаллизовалась.
До урока я понятия не имел, зачем задал им послушать Каччини, узнать про него и музыку той эпохи, читать Бродского, как я вообще все это соединил… Но это родилось и возникло в режиме свободной беседы. И когда мне предложили написать в один из журналов статью, которая описывала бы интересные на мой взгляд уроки МХК, я описал его.
Потом, я попал на всероссийский конкурс «Учитель года». По жеребьёвке мне досталась тема «Эпоха Возрождения». Урок на тридцать минут я должен был провести на следующий день техническому классу, в котором 16 мальчиков и две девочки и никогда не было МХК. Я сказал: «Отличные условия!», — и стал думать, что же мне делать с классом мальчишек, которые не имеют представления об МХК. Мне было важно убедить их, что культура может быть интересной, и мне хотелось, чтобы с ними что-то происходило здесь и сейчас. Тогда я вспомнил об этой нашей небольшой импровизации, которая была какое-то время назад мной описана газетной статье. На «Учителе года» я выступал последним, но привозили нас всех рано утром. И я чувствую, что у меня урок-то уже готов и делать мне нечего, но нервы нарастают. Тогда я внезапно понимаю: у урока нет финала. И я буквально за два часа придумал историю с фотографиями тех, кто сидит в этот момент в классе. И я подлавливаю в коридоре девочку-фотокорреспондента и говорю ей: «Пожалуйста, сними, как эти дети выходят из аудитории!». И за час до начала урока я воплотил свою идею в жизнь. Главное тут – что фотографии появляются у меня втайне от ребят и поэтому производят такое впечатление. Я был очень рад, что придумал это.
В учительскую профессию, как мне кажется, нужно приходить за открытиями. Не чтобы рассказать детям то, что ты знаешь, а чтобы сделать открытие – здесь и сейчас, в общении. И мне каждый урок хочется создавать ситуацию, в которой было бы возможно это открытие.

Беседовал Суслик

Внутри соборов…

Продолжением сегодняшней МХК-программы стал мастер-класс Елены Алексеевны Кочеровой "Искусство Проторенессанса", который она проводила с Александрой Борисовной Никитиной.
Мастер-классы по искусству разных эпох на этом фестивале кардинально отличаются от уроков в школе и лекций по истории искусств. Здесь мы являемся непосредственными участниками обсуждения и можем дополнять лектора (конечно, с поднятой рукой), а не просто молча сидеть и записывать.
В начале занятия Елена Алексеевна как бы перенесла нас далекие времена средневековья. Мы словно оказались внутри соборов и капелл, пусть и с помощью изображения на интерактивной доске. А благодаря музыке ощущение чего-то прекрасного, но таинственного только усилилось: мы услышали хор, в абсолютный унисон исполняющий бесконечную мелодию григорианского хорала (не в плане того, что о-о-очень долгую, у нее как будто не было границ — "Бог есть сфера, центр которой повсюду, а граница нигде").
Работы художника Джотто, о которых нам рассказали — это новый шаг в искусстве: человек постепенно становится свидетелем, а потом из свидетеля превращается в участника Библейских событий, религия стала ближе к человеку. И новая музыка как будто подтверждала это собой: можно было четко расслышать отдельные голоса (индивидуальности стало придаваться большое значение), они не сливались в один и были разными по тембру.
Еще Саша попытался принять позу того самого персонажа с картины "Рождество", который как бы является проводником между нами и событиями на изображении. Несмотря на видимую простоту, это оказалось не такой легкой задачей. Но было весело (смотреть на это — прим. Эмиля).

Эмиль и Саша Карл

Спектакль «Две бабы яги» по пьесе Т. Карелиной и  Р. Сэфа.
Образцовый коллектив России «Театр-студия ТиМ», г. Барнаул,  Алтайский край.
Режиссёр – Татьяна Мошкина

По одёжке встречают…

Все мы знаем злую ворчливую Бабу Ягу по детским сказкам, но нам и не приходило в голову, что когда-то она была молодой красавицей. Эта чудесная идея пришла в голову драматургам Т. Карелиной и  Р. Сэфу, а вслед за ними коллективу «ТиМ». По их сюжету Кощей Бессмертный испортил Елену Прекрасную, превратил ее в старушку с горбом, бородавками, страшным носом и научил делать пакости. Казалось бы, в сказке многое может произойти, но, чтобы молодой человек оставил свою молодую и красивую возлюбленную ради какой-то старушки – такого вы точно никогда не видели.
Эта история о том, что нельзя воспринимать человека только по внешности. Конец этой истории был счастливым: даже Змей Горыныч вернулся к своему настоящему облику Белого Лебедя. Эта история очень захватывающая, смешная и легкая. Я думаю, что даже взрослые посмотрели эту сказку с большим удовольствием.

Алиса в Зазеркалье

Внешность обманчива

Детский музыкальный и энергичный спектакль «Две Бабы Яги» поднял очень интересную проблему…
Как говорится, внешность обманчива. У нас есть два персонажа. Прекрасная Дуня – красавица, умница, но она не так проста. Ей нужны драгоценности, шикарные платья, в общем, все материальные блага. С другой стороны у нас есть, казалось бы, отрицательный персонаж – Баба Яга. Все мы с вами еще с детских лет знаем — от Бабы Яги хорошего не жди. Одинокая старушка, живущая среди болот, уже вызывает некое недоверие, согласитесь? Но не тут-то было! Бабушка оказывается замечательным человеком, мало того, с таинственным, но прекрасным прошлым – она была Еленой Прекрасной. Старушка всей душой привязывается к Федору после своего спасения и тоже не оставляет его в беде. А вот наша Дунька-красавица оказалась предательницей и в итоге осталась в прямом смысле с носом.
Вот и вывод сам напрашивается: не судите по внешности!

Оля Соловей

Яга на грани суицида

Почему две? А все просто! Одна Баба Яга – она и есть Баба Яга, вторая же – невеста Федора, Дуня. Как же так получилось?
Дуня и Федор – противоположности. Дуня – алчная, желающая богатства и власти, готовая на все ради этого. Федя – честный и благородный парень, кузнец. Он любит свое ремесло и стремится помогать людям.
Яга – добрая старушка на грани суицида.
Кощей – мне запомнилось, как он натурально играл и отлично танцевал.
Но вот одно – музыка. Она была почти все время одна и та же.
Живые декорации. Танцевали они хорошо, задорно, синхронно. И казались реально лесом.

Беззубик

Кощея жалко!

Я не ожидала от Дуни, что она обманет Федора, а потом бросит. Еще я думала, что она Кощея пожалеет, но не пожалела. Мне стало жалко Кощея! Хотя сначала я его не любила. Я думала, что Дуня добрая, но она противная. А про Бабу Ягу я думала, что она злая, а она – такая добрая и душевная.

Замороженная Магнолия

О девичьем большинстве

Милые барышни в народных костюмах, исполняющие роль живой декорации (во всех смыслах живой: движущейся, волнующейся, реагирующей на происходящее, принимающей сторону одного из героев и действующей в их пользу), напомнили старожилам «Пролога» незабвенный квартет из «Сказки о царе Салтане» губахинской «Доминанты». А заодно навели на мысль руководителей детских театров, как использовать в мирных целях пресловутое девичье подавляющее большинство в их коллективах.

Осенняя Песня

Это вам не ковырялочки

Если честно, то сначала я подумала, что две Бабы Яги это как «две хозяйки на кухне». Я ждала, что спектакль про это и будет. Что появятся две Бабы Яги, которые будут ссориться, мириться, снова ссориться… Но спектакль превзошёл все мои ожидания.
Если честно, то у меня, как и у многих подростков, при виде русских народных костюмов чисто рефлекторно закатываются глаза. Да, да, именно так! Кажется, что станет скучно и ничего не будет на сцене кроме протяжных песен, да знакомых с детства «ковырялочек».
Спектакль поставлен ярко. Особенно мне запомнились костюмы героев. Красные платья девушек, серебряные наряды Кощея. А вы обратили внимание на обувь? На ногах у актрис были настоящие лапти, только, по-моему, связанные. В спектакле был один интересный приём – всю природу: леса, болота, рощи – изображали девушки. Они за секунду превращалась в деревья. Раскидывали руки в стороны и раскачивались.
Если спектакли, поставленные по мотивом народных сказок, будут такими интересными и насыщенными, то я обязательно приду ещё!

Астра

Финал очевиден

Русская народная сказка открывает героев совсем по-новому. Баба Яга – не злая и ворчливая старуха, она добрая, хоть и немного вредная. Сюжет поворачивается совсем неожиданно. А вот финал вполне очевиден.

ЛенКа

Солнечно

Спектакль был настолько ярким, энергичным и веселым, что мне было очень любопытно его смотреть. Это был наверно самый веселый спектакль, который я видела. Мне запомнились все герои. Не смотря на то, что большинство этих героев были злыми. Спектакль удивителен и необычен своим сюжетом. Он креативен и очень актуален, поэтому, когда его смотришь, то на душе у тебя становится солнечно и хорошо.

Апельсинка

Спектакль «Всё будет хорошо?…» по мотивам сказок Дональда Биссета.
Театр-студия «Пластилин», Москва.
Режиссёр – Марина Бахтина.

Всю жизнь боролась мама с страшным раком.
Все дни ходила бледная в палату.
Там сын её лежал, малыш Ванюша,
Он никогда не спал, совсем никак не кушал.

Питательные смеси колют в вены,
Но не уходят Ванины проблемы.
В последний день зимы сказали маме:
-Иди, прощайся, милая, осталось мало Ване…

Рыдая мать пришла в палату еле-еле,
А он сидит больной, как прежде на постели.
Взглянув в его глаза, она в сердцах просила:
-Прости, прости за всё! Прости, что я не в силах…

-Ты что же плачешь, мама? Я тут, еще живой!
А можно я на ушко скажу секрет большой?
-Скажи, уже неважно, скажи, я всё пойму…
-Я радугу мечтаю увидеть наяву!

В глазах горит надежда, он дышит всё быстрей.
Он счастлив, словно прежде, улыбка веселей.
А через три недели довольны все врачи,
Сбежал малыш от смерти с помощью мечты.

Смело вышел Ваня на порог больницы,
Радугу увидел, что во снах лишь снится!
Выздоровел Ваня: боль сняло рукой.
Мысль моя простая: следуй за мечтой.

Астра

«А самое главное — страх всего моего детства — …»

Я не знала, что обозначает аббревиатура «СКП» в названии спектакля "Все будет хорошо или СКП" театральной студии Пластилин, помню только, что в фильме "Аватар" похожее «СКП» расшифровывалась как "Смотри Куда Прешь"J Ну, думаю, что для детского спектакля эта расшифровка звучит немного вызывающе, но на «Прологе» уже ничему не удивляешься! Пока я подбирала более-менее подходящие по смыслу расшифровки, может, «Все будет хорошо или Сегодня Кто-то Переедет» или «Все будет хорошо или Случится Какая-нибудь Пакость», а вдруг «Все будет хорошо или Сумасшедший Клоун-Пластилин», спектакль начался. Я оставила это никчемное занятие и погрузилась в просмотр.
Тяжело больная девочка сутками не встает с пастели. Ее родители беспокоятся, что малышка не сможет перенести предстоящую операцию. Мама девочки решает позвонить человеку, приходу которого больная всегда очень рада. Последняя надежда — он. Свет приглушен, и тут, откуда ни возьмись… Бах! Целая толпа в разноцветных одеждах, а самое главное —  страх всего моего детства — клоуны, да ещё и в белых халатах. Вот чего-чего, а клоунов я точно не ожидала увидеть! Как они могут помочь малютке, по мне так еще больше напугают. Но все мои сомнения, как по волшебству растворились.
Красноносые весельчаки моментально заполонили всю сцену, каждый творил, что хочет. Это какой-то балаган из птиц, кошек, рыб, девочек, мальчиков… Голова идет кругом! И, конечно же, все эти действа сопровождались добрым детским, немного наивным юмором. Иногда мне кажется, что на спектаклях детей шутки порой веселее и более оригинальные, чем, скажем, в постановках серьезных, опытных взрослых коллективов. Детские эмоции нельзя купить, и так как публика такого рода представления преимущественно — дети, то между актерами и зрителями возникает некий симбиоз, ведь ни те, ни другие не хотят неискренности по отношению к себе и не позволят эмоционально врать ни на сцене, ни в зрительном зале. Дети вместе с детьми.
А шоу продолжается! В одном спектакле помещается несколько мини-историй, и все они для крохи. Персонажи то учат ее летать, то корчат рожицы, что угодно, важно — они рядом с ней. На болезненном лице рыжеволосой девочки появляется улыбка. Здесь всё для этого! Лишь бы хоть на пару минут отвлеклась от печальных мыслей, лишь бы засмеялась…
Приходит врач. Пора. И девочка скрывается за дверью операционной. Все в напряжении. Счет идет на секунды. Шансов очень мало.
Обошлось! Клоуно-терапия помогла малютке! Она выздоровеет! Трогательная финальная песня в конце рассеяла все мои страхи по поводу этих красноносых шутников в париках. Вот так живешь себе живешь, а детский страх время от времени преследует тебя, вводя в некомфортное состояние. Но выход есть! Нужно всего лишь придти на один из спектаклей "Пластилина", здесь ты точно забудешь свои страхи.

Настасья

Мгновенья детства

Казалось бы, совершенно банальный сюжет: тяжело заболела девочка, а ее друзья пытаются развеселить бедняжку, заставить забыть о ее бедах. Но то, что я увидела сегодня, выходит за рамки ожидаемого! Спектакль “Все будет хорошо, или СКП” поразил своей красочностью, массовостью, доброй атмосферой, которую несли артисты. Каждый человек на сцене — нужный, и это чувствуется. Нет массовки, есть много ярких персонажей, переплетающихся между собой: собачка, часики, цветок, а рыбки… Какие все-таки милые у них рыбки. Все проделано так изящно, что невольно ты забываешь обо всех проблемах и дурачишься вместе с ребятами.
Но, конечно, самыми искренними мне показались доктора. Гриша, играющий главного, насколько я поняла, врача, напомнил мне… Михаила Быкова. Да-да, именно его!
Вы заметили, что в этом году студия “Пластилин” попала прямо в яблочко? Итак, медленно вспоминаем открытие фестиваля, ведущих в докторских халатах, все безумие и позитив, царящий в воздухе… А теперь открываем глаза и замечаем, что на сцене творится нечто похожее по духу. Это просто фейерверк разноцветных красок, шума, летающих осликов, анютиных глазок!
Не обошлось и без трагедий. Вместе с главной сюжетной линией развивалась и другая, любовная. Несчастная красногубая докторша, влюбленная в главврача, страдала от неразделенного чувства. Так и хотелось треснуть этого бесчувственного мальчугана игрушечным молоточком по его ядовито-зеленой шапочке!
Мой любимый момент — когда девочка Тина, главная героиня, летала в небесах вместе с друзьями. Это было так естественно, так воздушно, что весь зал парил в облаках вместе с ними. Невероятно добрый, “уютный” спектакль со смыслом. Друзья всегда помогут пережить любую беду. Берегите друзей и близких!
Спасибо вам огромное за эти мгновения детства.

b@n@n@

Сказка — жизнь

Стоит ли придерживаться режима, прописанного врачами, если он нагоняет тоску? Нужно ли на время болезни забывать об общении с друзьями? На эти вопросы поможет ответить спектакль театральной студии «Пластилин» «СПК или «Всё будет хорошо?..» Спектакль о больной девочке, к которой приходит друг, чтобы развеселить её. Несмотря на тяжелую тему, спектакль получился задорным и забавным, а в конце была сказана простая истина: «В каждом из нас есть немного сказки. Именно эта сказка и есть правда, возможно, единственная в жизни».

Саша Скиба

Доброта спасает жизнь

Спектакль был пропитан сочувствием и самой обычной добротой. Доктора, пускай, и не настоящие, стали реальной помощью девочке перед операцией. Девочка была очень счастлива и перестала бояться предстоящего испытания. Она забыла обо всем не свете и только веселилась. Подумать только, маленькая капля радости – и человек перестает бояться.

Luna

Я смеялся над выходками клоунов и особенно над Молью. Она была просто великолепна. Столько позитива и движений. Название само по себе готовило к какому-то трагическому событию. Но слов было очень мало, и музыка была кусками и всегда из одной песни, только в конце пели по-настоящему. Жаль.
P.S. Как же всё таки расшифровывается «СКП»?

Беззубик

Я не ожидала, что папа будет против веселенья его же дочери – ей ведь надо хоть на минуту забыть об операции. Но потом он все-таки исправился и сделался клоуном.

Заморожаная Магнолия

Спектакль «Сладко-горькие истории о нас» по произведениям Камелии Санрин.
Театральный коллектив «Маска» посёлка Пушкинские горы Псковской области.
Режиссёр – Марина Журавлёва.

Мы тинейджеры

Яркий свет. Парни и девушки в клетчатых рубашках и джинсах. Зонты. Больше никаких декораций. Истории о переживаниях подростков, о комплексах, о любви…
Мальчик с откручивающейся крышкой черепа, девочка, встречавшаяся с призраками и бегущая от маньяка с криком «УРАААА!!!!!» …
Странноватый комплект, не так ли?  Но это мы – подростки, или как нас ещё называют, тинейджеры. Звучала всегда разная музыка. И танцы были тоже разными. Всегда всё разное.

Беззубик

Я увидела истории, в которых узнала себя. Например, что поздно по улицам нельзя ходить, а то маньяк подкараулит – и меня забирают в шесть часов с улицы и говорят, что это ночь! Еще я верю в привидения и хочу с ними подружиться, поэтому я была за девочку.

Заморожаная Магнолия

Истории о нас

«Сладко-горькие истории о нас» — удивительная постановка, затрагивающая реальные проблемы реальных нас. Ребятам здорово удалось показать множество этих маленьких историй, каждая из которых имела свою мораль. Очень интересный спектакль, а главное актуальный!
Самое приятное, что это удалось преподнести так, что интересно было любой аудитории. Рядом со мной сидел маленький мальчик, и я замечала, как увлеченно он всматривался в сцену. Ни на секунду не хотелось отрываться от действия. К тому же все это без малейших декораций, лишь некоторый реквизит, например зонтики – очень интересное решение. И в целом, такой позитивный спектакль дал огромный запас положительных эмоций, закончившись бурными аплодисментами восторженных зрителей.

Оля Соловей

Без всяких «чересчур»

«Сладко-горькие истории о нас». Какое интересное название. Сладкие – потому что добрые и милые, а горькие – потому что поучительные и порой печальные. Этот спектакль стал одним из любимых для меня. Он был забавным и поэтому легким. Все истории были современными, но не чересчур.
О каком «чересчур» я говорю? Ну, знаете, бывает так, что современные пьесы кишат названиями марок: Apple, Zara, Gucci. Это всегда кажется мне лишним. Часто в современных пьесах слишком много ругательств. Как будто мы – поколение, говорящее лишь матом. Это не так. В этой пьесе такого нет. Все в меру. Зрители приняли юных актеров «Маски» с восторгом и улыбками.

Астра

Веселые истории, будто из книжки про вредные советы. Очень поднимают настроение. Сорок минут позитива пролетели незаметно.

ЛенКа

Спектакль «Дом, в котором» по повести Мариам Петросян.
Театр «Птица», Ижевск, Удмуртия.
Режиссёр – Светлана Шанская.

Никому не нужные

Это мистическая драма о жизни трудных подростков с отклонениями в здоровье. Все они живут в старом интернате, где, как и большинство подростков, делятся на группы («фазаны», «крысы», «псы», «птицы», «ходоки»…). Все группы друг друга ненавидят, не скрывая этого. Но есть так называемый главарь. Он придумывает законы выживания в интернате.
У каждой группы свой стиль одежды, стиль жизни. В четырех стенах с закрашенными окнами, со множеством объявлений, расклеенных по стенам подростки убивают время, как хотят. Изредка ходят в бар и со страхом вспоминают о надвигающемся выпуске.
Почему же со страхом, спросите вы? Да потому что эти дети никому не нужны. Их просто выпускают навстречу судьбе. А в этом интернате их хотя бы кормят, лечат и дают хоть какие-то условия для жизни. В доме царит тяжелая атмосфера, ей пропитан сам воздух. А мистика заключается в том, что выпускники это заведения не выдерживают своей жизни, той реальности, в которой они находятся, и путешествуют в свое беззаботное прошлое, где, несмотря на всю эту обстановку и окружение, они все-таки были счастливы. К ним возникает сильное чувство жалости и сострадания, ведь им просто не повезло в жизни…. Очень не повезло.
Спектакль довольно тяжелый, по-началу да и после просмотра многое покажется непонятным. Над этим надо сидеть и размышлять.

Алиса в Зазеркалье

Давайте о самом главном

На самом деле, когда я села писать статью о спектакле “Дом, в котором”, я планировала уйти в размышления, задуматься о проблемах, представленных на сцене, но, уже увидев постановку, поняла, что мне это не удастся. Вы не подумайте, я очень внимательно смотрела! Но я не читала книги, только кратко ознакомилась с сюжетом в Википедии, а там он был, ой, какой закрученный. Неудивительно, что после просмотра постановки у меня остались вопросы. По крайней мере, спектакль меня вдохновил на прочтение этого романа, что уже хорошо! К чему мне мучиться самой и мучить вопросами ребят, если я уверена, что ответы таятся в самой книге и самые глубокие темы, по любому, придется додумывать самой? Уж я-то не сомневаюсь, что “Птица” абсолютно точно передала общее настроение истории и атмосферу каждой сцены!
Театр-студия “Птица” — один из самых мощных коллективов на “Прологе”. Ребята из Ижевска полностью меня очаровали своим прошлогодним Малиной, и я с нетерпением ждала их постановку в этом году. Не зря ждала! Кто бы мог подумать, организаторы фестиваля будто специально оставили самое вкусное напоследок!
Я в безумнейшем восторге. Это просто невероятно. Не будем углубляться в сюжет, незачем. Лучше про актерскую игру. И про “спецэффекты”. И про видеоряды, и про музыку. Про игру со светом. Я уже говорила, что влюбилась в постановку с самой первой секунды?
Эта жуткая мистическая атмосфера, темное освещение, мигающий свет от фонарей, многофункциональная ширма-экран… Фантастическое зрелище.
Был тонко показан своеобразный юмор, который был необходим как воздух, чтобы не погрязнуть по уши в этом отчаянном замкнутом ритме Дома. Оригинальное решение с зеркалами, с изображением комнат, кабинета директора; видео, зачастую кажущееся лишним в постановках, здесь пришлось как нельзя кстати; сцена с обсуждением обуви главного героя была мастерски оформлена, да и вообще игра света и тени впечатляла. Что уж говорить? Низкий поклон всем, кто создавал постановку! Да что я все об этом? Перейдем к самому интересному и важному для меня в каждом спектакле.
Актерская игра. Персонажи яркие, глубокие. И “виноваты” в этом ужасно… ужасно талантливые юные артисты. Тяжело играть инвалида, тяжело проникнуться его ощущениями, мыслями, печалями. Сложнее всего заставить проникнуться этими самыми ощущениями зрителя. За все годы, что я знакома с фестивалем, это удавалось лишь “Надежде” со своим запредельным спектаклем “Белое на черном”. С тех пор я ни разу не была в такой же эйфории. Вам удалось меня растормошить. Я окунулась в ваш мир, в ваши страдания. Как только у вас хватило мастерства? Совершенно потрясающие Сфинкс, Черный, Слепой, Курильщик. А Шакал Табаки? Артист, играющий Табаки, был настоящим пацаном. Я даже и забыла к концу спектакля, что это девушка!
Куда подевались прошлогодние веселые ребята? Почему я вижу мрачных, диких, потерянных подростков? Наверное, это и есть сила актерского перевоплощения. Никто не перетягивал на себя внимание, все были частью друг друга. Даже тот момент, когда на сцену грохнулась посуда с подносом (уж не знаю, случайно или специально), ребята успели замять,  мгновенно подстроившись под обстоятельства. Один из лучших спектаклей года.
Огромное спасибо за это чудо.
Вы молодцы.

b@n@n@

Страшно ли улетать?

После спектакля «Дом, в котором» у ребят из детской редакции осталось много интересных вопросов. Мы многое не поняли. Мне кажется, что это потому, что взятый из книжки текст сильно сокращён. Из него выкинуты многие персонажи и события. Несмотря на это я увлечённо наблюдала за происходящим на сцене.
Главный герой повести – мальчик по прозвищу Курильщик. Его называют так, потому что он курит. Это очевидно. Кстати, я также заметила, что имя Курильщика единственным названо в повести — Эрик Циммерман. Остальных имён нет. Только прозвища. Слепой, Сфинкс, Шакал Табаки, Лорд, Чёрный и Горбач. Все образы очень тщательно продуманы Мариам Петросян.
Для себя я выделила Шакала Табаки. Мне кажется, что он близок мне по характеру. Да и замечательной актрисе, которая его играла, тоже. Она по настоящему вжилась в роль. Мне кажется даже строгий Станиславский вместо вечного: «Не верю!», закричал бы: «Верю! Верю, Табаки!»
Как я поняла, многие ребята ездили в колясках для инвалидов. Они называли друг друга «колясочники». Табаки был одним из таких. Невысокого роста, с растрёпанными волосами, одетый в рыжий, охровый и коричневый свет. На голове цветастая шляпка. Табаки напомнил мне хиппи. Он был живым героем. Всегда во что-то лез, кого-то подстрекал. Он много всего знает, потому что давно живёт в доме-интернате. Очень интересен и Дом, который создала Мариам. Он может быть разным и создаёт вокруг детей особый, почти волшебный мир, в котором они живут полноценно, в котором многие их желания сбываются.
Мне кажется, что основная мысль повести заключается в том, что каждому подростку всегда тяжело осваиваться в новом коллективе. А адаптация у детей-колясочников проходит ещё сложней. Но их мечты, их стремление жить в нормальном мире приводит к тому, что мы – люди смотрящие пьесу — никогда бы не подумали, что эти дети не ходят. Мечты — наша главная сила. Наша мощь и опора. Люди! Мечтайте и улетайте. Не бойтесь улетать, как делали это герои прекрасной повести Мариам Петросян!

Астра

P.S. Крик души.
Как обычно, уже по образовавшейся привычке, я, с почти закрытыми глазами (ибо спать хочется) пишу для вас статью, читатели Пролога. И с ужасом и слезами осознаю, что эта – одна из последних.

Отдельная вселенная

Спектакль театра-студии «Птица» «Дом, в котором…» отличается от остальных в этот день: он был не столь красочным (хотя, по-моему, не может история о трудном взрослении подростков-инвалидов быть другой), а полумрак, царивший на сцене, придавал ощущение мистики. Ты как бы задумываешься вместе с Курильщиком, Сфинксом, Черным и другими воспитанниками Дома: «А что там после выпуска, в Наружности?»
Спектакль очень запомнился, один из наиболее сильных моментов – когда Сфинкс (тогда еще Кузнечик) рассказывал Слепому, как выглядят облака: «… Движутся медленно, а края будто обкусаны или оборваны. Еще есть тучи…». А Слепой просит: «Ты говори о том, что есть на самом деле, сейчас».
«Дом – это нечто гораздо большее, чем интернат для детей, от которых отказались родители. Дом – это их отдельная вселенная со своими порядками и правилами» и «Птице» это прекрасно удалось показать.

Саша Скиба

Шаманский танец

Когда спектакль только начался, я не понимал, где нахожусь, и что происходит на сцене. Была темнота и расплывчатые силуэты. И музыка, будто свершался какой-то обряд, будто танцевал шаман с бубном вокруг костра. Дальше я находился в каком-то бессознательном состоянии.
Костюмы соответствовали характеру персонажей. Только было непонятно, почему персонаж, о котором говорят, как о безруком, двигает пальцами и другими частями рук. Ну и в других подобных ситуациях возникают похожие вопросы.

Беззубик

МНЕНИЯ ЭКСПЕРТОВ
День 5

Сергей Викторович Розов
В спектакле «Две Бабы Яги», как мне показалось, заняты очень хорошие ребята, я бы не сказал, что есть хоть одно актерски слабое место. Излишняя придуманность и сочинительство пьесы вызывает много вопросов – ребята и зрители оказались в положении, когда одни условия еще не доиграны, но уже сменяются другими. Может, в драматургии это объясняется, но за счет сокращений многое стало непонятно. Актерский и режиссерский уровень коллектива выше, чем тот материал, к которому он обратился. Ход с народным хором, часто использующийся на нашем фестивале, мне не очень понятен, потому что история – это безусловная стилизация под русскую сказку, все герои нестандартные и существует ирония, а в костюмах ни того, ни другого, не видно. И они меня этим запутали.
Следующий спектакль – «Все хорошо?», был построен по принципу игры, клоунских номеров, объединенных размытым общим сюжетом. Сами клоунские номера интересны в педагогическом плане, но если педагоги претендуют на клоунаду, то она должна быть более отточенной, потому что это жанр точный, только кажется, что люди в этом забавляются.
В «Сладко-горьких историях про нас» тема расставания с детством и желания сохранить его внутри себя, как мне показалось, есть ощущение несовпадения ее с ребятами – им личностно эта тема на профессионально-актерском уровне близка, а на эмоциональном – нет. И потом (это общее размышление о фестивале), спектакль-игра, построенная на этюдах – это очаровательный и продуктивный путь развития детского коллектива, но не единственный. А сейчас такое ощущение, что некоторые коллективы поверили, что это универсальная отмычка. Но так не бывает – нужно каждый раз искать уникальный путь развития материала.
И последний спектакль – «Дом, в котором». Очень интересна тема и сама смесь фэнтези и жестокой реальности. Симпатично, если только так можно сказать применительно к данному материалу. Но опять же, это история слишком запутанная, я не всегда мог разобраться, причем не только в том, кто чем в этом доме болен, а вообще кто они есть? В финале дети спрашивают зрителя: «Вы нас узнали?», — а я не узнал, и мне стало как-то обидно из-за этой драматургической невнятицы.
Вчерашний день отлично показал, что когда нет четкой драматургии, коллектив не полностью реализует своих студийцев.

Татьяна Николаевна Тихоновец
День был очень насыщенный, трудный, но интересный. У всех уже порог восприятия был очень низкий. Но я сейчас понимаю, что это был один из самых серьезных и глубоких дней фестиваля вне зависимости от того, как оценили сами спектакли.
В спектакле «Две Бабы Яги», при том, что он был поставлен по очень старой и сценически не очень выгодной сказке, я могу сказать, что режиссеры нашли интересный ход, который просто не до конца выстроили. Ребята у них очень живые, чистые, честные. Остается только освободить себя от страха перед текстом драматурга и построить замечательную театральную игру. Весь этот фестиваль дал нам возможность посмотреть, как это делается.
Во второй работе меня восхитило мужество руководителей коллектива, потому что справиться с такой гигантской массой детей на сцене невозможно практически никому. Либо их надо «строить в линеечку» и добиваться того, чтобы они знали, что будут делать в следующую минуту, либо им надо дать свободу, но и внутри нее каждый тоже должен понимать, что и когда он должен сделать. Режиссеры напридумывали невероятное количество прелестных моментов, каждый ребенок имел свой, пусть крошечный номер или выход, чтобы показать, что они умеют. И ты запоминаешь очень многих. Конечно, режиссёры владеют уникальной театральной фантазией и теперь надо все это в нужное русло направить. Это произойдет не сразу, потому что детям еще нужно вырасти. Но пока это очень удачные первые шаги на сцене.
Что касается третьего спектакля, «Сладко-горькие истории про нас», то это просто очень хороший спектакль, которому бы позавидовали многие молодежные театральные студии – дети умелые, они могут на сцене думать, быть вместе, быть по отдельности, распадаться на молекулы, и хорошо себя в любом из этих состояний чувствуют. Они легко играют этим материалом. Он мне совершенно незнаком, но я поняла, что, наконец, выросло новое поколение детей, которое освободилось от прежних мифов и уже даже не хотят с ними играть, а с удовольствием разбираются со своей собственной детско-юношеской мифологией.
Последний спектакль – «Дом, в котором». Это просто очень серьезная работа, которая не совсем получилась, потому что материал настолько огромен, объемен и почти неподъемен, что только любительский коллектив может позволить себе свободу взять его. Профессиональный театр испугается его брать, потому что у него нет возможности ошибиться в материале. Не могу сказать, что работа не получилась, потому что в спектакле много интересных актерских и режиссерских ходов, всех персонажей хочется запомнить и узнать получше, но вот этот огромный объем материала и людей на сцене не дает тебе возможности всех увидеть. Но найдено такое количество художественных приемов, которыми владеет сейчас не каждый профессиональный театр: игра со светом, крупными планами, игра с сегодняшним клиповым сознанием, когда есть вспышка, вводящая и уводящая смыслы. Это трудный прием, он мало у кого получается, в первую очередь потому, что не каждый театр может позволить себе профессионала по свету, тем более этого не может любительский. Но видно движение к сегодняшним театральным технологиям и сознанию. Привлекло и то, что спектакли показывают интерес к нелинейному развитию сюжета – не обязательно клиповому.
Поэтому для меня это был ужасно интересный день – тяжелый, трудный, но радостный.

 

День шестой. 5 мая.

Спектакль «Веселей к победе, веселей» по военным песням.
Театр «Дверь», Москва.
Режиссёр – Екатерина Миронова.

Контраст

Спектакли и книги на военные темы всегда очень тяжелые. Они трогают до глубины души. Каждый из нас плакал над рассказами ветеранов, фильмами, и даже не важно, взрослый ты или ребенок, мальчик или девочка, просто тот пятилетний ужас, в котором существовали люди, защищая свою Родину от фашистов – он не оставит никого равнодушным.
Излюбленная кинорежиссерами, сценаристами идея о том, как молодые люди из нашего времени возвращаются в те годы и проживают всю историю, испытывая все, так сказать, «на собственной шкуре».. Плачущие чумазые маленькие дети, которые хотят вернуться  домой, к маме на ручки, раненые солдаты, которым страшно, страшно, как маленьким детям в темной комнате, но они идут, идут в бой, потому что за спиной их семьи, дети, старики – народ. И только представьте, каково совсем юным мальчишкам, которые и пороха не нюхали, а выбора нет. Эти подлые бездушные фашистские трусы напали в четыре утра и, не жалея ни детей, ни стариков, пошли на Россию.
И вот из тихого и спокойного XXI века они попадают в XX, и я прекрасно понимаю, почему этот ход так часто используется. Контраст: наше время, такое тихое, более или менее мирное – и ужасные жуткие годы. Когда письмо — это как лучик солнца среди туч, надежда, что твой родной человечек еще жив! Конечно, все те чувства, эмоции, все то, что там творилось, невозможно передать! Но мы хоть отдаленно будем знать, каково это все. И знаете, вот, когда видишь ветерана, кажется, что это твой родной человек, ведь они подарили нам шанс на жизнь.

Алиса в Зазеркалье

Ах, война…

Ничто не трогает так, как воспоминания о войне. О том, как девушки ждали парней с фронта, о том, как маленькие дети хотели идти воевать вместо того, чтобы наслаждаться счастливыми, беззаботными мирными днями…
Ах, война, что ж ты сделала, подлая,
Стали тихими наши дворы.
Наши мальчики головы подняли,
Повзрослели они до поры…
Не было никого, кто бы ни хотел защищать Родину. Никого не оставили в стороне происходящие события. У каждого была воля к победе. Именно это мы и увидели в спектакле «Веселей к победе, веселей». С помощью большого количества действующих лиц мы можем видеть сразу несколько сюжетных линий. Это и солдаты на фронте, и маленькие дети, и те, кто просто ждал своих родных. В зале не было равнодушных. Многие моменты заставляли плакать.
Тема войны… Тяжелая, но при этом излюбленная режиссерами и благодарно принимаемая зрителями. Постановка, бесспорно, удалась театральному коллективу «Дверь». Было видно, что каждый актер пропускал эти события через себя. Глаза малышей горели желанием помогать Родине, и это восхищало. 

Cherished

Перемещение во времени

Перемещение во времени. Кто об этом не мечтал? Но если его не контролировать, может произойти все, что угодно.
17-тилетние ребята попадают во времена Отечественной войны, их разносит по разным местам: детский сад, землянка, почта… Переход от сцены к сцене сопровождался взрывами, и у меня каждый раз как будто бы в руки вонзались иглы.
Живые песни, натуральные костюмы, естественное поведение персонажей – все это создавало иллюзию реального переноса. Это ощущение немного портило черно-белое видео – ведь оно свидетельствовало о том, что это все-таки история.

Безззубик

Знать язык и историю страны

Скоро конец фестиваля, и у всех немного грустное настроение. Последний спектакль. Хроника и песни.
Больше всего меня зацепил эпизод с фронтовыми письмами. Может быть, он не такой "военный", как могло показаться, и по-другому затрагивает такую тяжелую тему. Но эти голодные мальчишки, переносящие тяжелые ящики с письмами, этот несчастный человек, что так самоотверженно и бережно хранит неизвестно кому адресованные весточки… Его образ с какой-то отчужденной задумчивостью, с преданностью своему делу и верностью долгу еще долго будет витать в моих мыслях.
Очень тронула игра всех детей. И тех, которые не хотят спать, и юных пионеров, и тех, что прячутся в бомбоубежище, и мальчика, который так жалеет о том, что не родился хотя бы на десять лет раньше.
Я видел, как многие расстраивались и плакали. Но я, наверное, очень бесчувственный, потому что не пролил ни слезинки. Потому что так мы не отдадим должное своим дедам и прадедам. Я считаю, что нужно не забывать их подвигов, а для этого надо хорошо знать язык и историю своей страны, развиваться, делать что-то хорошее не только для себя, но и для других, а не орать на каждом углу про родину и не строить из себя диванных политиков.
Я буду искренне надеяться, что спектакли на тему настоящего героизма Великой Отечественной войны будут и дальше ставиться в театрах, и в детских в том числе.

Эмиль

До скорого свидания!

После любого, даже самого замечательного, фестиваля всегда хочется впасть в глубокую спячку, чтобы отдохнуть от его круглосуточной напряжённой жизни. И, если честно, чем лучше фестиваль, тем дольше ты потом не можешь окончательно прийти в себя. Но Пролог-Весна – случай особенный. Только после него, вопреки здравому смыслу, усталость отходит на второй план, уступая место ощущению свободного полёта и подъёма творческих и душевных сил. Тогда кажется, что ты прямо здесь и сейчас можешь сделать что угодно, и что это обязательно получится интересно и хорошо. После множества разных фестивалей я поняла, что такое состояние наступает только тогда, когда человек хочет по-честному вкладываться в дело на полную катушку. И Пролог-Весна – это место, где других людей почти нет, ведь «нежелающие» тут надолго не задерживаются.
Я уже в который раз убеждаюсь, что Пролог-Весна – это добрый живой организм, способный и готовый на обмен творческой энергией: забирая твою, он не жалеет своей взамен. Такое соприкосновение душ человека и фестиваля наполняет прологовскую неделю неожиданностями и чудесами. Их он щедро дарит тебе за то, что ты делал вместе с ним и для него.
Магнетизм и магия Пролога творят с людьми по-настоящему странные вещи. Конечно, я могу судить только по себе. Но только здесь после почти любого просмотренного спектакля от желания оказаться на сцене у меня чешется буквально все; выходя с мастер-класса, я не перестаю о нём думать, а иногда и продолжаю пробовать повторить то, чему меня там научили; затаив дыхание, я слушаю обсуждения спектаклей и стараюсь докопаться до самой сути каждого; я прихожу домой и с удовольствием сажусь за статьи; я с лёгкостью встаю в праздники в 6:30 ради того, чтобы в 9 быть уже в редакции; а в недолгие часы отдыха смотрю сны только о фестивале. Но самое главное – я без угрызений совести вырываю себя из повседневной жизни и добровольно подписываюсь на беготню в сумасшедшем темпе в течение целой недели ради того, чтобы с головой окунуться в мир Пролога. Потому что мне всего этого очень искренне хочется. Потому что я на самом деле жду этого праздника целый год. И я уверена, что всё это чувствую не только я. Так и получается, что Пролог – это почти что жизнь в жизни; что-то пусть и небольшое, но для всех ужасно важное, что-то, что наполняет души участников тайным смыслом и чувством общности.
Мне хочется сказать необозримого размера спасибо тем, благодаря кому Пролог столько времени открывает свои двери замечательным людям из разных уголков страны, благодаря кому он дышит и живёт уже в который год, тем, кто мужественно проживает фестивальную неделю – кажется, целый творческий век! – и тем, кто после ещё долго хранит Пролог в сердце. Без их пламенеющих любовью к искусству сердец, блестящих глаз, стальных внутренних стержней и постоянного желания творить огромное количество творческих судеб сложились бы иначе.
И каждый год, уходя, я не боюсь сказать «До свидания!», потому что ни капли не сомневаюсь, что впереди у нас их будет ещё очень много.

Суслик