• Пролог2006
  • Пролог2007
  • Пролог2008
  • Пролог2011
  • Пролог2012

Детская редакция 2010


Материалы детской редакции VII Фестиваля-семинара детской театральной педагогики «ПРОЛОГ-ВЕСНА 2010»

День первый 5 мая 2010

Церемония открытия

5 мая я имел честь присутствовать на открытии седьмого фестиваля “Пролог- весна”. Меня очень порадовал живой диалог ведущих. Открытие прошло в форме поочередного показа спектаклей и презентаций.
Из презентаций я получил новые знания о методике «Режиссура и педагогика корня», учитывающей индивидуальность каждого ученика. Я узнал о традициях русского театра, о некоторых аспектах «Системы» Станиславского.
Фадин Евгений

Начинается! Оживление и жизнерадостность, жужжа, сближая, разжигая. Вбежало с железным желанием  поддержать жар фестиваля. Эй, не жалейте себя! Живей поражайте!
Сорокина Валерия

Зал заполняется. Публика, артисты в предвкушении. Зал гудит, галдит, ярко проявляет признаки жизни. С появлением на сцене ведущих — Ириски и Миши — все успокаивается, затихает.
Открытие проходило в легкой, шуточной, непринужденной, даже домашней обстановке. Думаю, это наилучшая форма представления театра для детей и молодежи. Наверное, только так можно оторвать молодняк от телевизора и интернета.
В представлении «визиток» участвовало много коллективов, но некоторые запомнились особенно.
«Доминанта» — это тот случай, когда лучше один раз увидеть. Рассказать о них не просто. Ребята живые, искренние и, безусловно, талантливые. Очень понравилось цитирование классиков, обретших новую жизнь.
«Хухры-Мухры» — один из самых младших участников фестиваля. Ребята поразили спокойствием и одухотворенностью. Просто юные философы.
«Апрель» придумал отличный способ представления – открытый урок. Здесь было все: и пластика, и мимика, и сценическая речь, и вокал. Команда звучала очень гармонично. Никто никого не перебивал, не выпячивал себя, а это дорого стоит.
«ТРЯМ» — маленькие искорки! Самые искренние и честные.
Бабаева Аня

Сцена. Костюмы. Звуки. Восторг. Дети. Взрослые. Радость. Волна. Энергия. Творчество.
Манафова Полина

В Москве май месяц. Сейчас середина недели, и кто-то сидит в школе, учится. Но только не мы! Наш пресс-центр отправился на фестиваль «Пролог-Весна. Итак, в районе часа дня мы прибываем  на станцию метро «Первомайская». Мы стоим перед входом, с ожидаем чего-то феерического и запоминающегося.
Открытие это всегда  немного «капустник», поэтому, чтобы не запутаться, начну по порядку.
Войдя в зал, я сразу почувствовала гостеприимство. Ведущие оказали эмоциональную поддержку волнующимся участникам фестиваля. После этого стало ощущение кого-то родства, будто мы все знакомы не один день.
В открытии было два жанра — это визитки и презентации. Поведаю вам о визитках. Они были все разнообразны, у каждого коллектива свой стиль и вкус, своя режиссура. Хотелось бы рассказать о каждой из них.
ЦО 1811. Девиз: «Театр стирает барьеры, театр не знает границ!» Этот коллектив – «хозяева». Они занимаются в том месте, где мы собственно сейчас и находимся. В самом начале «хозяева» выразили любовь к самому театру, и тому, что в нём твориться. Вы спросите: «А что тут, собственно, современного?» А оригинальный танец с веером! Кстати, не многие умеют танцевать с этим предметом. А они продемонстрировали отличное владение.
ПЛАСТИЛИН. Визитка состояла из 3-х частей. В первой, девушка, вышедшая на сцену, призвала людей не боятся кризиса, покуда у нас есть дух театра. Вторая часть о том, что и во времена СССР молодёжь тоже веселилась и забавлялась. Последняя часть оправдала название коллектива. Уж пластилин, так пластилин! Гибкие ребята изображали собой буквы…
НАДЕЖДА. Эти люди приехали к нам из Ярославля. Они рассказали нам про некого господина, которого вызвали на театральный фестиваль в Москву. Услышав эту новость, известный киногерой, товарищ Огурцов, не слишком обрадовался. Так бы и не уехал, если бы не нашёл таланты в своём городе.
ДОМИНАНТА. Актёры из далёкого Приуралья, из города Губахи. Неожиданно выбежало много людей. На сцене всё зашумело, загудело, заиграло.  Своей визиткой они подчеркнули, что у любого фестиваля своё собственное, неповторимое лицо и душа.
МАСКА. Они прибыли к нам в столицу из города с необычным названием – Пушкинские горы. А визитка представила нам ту бытовую реальность, в которой мы живём. Спор: что лучше — красота или талант? Пришли к выводу, что нужна порция того, и щепоточка другого.
БЛИК. Люди вышли на сцену с разноцветными флагами… Они рассказали про характер сцены, что это множество бликов, сливающихся в единое целое.
МЕЛЬПОМЕНА. Они приехали к нам из подмосковного  города Домодедово. Педагог сразу же похвасталась наличием в их коллективе рок-группы. Тут вышли люди с 3-мя гитарами. Своей музыкой они решили воспеть чувства актёра к сцене! Между прочим, сама педагог  тоже пела, и, признаться, отлично это делала.
ХУХРЫ-МУХРЫ. Они прибыли из города Краснознаменск. Все участники, в основном, очень юны. Дети рассказали зрителям о том, что у человека могут вырасти крылья, и он может летать, путешествовать… Но, к сожалению, если он расскажет об этом, ему никто не поверит…
ШКОЛА 123. «О, я люблю сцену!» — этой фразой можно было описать бы всё их выступление. Девушки выказали «неземную» любовь к сцене. Они и целовали её, и поклонялись ей. И ушли по-театральному: пластично и грациозно.
КМТИ 61. Их выступление можно было бы назвать «Шалости и их последствия»… Обвал, авария, приход управдома… Вот что может случиться от того, что дети играют музыку во дворе на кухонной посуде.
АПРЕЛЬ. Театр — это блюдо, приготовленное по особому рецепту. «Апрельцы» представили свой коллектив в виде сочного, но острого блюда. Впрочем, театр вообще вещь острая.
ТРЯМ. Смысл визитки в том, что у каждого от возможностей, которые есть в мире, может закружиться голова. И хочется и то и это… И выбрать что-то одно так трудно!
Помимо визиток на открытии было несколько презентаций о методике Сергея Вячеславовича Клубкова. Он был руководителем театрального курса. А среди его учеников есть люди, работающие с тяжелобольными детьми. Они верят, что хоть и нельзя вернуть их здоровье целиком, но можно это сделать хотя бы частично. Развить в них талант и познакомить с миром искусства. Я поняла, что по методу Клубкова был основан Детский оздоровительный клуб «Кай». В нём идёт реабилитация детей в условиях игр и тренингов. Так же его методику применили в программе, созданной для лечения наркоманов. Это делают тоже через тренинг и пластику.
Кошлева Ира

Сегодня в 13.00 состоялось открытие фестиваля «Пролог-Весна». Абсолютно разные коллективы из разных городов с разным стажем и репертуаром выступали сегодня на одной сцене. Каких только «визиток» не было сыгранно: от фарса до зарисовок из славного советского прошлого.
Начало начал принадлежало хозяевам сцены – коллективу ЦО №1811. Торжественно сообщаю: линия партии была соблюдена, а песня была действительно революционной, а танец стал приветом братским народам востока. Ура товарищи!
Раз, два, три и появился «Пластилин». Не стесняясь, он лепил молотком по голове, да и вообще использовал в своих целях любые подручные средства, начиная с деревянных палок и заканчивая собственными телами. Лепка вышла бодрой и яркой. Лепка — занятие весьма увлекательное, так что, как это не странно, но из пластилина вылилась Волга… На Волге бушевал Огурцов, его укрощал Остап Бендер, еще там был паром и тетя Владимир Владимирович и всё это была «Надежда». Удивительно, но все было к месту!
Волжские события подготовили нас к следующей «визитке» — коллажу из реплик и упражнений, с криками: «Не забудьте про меня!». Коллектив «Доминанта» позже показал нам спектакль «О царе Салтане и сыне его …», но об этом в другой раз.
За коллажем скрывалась «Маска». Точнее шестнадцать масок, собирающихся покорять Москву, к слову, если они продолжат в таком же духе, то им покорится не только Москва, но и все что они захотят!
Следом за ними на сцену вышли мастера и подмастерья из «Мастерской души». Они мастерили — из слов и действий рождались муравьи и бабочки…почти настоящие.
А потом что-то сверкнуло, и в один миг «Мастерская» скрылась, и на сцене появился «Блик», с полуцирковым  этюдом.
Когда блики исчезли, появилась «Мельпомена». Со времен древней Греции многое изменилось, и старушка муза пристрастилась к року. Думаю, это ей только на пользу.
Были полеты из «Хухры-мухры», признания в любви сцене от 123-ей школы, выступление «Бди-Бде-Бда-Бду» и «Апреля», а завершали открытие младшие хозяева сцены — коллектив «ТРЯМ».
В общем и целом нас ждали: сумасшедшая энергия, драйв и положительные эмоции на фестивале «Пролог-Весна».
Стариков Илья

Мы вошли в зал. Все шумели. С непривычки было очень неуютно, казалось, что мы в каком-то черном ящике. Мы сели на балкон… хотя его не совсем можно назвать балконом, какое-то место возле ламп и прожекторов, куда отправляют людей, когда они не помещаются в зале.
Вот пришли ведущие, Михаил и Ириска. Вначале они все что-то говорили и говорили, но я не слушала. Когда так говорят, я никогда не слушаю, мне просто неинтересно, и  я берегу силу, чтобы услышать что-нибудь поважнее. 
Начались визитки.  Их было  много, поэтому я запомнила лишь некоторые, которые мне понравились больше всех. В студии города Домодедово «Мельпомена» самое классное было, что вместе с ними пела их  руководитель, не совсем их возраста, но выглядело это прикольно. А круче всех была визитка коллектива «Трям».
Токарчук Катя

Ну вот, собственно, и состоялась церемония открытия седьмого театрального фестиваля «Пролог – Весна». Уютный и гостеприимный зал, буквально трещал по швам.
Открыли фестиваль хозяева площадки, 11-ый театральный класс ЦО №1811 «Измайлово». Своим выступлением они задали основной тон и мероприятия. Четыре хрупкие девушки с красными веерами стали ярким пятном на серой и пустой, сцене.
Каждый театральный коллектив был по своему интересен и уникален, но даже среди этого разнообразия звуков и красок нашлись отличившиеся коллективы и отдельные личности. Так, например, ярославская команда «Надежда», сочетала в своем выступлении зарисовки из фильма «Волга-Волга» книги Ильфа и Петрова «Золотой телёнок».
Рожнова Ксения

Рыжее солнце, цветет черемуха, земля дышит. В такие дни хочется оторваться от привычной серости и будничности, от мягкого родного дивана, и от волшебного ящика – телевизора. Еще бы! Ведь сегодня начало фестиваля – знаменательный день. Здравствуй, сцена, пресс-центр и запах закулисной пыли.
Размеренное и насыщенное начало было безусловно принесло много информации, но моей неугомонный и не выспавшейся душе требовался будильник, в виде фанфар, и свежий душ, в качестве непринужденной импровизации. Непринужденные,  немного хулиганистые ведущие задавали домашнюю атмосферу. Но основной принцип открытия был знаком. Знаком до усталости и равнодушия. Это принцип дивана (сел – смотри, не отрывая взгляд) и телевизора (чередование развлекательных передач, эмоциональных сериалов, рекламы и насыщенных информацией новостей). Как же после всего этого захотелось тренингов, движения, накала!
Анжелика Иванова

«Кина не будет – все в театре!»… Редакция приносит свои извинения за заминки в процессе показа видеороликов! С самого утра мы придумывали название для газеты и решили, что называться она должна «кина не будет!», потому что «все в театре». Что, собственно, и произошло…


«Сказка о царе Салтане и сыне его…» А. С. Пушкин
Театр-студия «Доминанта». г. Губаха.
Режиссёр – Л. Ф. Зайцева 

Любая сказка позволяет человеку включить своё воображение и представить мир совершенно отличающийся от нашего. Миры могут быть самые разнообразные, как и их жители.
«Сказка о царе Салтане и сыне его…», показанная театром – студией «Доминанта», даёт возможность увидеть один из этих миров. Персонажей сказки играли молодые люди, у которых, по-видимому, есть актёрский опыт.
Я видел много постановок этой сказки, но никогда не видел столь смешной и  завораживающей по количеству действий. Особенно меня восхитило количество грамотных перестановок и возможность жестами и предметами изобразить сказочных персонажей. Великолепно отображены реакции, оценки, убедительны эмоции актеров. Неожиданные ударения и акценты в монологах персонажей рождают смех у зрителя. Самыми смешными из сказки я считаю сцены перевоплощения главного героя в насекомых.
Калинин Валентин

Чтобы сохранить ветхую прелесть сказки (пусть и авторской), ставя её на сцене, нужно относиться к ней трепетно и аккуратно. Именно так и поступил коллектив «Доминанта». Но, несмотря на это, они не боялись искромётно играть  оригинальностью, свежестью и новизной идей. Интересно было следить за метаморфозами на сцене, пытаться угадать, что же еще выкинут, придумают   «вкусного» актеры. Вкусности можно было найти во многом: в декорациях, костюмах, обыгрывании текста и т.д.  Правильные линии, простые геометрические фигуры радовали глаз, создавалось ощущение, будто бы вокруг зрителей вырастает, окружает зал, ползет по стенам русская природа и древние города, такие родные, вросшие в душу. Этому же способствовало взаимодействие актеров со зрителями, пастельные цвета  спектакля: голубой, бирюзовый, светло-коричневый, персиковый.
Совместив в ткани спектакля песни, танцы и подвижную сценографию, актёры вызвали ассоциацию с Древней Русью, когда молодые люди на празднества выходили в «чисто поле» или в любую другую местность и устраивали нечто вроде обрядовых игр. И это выглядит искренне, ярко и заразительно.
Сорокина Валерия

Их основным цветом был зеленый, и вообще темные цвета, но свет, который на них подал, делал их оттенки нежными. В этой сказке очень много  эмоций.  Было много моментов, где было и весело и серьезно одновременно. Все, что я видела на сцене, мне очень понравилось. Сказку А.С. Пушкина театр «Доминанта» сделал более современной, хотя они ничего там не переделали. И в зале смеялись, когда говорили что- то смешное. Артисты и герои как будто и сами посмеивались над собой.
Все им аплодировали до конца, пока они не ушли со сцены. Ребятам, наверное, самим понравилось, как они выступили! После этого спектакля у меня настроения повысилось, и, наверное, его не кто не испортит!
Чагай Вика

Когда начался спектакль, я заметила, что в костюмах и декорациях использовали в основном желтые и зеленые цвета, цвета жизни и радости, даже молочный цвет, цвет нежности.
Волшебство гуляло по всему  залу. Казалось, что ты сама на сцене и вот, вот окажешься на этом острове вместе с актерами.
Спектакль был пронизан неожиданными литературными смыслами. Часто проявлялись моменты настоящих жизненных проблем и обстоятельств героев, которые не всегда замечаешь при чтении.
Я брала интервью у зрителей. Хотелось, чтобы свое мнение высказали люди разных возрастов.
— Мне больше всего понравилось, как играли актеры, их замысел сделать так, чтоб не было скучно от повторяющихся сцен. Каждый раз они все делали по-разному, по-разному кружились, по-разному удивлялись, злились и как только не выражали своих эмоций. (Мария, Москва. 29 лет).
— Как они вплели в ткань пушкинской сказки элементы фольклора! Порадовало, что не было повторов в мизансценах. Актерская игра яркая, классный ансамбль. Очень много актерских и режиссерских находок. Запомнились  превращения Гвидона и тридцать три богатыря. (Вера, Москва. 49 лет).
— Очень понравились находки режиссеров, постановка, игры с декорациями и работа актеров, исполняющих роли Гвидона и царя Салтана. (Аня, Москва. 20 лет).
Токарчук Катя

Первыми участниками конкурсной программы фестиваля стала команда «Доминанта» города Губаха, которая представила публике «Сказку о царе Солтане и  сыне его…».
Сказать по правде, поначалу я не была особо заинтересована предстоящим. Собственно название говорит само за себя – СКАЗКА. Казалось бы, что можно придумать нового и необычного?  Но этот коллектив сделал невозможное. Оригинальный и ни в чём не измененный текст нашего Александра Сергеевича был прочтен абсолютно по-новому. На мой взгляд, самая главная фишка этого коллектива – это необычное акцентирование внимания зрителя на том, что в обычном прочтении сказки наши бабушка пропускали мимо. Этот необычный коллектив представил сказу, расставляя логические ударения в совершенно неожиданных местах. Это придало произведению более современный оттенок и заинтересовало публику.
Особое внимание хотелось уделить декорациям этой постановки. Места действия не только разнообразны, (начиная от дворцовых палат царя Салтана и заканчивая бескрайними просторами бушующего моря) но и сменяются буквально за считанные секунды. К решению этой проблемы коллектив подошел очень оригинально.  Все декорации были мобильными. Легким движением  руки зеленная крона дубовой рощи превращается… превращается…. В золотые купола царства славного Салтана. Игра с тканью и несколькими колёсами – вот и всё.
Рожнова Ксения

Современные идеи и народный фольклор удивительно сочетались в спектакле «Сказка о царе Салтане и сыне его…», и в совокупности создали веселый и зажигательный спектакль. Яркие мордочки актеров, незатейливые, но в итоге очень интересные игры с реквизитом, запоминающиеся стилизованные костюмы, и самое главное — настроение, которое создали выступающие, очаровывали зрителей, которые подарили свое признание «Доминанте». Тем, кто не пришел посмотреть, так и хочется бросить укоризненное «А зря!».
Манафова Полина

А.С.Пушкин. Классика. Классика на то и классика, чтобы ее знали, но все равно получали удовольствие от просмотра. Чтобы ее переделывали, подстраивая под себя, под окружающих, под эпоху. Только почему от всех этих нововведений на душе остается тихая грусть?
«Доминанта» решила преподнести то, что вы читали, слушали и  смотрели далеко не один раз, так, чтобы захотелось воскликнуть: «Еще, еще!» — очень нелегкая задача.
Меня поразил стиль минимализма и простоты. Спектакль поразил количеством оригинальных находок и нестандартных решений. Видно, что они, рождались в процессе работы: при постановке этюдов, в импровизациях, где сочетались придумки учеников и педагогов.
Однако было желание добавить эффектности этому произведению. Каких-то вещей, которые бы производили мощное впечатление на зрителя и заставли восхищаться героями.
Было безумно приятно слышать с задних рядов детский голос: «Сказка похожа на волшебство». Ведь театр таким и должен быть! Он должен переносить людей в особый, загадочный мир. Мне даже кажется, что с годами потребность в «чистом и невинном» только увеличивается. По крайней мере, я с годами начинаю это ценить все больше и больше.
Анжелика Иванова, 14 лет

Спектакль начался со слов:
«У лукоморья дуб зелёный
Златая цепь на дубе том,
И днём, и ночью
Кот учёный всё ходит по цепи кругом.
Идёт направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит.
Очень интересно наблюдать, как стоят деревья, и в какой-то момент  они  превращаются в купола. В море появляется то лебедь, то прекрасная девушка. Но не менее интересно играли актёры в массовке. Наверное, самым  кульминационным моментом для зрителей был выход 33-ёх богатырей. Это были девушки… И их было вовсе не так много. Но это было очень смешно!
Райсфельд Марина

Мне очень понравилась, но когда «Сказка о царе Салтане» только началась, было трудно разобрать, что происходит, и кто говорит. Спустя какое-то время зал начал воспринимать условия хоровой игры активно.
Особенно все оживлялись и смеялись на появление Лебедя, на выстрелы пушек. Понравилось, как актер, играющий князя Гвидона, превращался в комара, муху и шмеля. Очень живо и весело играли девушки, изображавшие все декорации. Зал смеялся на появление корабельщиков.
На знакомстве, пока не все команды собрались, я успела опросить некоторых зрителей. На вопрос, что больше всего запомнилась, я получила разнообразные ответы, вот некоторые из них:
— Мне особенно запомнилась последняя сцена, когда царь Салтан, увидел свою жену, своего сына и ему предложили обнять невестку. У него было хитрое и смущенно выражение лица, когда он ее решился поцеловать.
—  Когда венчали Гвидона и принцессу.
— Момент, когда царевич превращался в комара.
— Мне понравился момент, когда царевич в виде комара летал у Салтана и укусил свою тетю.
Гаврикова Маргарита

Театральный коллектив «Доминанта» представили нам сказку А.С.Пушкина. Своей игрой актёры смогли завлечь и окунуть в свой мир зрителей, да и сами они были так увлечены игрой, что слились со своими персонажами. А главное — они поражали своей простотой. Их декорации, их образы — всё было представлено и пережито актёрами, пропущено через себя. Обычный круглый картон с одной стороны был деревом, с другой же стороны — куполами церквей. Кораблик был сделано из бумаги-оригами, буквально на пальцах, кистью руки, нам представили царевну-лебедь. Оригинальный подход к простым вещам — поистине талант. «Всё гениальное — просто».
Главацкая Анастасия

В спектакле губахинской «Доминанты» нас поразил, помимо многого прочего, исключительно слаженный ансамбль девушек, изображавших то деревья, то народ. Особенно запомнились они нам в роли «Моря-Окияна». Нам стало интересно – они так научены, или по жизни у них столько общего, или они на сцене действительно чувствуют себя единым существом? И мы решили взять у них интервью, задав каждой из четверых одни и те же вопросы.
Каким образом в вашем коллективе происходит деление на роли первого и второго плана?
Катя: Сначала мы выбираем по своему вкусу, потом режиссер смотрит и оценивает наш выбор. Внешний вид тоже имеет значение. Старшие лучше ведь играют, тем более роли бывают разные. Допустим, царь  Салтан должен выглядеть старше.
Настя: У нас не так много народу. Опыт — основной критерий.
Юля: Распределяли в зависимости от опыта и от того, как сказал режиссер.
Олеся: Все роли главные, все очень важны. Без маленьких ролей ничто не получится. Часто отмечают маленькие роли. Роль достается именно тому, кто ее должен играть.
Как проходит репетиция (обязательно наличие всех, или вы репетируете отдельно)?
Катя: Когда надо повторить, в отдельности репетируем. Обсуждение вместе происходит. Советуемся и обдумываем вместе.
Настя: Весь состав на каждой репетиции (после школы, у нас текущее расписание, но среда —  всегда выходной). Почти каждый день репетируем.
Юля: Желательно все, но если только не просят репетировать лично.
Олеся: Обычно вместе, редко бывает индивидуально. Присутствуют все, даже незадействованные.
Вы считаете себя единым образом или все-таки отдельными персонажами?
Катя: Единым, естественно. Мы играем цельный, самостоятельный образ.
Настя: Мы сами сразу знали, что мы в море одно целое. Личные эмоции не проговариваются режиссером, мы имеем на них право, но при этом – мы — целое.
Юля: Когда играли воду, тогда единый образ. Когда играли отдельные роли, мы играли лично.
Олеся: У каждого свой характер, своя индивидуальность, но это не мешает создать общий образ народа.
Вы можете позволить себе импровизацию или держитесь в жестко заданных рамках?
Катя: Импровизация есть, конечно. Каждый раз пытаешься все лучше и лучше. Если что-то пошло не так,  приходится как-то выкручиваться.
Настя: Перебирать нельзя. А вообще импровизация делает спектакль живым, а это главное.
Юля: Да, только если не сильно, без перебора и без пафоса.
Олеся: Можно, даже приходится, но это не выходит за рамки, установленные режиссером.
Сколько раз вы играли спектакль до того, как показать его на фестивале?
Катя: В Чехии, в Перми. В Губахе мы показывали наш спектакль.
Настя: В прошлом году в апреле мы его поставили и с тех пор играли много раз, не могу даже посчитать, и на фестивалях, и перед зрителями в театре.
Юля: Много, часто. Играли в Праге в 2009 году.
Олеся: Выпустили в феврале 2009 года и играли до декабря. (Новый спектакль «Тити Безупречный».)
Мы задали еще несколько вопросов, чтобы узнать, так же они единодушны в жизни, как и в спектакле.
Любимый цвет?
Катя: Фиолетовый.
Юля: Оранжевый
Олеся: Розовый (но меняется  от настроения)
Настя: Голубой
Любимое животное?
Катя: Лиса и Кошка, но больше кошка.
Юля: Жираф, Баран и все парнокопытные.
Олеся: Кошка.
Настя: Кошка.
Какую музыку вы слушаете?
Катя: Моя любимая музыкальная группа Tokio Hotel , иногда слушаю рок, но все, что я слушаю, должно быть обязательно эмоциональным.
Юля: Слушаю по настроению.
Олеся: Флер, Зоя Ященко, Белая Гвардия.
Настя: Люблю разную. У меня пристрастия часто меняются.
Гаврикова Маргарита, Бабаева Аня, Дьячкова Анастасия


ВЕЧЕР ЗНАКОМСТВ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Около шести часов вечера наша редакция пошла на вечер знакомств.  Поднявшись на 5-ый этаж, мы очутились в небольшой аудитории. А ведь и впрямь, замечательная мысль — собрать все коллективы в одном месте! Нас объединяет театр, а чтобы сблизиться ещё, нам потребуется общение друг с другом.
Ведущий тренинга, Максим Владимирович, стал с нами делать упражнение «зеркало». Словно какая-то армия роботов, дети стояли на стульях и старательно повторяли за ним все движения. Надо отметить, что внимание всех участников после этого навострилось,   глаза прямо так и загорелись удовольствием.
После «зеркал», ведущий кидал в аудиторию слова, у «поймавших»  было задание придумать рифму. Позже, как выяснилось, ребята должны были сочинить четверостишия. Все судорожно выдавали свою рифму, после чего,  недовольно,  говорили — «Не то! Не рифма! У нас истекает время!» А время и впрямь дали очень ограниченное.  Итогом этому мучению стали настолько великолепные стихи, что хоть бери и составляй из них гимн фестиваля!
Ну и, наконец, каждый нарисовал по рисунку о своём впечатлении. Эти, по-своему шедевры!
Кошлева Ира

Вот уже как несколько часов фестиваль открыт. Он живет, дышит и передвигается по предоставленному нам зданию старшей школы ЦО №1811. Его тело – это дети, а голова, разумеется, наши любимые и уважаемые педагоги. И все эти чудесные люди еще незнакомы! Это необходимо срочно исправить…
Ближе к вечеру у всех детей, приехавших на фестиваль, был тренинг «Знакомство». Наверное, каждый из вас по опыту знает, что ничто так не сплачивает, как совместное занятие любимым делом. А все собравшиеся в аудитории, безусловно, любят театр. Поэтому мы начали с тренингов.
Первое упражнение – «хлопочки». Этот знакомый всем тренинг направлен на концентрацию, и преследовал цель собрать внимание детей воедино. Ведь к 18.00 часам вечера все порядком подустали и расслабились.
Втором было упражнение – «знакомство». Если судить по названию занятия, то создается впечатление, что этот тренинг и должен был стать основным, но для меня он был уж слишком коротким и мало информационным. А жаль… В моем возрасте просыпается интерес к живым людям. Хочется узнавать чем люди дышат, как живут и чем интересуются. Ведь наш  средне подростковый возраст – возраст самосознания и сравнения себя с окружающими.
Дальше – зеркало. Этот тренинг создан для того, чтобы дети научились входить в личностный контакт и понимать друг друга без слов. Такие игры полезны, а порой просто незаменимы в игре на сцене. Ярким примером может служить импровизация. Часто актер вносит что-то свое прями во время показа. Если партнеры его понимают без слов и подхватывают идею, то рождаются ценные находки. Целью тренинга было как можно больше раз передать инициативу ведущего кому-либо из «его зеркальных отражений».
Хочется похвастаться, что моя команда победила. Кстати, а кто и как определял победителя? А судьями были зрители – ребята из театральных студий, которые не участвовали в тренинге. Делали они это посредством громких аплодисментов и криков.
В последних же двух упражнениях («рифма», «рисунок») я почувствовала  скрытую цель. Ничего неподозревающие дети писали стихи, посвящая свои рифмы фестивалю, создавали рисунки, изображая самые запомнившиеся моменты и свои впечатления на бумаге, а в то же время… Они становились временными работникам пресс-центра! Ведь все их шедевры уйдут на создание завтрашней газеты. Кого-то ожидает приятный сюрприз, хотя думаю, что все догадались…
Иванова Анжелика, 14 лет «Мастерская души»

Ура! Фестиваль открыт! Официальная часть, выступления педагогов, презентации, визитки – все это, конечно, здорово. Но, кажется, главное вовсе не это. А главное то, что выходишь на улицу после непростого фестивального дня, а там светит майское теплое солнышко. Театр «Апрель» танцует ударные танцы, а «Маска», смеясь, пускает мыльные пузыри. Они переливаются и искрятся в этом прекрасном солнышке, и ты невольно улыбаешься. Вот тогда ты и понимаешь: наконец-то пришла наша «Пролог-Весна»…!
Крылова Дарья


VII Фестиваль-семинар детской театральной педагогики «ПРОЛОГ-ВЕСНА»
День второй 6 мая 2010

«Дождь, одиночество и ты…» по Л. Енгибарову
КМИТИ №61, г. Москва
Режиссёр – В. В. Печерникова. Моноспектакль Сергея Батова.

Композиция «Дождь, одиночество и ты…» показанная колледжем театрально – музыкального искусства №61 берет за душу. Действующий герой, внешне напоминающий гастролирующего актера, ведет очень интересный интерактив со зрителями. Он говорит с ними о своей жизни, которая наполнена стремлением завоевать сердце любимой девушки. Меня заставили задуматься его размышления о жизни как о своеобразной лестнице, поднимаясь по которой человек может и опускаться в зависимости от решения судьбы. Вкладывание души в предметы, я говорю о стенах и деревянном поле, с которыми герой ведет внутренний диалог, говорит мне, что он воспринимает весь мир как нечто живое, способное вести с человеком разговор.
Переживание природных явлений, представленное в виде дождя, дает хорошо понять отношение героя к ним. Кстати, очень верно подмечено, что дождь – это то, что не дает людям встретиться, и зонтик является домом для двоих, который не разлучает их во время дождя.
Тема любви занимает основное место в композиции. Философские размышления в сочетании с жизненными переживаниями героя заставляют меня задуматься вот над чем: да, он прав, влюбиться очень сложно, и мой смех был некстати, но если поразмышлять, то смех хорошее средство для людей пережить серьезные удары судьбы. К числу ударов судьбы я и отношу любовь.
Из увиденной композиции ясно, что герой остается совсем один. Состояние одиночества хорошо передано монологом и действиями героя, а сама композиция логично завершается мыслью о том, что жизнь – это поезд, и, получив билет на него, мы отправляемся в путь, полный разных по значению остановок.
В заключении отмечу, что композиция позволяет пережить все те чувства героя, которые дают нам ощущение жизни.
Калинин Валентин

На спектакль мы примчались с большим опозданием. Запыхавшись, сели и удивились, что начала еще и не было. Интересно, почему все мероприятия, на которые мы приходим, начинаются с опозданием?
Мы ждали около десяти минут, но вот, наконец, пришел мужчина, похожий на грустного клоуна… Может быть, это был мим? У него не было дома, не было семьи, не было друзей, никого… Ему не везло в любви…
Жизнь не была счастливой, но он не жаловался… Это было все, что ему нужно: старый чемодан, черный костюм и… зонт. Зонт… он защищал от дождя. Дождя… не понятно, ведь он так его любил, дождь! Зонт был его домом.
Но почему, же все девушки оставляли его? Не любили? Не чувствовали его любви? Нет.
Он не выдержал… ушел… уехал на поезде. В последнем вагоне, что бы хоть на немного… быть ближе к ней.
Замечательный вокал. Спектакль полон грусти, романтики и философии.
Токарчук Катя

Подходя к залу, смотря в глаза, и общаясь почти с каждым зрителем, актер (Сергей Батов) заставлял сочувствовать своему герою. Так как расстояние между залом и артистом было небольшим, можно было уловить его мимику, каждое движение его лица, отчего монолог героя становился еще занимательнее и незауряднее.
Как вы знаете, когда актер играет на сцене в одиночестве, это всегда сложнее, нежели работать в команде. Сергей Батов отлично справлялся со своей ролью, рассказывал СВОЮ историю в спектакле, вспоминал какие-то моменты жизни героя, играя на эмоциях зрителя. Создавалось впечатление, что ты сама участвуешь в его судьбе. Также очень впечатлила пластика и вокальные данные актера.
Часто сменялось душевное состояние героя: то он жизнерадостно пел и танцевал, то вдруг все в его движениях и мимике менялось, на него накатывали грустные воспоминания, он печально садился на пол и погружался в глубокое раздумье. Имело большое значение музыкальное оформление: имитация дождя, стук каблуков, грустная и веселая музыка. Реквизит тоже помогал усилить смены настроения героя: чемодан, в котором лежала разная одежда, мыльные пузыри, алый платочек, парик, клоунский нос и зонт.
Название спектакля полностью выражает настроение диалога героя с невидимым собеседником. «Дождь, одиночество и ты..:» — именно через эти символы артист пытался показать все душевное неравновесие героя: тему разлуки, несправедливости судьбы, несчастной любви, непонимания, грусти и… одиночества…
Этот спектакль навел меня на раздумья о вечных философских вопросах человеческого существования. Это хорошо, когда артист побуждает зрителей размышлять, даже что-то изменить в своей жизни, обернуться и посмотреть, а что ты сделал в этом мире?
Дьячкова Анастасия

Мне очень понравилась игра актера Сергея Батова. Он вжился в роль, он почувствовал своего героя. В его глазах читалось все то, что чувствовал в этот момент персонаж. Мне понравился спектакль еще тем, что актер пел «у него безумно красивый голос». Во время всего выступления в самом спектакле участвовали еще и зрители. Он вовлекал их в игру своими словами. Он смотрел им в глаза. Дарил маленькие подарочки. Вырезал маленькие сердечки, цветочки. Во время спектакля говорилось много полезных вещей, в песнях заключалось много смысла.
Мне очень понравилось, я бы хотела его посмотреть еще, и показать многим. Понравился и сам актер, и его голос, и атмосфера, в которой он выступал, как отыгрывал, как говорил.
Гаврикова Маргарита

Я сейчас говорю не о спектакле. Я хочу пару слов сказать, как я сюда попала! Мы опоздали на одно мероприятие, но это и хорошо, если бы не это наше опоздание, то мы не были бы на этом спектакле!
А когда начали спектакль, то это было превосходно! Сергей Батов — это актёр, исполняющий главную и единственную роль. Он пел, играл и это все хорошо, даже не хорошо, а отлично у него получилось! Ему надо было делать серьезное лицо. Но в душе он улыбался и радовался жизни! Было и грустно, но и весело. Он рассказывал о себе, пел о себе. Говорил, как хочет быть с той единственной. Описывал ее. Рассказывал как он бы жил с той единственной! Смешил зрителей. А все кончилась песней и его последними фразами из его роли.
Я чувствовала себя как дома только лучше. Я не могу описать своё восхищение.
Он очень талантливый. Аплодировали ему громко. Говорили «молодец»!
А так же мы взяли интервью! Я спрашивала мальчика Ваню 10 лет. Он ответил: «Это все было в обстановке радости и грусти». Ему очень понравилась как актёр выступал и пел.
Хотелось бы еще попасть на это приставления!
Чагай Вика

Итак, мы продолжаем пасмурное описание наших театрально-весенних будней. Хотя, что я собственно горю? Почему пасмурное? Ведь разве могут сгущаться тучи над праздником театра и весны? Оказывается, могут. И это нам продемонстрировал коллектив колледжа музыкально-театрального искусства №61 своей постановкой «Дождь, одиночество и ты…»
Остается только удивляться, как один единственный юноша сумел сконцентрировать на себе внимание целого зала и при этом сохранить его на протяжении всего спектакля!
Немаловажной находкой режиссера, а возможно и самого Сергея Батова (прошу прощения, я забыла вам его представить) стало привлечение к действию зрителей, в частности женской половины, которая стала собирательным образом его возлюбленной.
Невозможно не отметить наличие у Сергея хорошего музыкального слуха и обворожительного голоса.
Рожнова Ксения



«И снится чудный сон Татьяне»
Литературный спектакль
по произведениям А. С. Пушкина и В. А. Жуковского
Инсценировка и режиссура И. В. Смирновой
театральный класс ЦО №1811 «Измайлово», г. Москва

В мире бушует постоянная борьба: черное против белого, черствость, цинизм  против чувственности и открытости. В спектакле «И снится чудный сон Татьяне..», девушки, говоря стихами Пушкина, отстаивали собственную мораль.
Глупа ли Татьяна оттого, что доверчива в любви, верит и романтичным призракам книг, и суеверным знакам? На этот вопрос спектакль ответил «Нет», он подскажет лиричными строчками, что именно такой простой наивности не хватает в нашей жизни.
Сорокина Валерия
Чудный сон Татьяны… Они все разные. Одна Татьяна предстала перед нами в разных образах. И простушки (на мой взгляд, это был самый яркий и продуманный образ), и бойкой кокетки, и задумчивой особы…
Как мне показалось, Татьяна в образе двух «мудрых» авторов спорила с мечтательной Татьяной, пытаясь вернуть её в реальность. Безуспешно.
Рассказчицы очень понравились. Но! Есть над чем работать. Девчонки, как мне показалось, во многом переигрывали, были очень зажаты. Не хватало лёгкости.
Это как красиво собранный конструктор, карусель, например. Она закрутится, стоит только легонечко на неё дохнуть. А в спектакле не хватило свежего воздуха.
Напрягло большое количество стульев. Зачем? Хм… ещё один вопрос. Четыре Татьяны и две рассказчицы. И ещё одна девушка, пританцовывающая на сцене. Не понятно, зачем она там?
Много внимания уделили деталям, интересно было наблюдать, подмечать это. Но маленькие детали не собрались в одну большую, гармоничную картину.
Ситникова Ася

Татьяне, а также некоторым зрителям, действительно снились чудные сны. Не хотелось бы ничего сказать обидного, но этот спектакль не дал искры, не дал какого-то ощущения, чтобы после спектакля выйти и сказать: «АААААА! Я поняла!! Я ощутила!»
К сожалению, остались одни вопросы, смятение и, извините меня, желание спать. Единственное, что мешало мне отправиться в страну Морфея, это то, как читали юные актрисы. За это, мне кажется, можно поблагодарить и выделить их.
Может быть, мое не самое положительное отношение вызвано тем, что я не люблю «Евгения Онегина», не люблю Татьяну Ларину, и потому, что не люблю… оставленный на сцене реквизит.
Сологуб Марина

Очень неоднозначное впечатление от спектакля. С одной стороны, как любительнице А.С. Пушкина, мне было интересно и приятно слушать его стихи в исполнении молодых актрис, тем более, что прочитали они хорошо —  лично мне понравилось.  Но, с другой стороны,  у меня возникли некоторые вопросы к постановке и значению некоторых персонажей. Конечно, во всем можно найти смысл, но определить роль девушки, сидящей на заднем плане я, увы, не смогла.  
Талалова Полина

«И снится чудный сон Татьяне…» Было странно. Очень много людей на сцене, и непонятно, кто что делает. Да, текст девушки знали идеально, читали очень хорошо, «с выражением», но была не понятна идея и смысл.
Мушта Настя



«Слова. СЛОВА. СлО-вА. С-Л-О-В-А…»
Театральные игры с Гомером.
Школа-студия театра «Апрель», г. Химки.
Режиссёр – Я. Полтаржицкая

О таких обаятельных и  легких людях (как известно чем тело горячее, тем оно легче, а «Апрельские» ребята излучают именно такое весеннее тепло) хочется повествовать, вальяжно развалившись на стуле и попивая чай, словом, поступив по примеру актеров.
Самое интересно и веселое случается в тот момент, когда что-либо создается, будь то спектакль или песня и так далее, на «Словах…» ощущение, что все-все-все создается прямо на наших глазах. И это  заставляло хотеть присоединиться к их веселому кругу, так же поиграть Гомером или с Гомером (для каждого свое). Самое приятное, что актеры  относились к нам, вечным, горемычным зрителям, как к друзьям, коллегам и помощникам-придумывателям общего действия. Не они для нас, а мы с ними.
Спасибо!!
Сорокина Валерия

Единственное слово, которое приходит в голову — это «забавно». Действительно,  забавный спектакль, или, как нам сказали перед началом, вовсе и не спектакль.… В общем, лично я получила большое удовольствие. Спасибо актерам, режиссеру… здорово. Запомнились белые салфетки  на стульях. Мне очень понравилось, как они на них лежали.
Талалова Полина

«Слово-слово-слово-слово и очень много разных слов». Тю а парле Франсе? Спрейх ин зе дойч? Не, ребят, французский я только начала учить, а вот английский и украинский я поняла. Спасибо мальчику Алексею-Ване (и другие предложенные варианты его имени в детской редакции), который восхитил своей игрой, умением перетекать из одного в другое, прямо восхитил своим «Ахтунг», фразой длинной, которую я не запомнила, и прекрасным умением шутить. Ведь ясно, что спектакль не первый раз играют, а шутки идут на раз. Браво, молодой человек! Так держать!
Сологуб Марина

Если честно, не поняла этой работы. Совсем не поняла. Она была интересна своей неординарностью,  но, к сожалению, мне не удалось уловить смысла. Жалко, ведь в этом, наверное, была какая-то идея, достаточно оригинальная, как мне кажется.
Ольга Югай

Слова. СЛОВА. Сло-Ва. С-Л-О-В-А… Какое интересное название, не находите? Слова. Слова. Слова. И только? Действительно, слов было много, но действия тоже были. Была игра с залом, и это было хорошо. Народ развеселился, настроение поднялось. Ребята хорошие. Было здорово.
Мушта Настя

Это не спектакль! «Апрель» — это игры! Со зрителем. Слова, слова, слова… А кто-то даже был безмолвным J
Всё началось спонтанно, как импровизация. Актёр вышел прямо из зрительного зала. Он, играючи, на ходу что-то придумывая, общался со зрителями. И тут режиссёр (тоже из зала) задала тему: «чаепитие на разных языках». Я от души смеялась! Потрясающе!
Когда выступление подошло к концу, я даже немножечко расстроилась…МАЛО!
Ребята! ЕЩЁ!! =)
Ситникова Ася


«Девять фраз о любви, о семье, о творчестве»
10 «А» класс ГОУ СОШ №123, г. Москва
Художественный руководитель – Андреев А. Н.

Я люблю макароны. Макароны это чудесно. Макароны прекрасный помощник в различных жизненных ситуациях. Если хочешь завязать знакомство, например, совет знающей девушки: нет ничего лучше макарон!
Не первый раз играю эти этюды, но эмоций, раз от разу не убавляется. Они мне нравятся больше, чем целые спектакли. Конечно, актер каждый раз по-новому ощущает роль, раскрывается по-разному. Но дело в том, что это рано или поздно надоедает. А вот если в одной целой законченной работе собрано много историй, сюжетов, образов и ты каждый раз другой, новый, то накладываешь свой жизненный, не сценический образ на то, что играешь и каждый раз это, что-то… потрясающее.
Интересно и то, что бывают работы совершенно тебе не понятные, к примеру, этюд о наркотиках. Я не обладаю жизненным опытом в этом вопросе, и было трудно понять девочку, которую я играю, представить ее чувства или мотивы. Но как ни странно, ни одна моя роль, даже большая, не идёт в сравнение с этими пятью минутами, не дает таких ощущений. Я стою на сцене, и понимаю, что я — это совершенно не я. И всё же я знаю все об этой девушке, она — это я.  И мне так хочется передать всю эту драму ее мировоззрения, в начале жизни загубленную жизнь… Безвыходность, ее тихий крик о помощи. Ведь, я думаю не один подросток, прочитавший это, или смотревший этюд, поймет, о чем я.  
Талалова Полина

За сценой суета, бардак, свой реквизит найти просто невозможно. Нервы. Тяжело. Радует. Большой эмоциональный заряд, так как зал принимал очень хорошо. Ярко. Феерично. Спасибо.
Мушта Настя

Нелегко объективно рассказать о спектакле, который поставили мои же одноклассники. Волнение ребят передалось и мне. Одновременно раскладывала программки и пыталась унять нервную дрожь в пальцах. Чувствовала себя странно. Вроде мне не надо выходить на сцену. Верилось в это с трудом. Я, словно, была с ними за кулисами, собирала реквизит, готовилась к выступлению. Но спектакль начался, а я сижу в зале, и стараюсь представить себе, что вижу его впервые. Не удалось. Интересное ощущение: практически все этюды я знала наизусть, все действия были ожидаемы. Но в этот раз спектакль зазвучал по-новому, я увидела его совершенно с другой стороны.  Возможно из-за того, что сцена была нестандартной, а возможно я изначально находилось в преддверии чего-то неожиданного.
 Реакция зала была неоднозначна. Многие номера вызывали бурное одобрение, другие, те, что были тяжелее эмоционально, были не всегда принимались залом.
Ольга Югай



«Я Вам поведал неземное…» по лирике А. Блока
Театр-студия «Пластилин» ГОУ СОШ № 1308, г. Москва
Режиссёр – М. В. Бахтина

«Я Вам поведал неземное» — самый глубокий спектакль, из просмотренных мной за сегодняшний день. Я достаточно скептично отношусь к поэзии на сцене, к биографическим спектаклям, но это прекрасно! Это то, что может покорить и увлечь. Мало того, что некоторые актеры читали стихотворения так, что мурашки бежали по коже, но меня восхитило то, как они были сцеплены друг с другом.
Спасибо Вам ребята, спасибо за это неземное ощущение.
Сологуб Марина

«Я вам поведал неземное…» Ассоциации – неземные. Ребята затягивали, завораживали своей игрой и чтением. Их глаза, их голос, их чувства и эмоции, которые они испытывали во время того, как находились на сцене – неописуемы.
Очень хорошо подобран музыкальный ряд, который только усилил ощущения. Было здорово.
Спасибо вам, ребята. Очень хотелось бы общаться с вами дальше и увидеть этот спектакль еще раз. ЕЩЕ!
Мушта Настя



Студия «Однажды», школы здоровья №788 г. Москва.
«Привидение, которое хрустело печеньем» Г. Кружков
«Дракончик по имени Пончик» О. Нэш в переводе Г. Кружкова
«Стихи современных детских поэтов»
Режиссёр-педагог – Печёнкина П. Л.

Сегодня мы смотрели три представления одной начальной школы №788.
И так начнем с того, что выступали не взрослые звёзды, а юные талантливые звездочки!
Открылся занавес и все началось. За столом сидели 4 героя, но их всего пять героев. Пятый герой лежал под столом. Девочка начала рассказывать историю. В доме жили Котенок, Мышонок и Собачка. И, что-то зашумело. Они посмотрели в окно и увидели пирата. Все испугались и прижались друг к другу. И пират к ним зашёл. Но тут из-под стола выходит дракончик по имени Пончик. Он испугал пирата, и тот убежал. Девочка похвалила дракончика. И всем стало обидно, что она не хвалит их. И начали говорить. Собака говорит: «И я и сам бы справился с пиратом». Кошка и Мышка тоже самое говорят, что они сами бы справились с этим пиратом. А девочка говорит: «Ладно не ссорьтесь, мы все могли бы справится с ним». И так и закончилась история про дракончика по имени Пончика!
Коллектив «Однажды» выступал ещё с преставлением «Стихи детских, современных поэтов». Это представление показывали маленькие дети 1-2 классов. Мне кажется, для маленьких детей это продвижение в будущее. Было весело, смешно. Некоторым маленьким детям на сцене было страшно, но они не терялись, и продолжали играть свою роль! И это мне нравится.
Коллектив «Однажды» показал ещё преставление «Приведение, которое хрустело печеньем». Было весело. Начиналась все с того, что все приведения собирались на некий совет или сбор. Собрались все привидения, и одна из них ела, а точнее хрустела печеньем. Одна из них носила повсюду цепь, а другие что-то свое. И, что ним нравилось! И они все ей говорят, что хрустеть надо чем-нибудь другим, но не печеньем. И они ее почти убедили в том, что не надо хрустеть печеньем. И когда вошел профессор, все приведения, встали в разные позы. Некоторые в позу шкафа, двери и т.д. И за профессором вошла в комнату прислуга. И она несла на подносе его еду.
Когда профессор хрустнул печеньем, то приведение, которое любило хрустеть печеньем, услышала, когда он захрустел. Она немножко припугнула его, и он испугался. И тогда когда он спрятался, то она вышла и начала хрустеть печеньем. А все другие приведения стучали, и говорили: «Не трогай, хватит, тебя сейчас увидят!»
Профессор выходит, и видит, как она ест его печенье. А потом она быстро ушла вместе с печеньем. И профессор приказал служанке, чтобы она принесла ему супа, поставила суп и ступала дальше!
И профессор начал как то звать это приведение. Начал делать вид, будто хрустит. Ну, чтобы она вышла! И она вышла, и он ее увидел и говорит: «Попробуй!», — и она попробовала, и обратилась в принцессу! Они были удивленны! Она сказала: «Я просто не любила, есть супы, и перед обедом я хрустела, печеньем и меня превратили в приведение». И закончили они песней и танцем!  
Чагай Вика
Спектакль про Чудовище, которое ело печенье
Основной особенностью было то, что здесь играют не слишком большие дети. Это вроде небольшой спектакль, но есть своеобразная мораль: «Не надо ничего есть перед обедом ни сухомятку, ни сладости перед обедом». Вместо конфет, печенья, шоколадок, карамелек можно съесть вкусный, полезный суп!
Райсфельд Марина, 4 кл.

Приведение, которое хрустело печеньем
История, послужившая основой спектаклю, видимо, отчаянный крик души домохозяйки, замученной детьми. Ведь все мамы хотят, чтобы дети ели суп и не кушали перед едой. Дети же мечтают разговаривать с приведеньями и превращаться в принцесс.
Иванова Анжелика 14 лет «Мастерская души»

Замечательные юные актеры предоставили нам возможность услышать и увидеть небольшие театральные зарисовки в английском стиле.
«Дракончик по имени Пончик». Юмористическое стихотворение. В главных героях были девочка и ее ожившие игрушки: Собачка, Котенок, Мышонок и Дракончик… по имени Пончик.
Эта постановка была для лиц младшего возраста. Смысл в ней тот, что трусливый Пончик, который всегда прятался под столом, оказался храбрее самых смелых.
«Стихи детских современных поэтов». Первый стих был про шорох… Название и начало я прослушала, поэтому не поняла его смысла. Второй стих. «Пудинг» Андрея Усачева. Запомнилась одна фраза: «Будешь кушать пудинг – будешь очень толстинг!»
Третий стих назывался «Чашка по английски». Написал его Григорий Кружков. Честно говоря, его смысла я тоже не совсем поняла, но зал смеялся.
Четвертый стих. «Заяц»… (или зайцы?) не помню. Написала Марина Бородицкая. Было смешно потому, что режиссер на сцене был в роли суфлера, говорил, что делать, и что не делать. Конечно, это было задумано, но все равно забавно.
И как всегда, сладенькое оставили на потом. Стих «Змея». Не помню кто написал… Но это было лучше всех стихов!
«Привидение, которое хрустело печением». Это самое смешное и интересное из всего, что происходило в этом зале. От одного названия хотелось посетить этот спектакль.
Больше всего запомнилось, одно приведение. ОНО показывало, как, и чем нужно хрустеть. Оно кидало шарик от бильярда и говорило: «Бум… чпок… бум… чпок…». Это было очень забавно.
А еще, когда все зашли за ширму, чтобы началась новая сцена, кто-то там очень громко сказал: «Че щас делать?». Не все это услышали, но мне понравилось.
Я взяла интервью у предводителя всех приведений.
В настоящей жизни ее звали Валя, и ей 13 лет.
— Сам спектакль очень интересный, в нем много смешных моментов.
Калинин Валентин



«И не забудь про меня» (Король Матиуш) по Я. Корчаку
Театр «ТРЯМ» ЦО №1811 «Измайлово», г. Москва
Режиссёр – Лисичкина Т. В.

Спектакль сделан в форме игры детей в куклы. Таким невинным способом передавали серьезные вещи, будто бы мы смотрели на наш мир детскими глазами, в которых застывает трогательное непонимание – «почему так несправедливо обходятся с ними? почему дети не могут получить того, чего хотят? ведь этого так мало, но и в этом им отказывают?» А большим, вечно занятым взрослым в противовес всегда нужно побольше, чего они и добиваются не самыми честными способами. И дети остаются в недоумении – зачем взрослым такие глупые вещи? Власть, деньги, этикет, кого-то постоянно наказывать? А ребенку нужно всего лишь кусочек шоколада, пакетик леденцов, и чтобы им никогда не врали.
Сорокина Валерия

«Не далек тот день, когда совсем не будет воин. Ведь если дети полюбят друг друга, покуда маленькие, они перестанут драться и после».
Януш Корчак «Король Матиуш I»
В праздничные дни 65-летия Победы студия «Трям» доставила удовольствие своим зрителям, показав спектакль «И не забудь про меня…». Не смотря на юный возраст актеров, кажется, таланта у них достаточно, чтобы понравиться публике.
История короля Матиуша по своему интересна как детям, так и взрослым. Детская непосредственность героев дает возможность взглянуть на мир глазами ребенка, который возможно мало разбирается в управлении «королевством», однако очень ценит и понимает всю прелесть мира без войны. Король-мальчик мечтает о светлом счастливом будущем, в котором не прольется ни одна детская слезинка. Он старается сделать все, что в его силах, чтобы грезы превратились в явь. Однако взрослый мир, развративший себя деньгами и славой, не может принять это и жестоко обходится с беднягой Матиушом и его преданными друзьями-поддаными, обрекая их на смертную казнь.
Очень удачно были подобраны костюмы и оформлена сцена. Общая цветовая гамма — бежевый и белый цвета идеально подчеркивают детскую чистоту и непосредственность. Однако были и яркие моменты (поездка Матиуша, Марии и Фелека в Африку): насыщенный оранжевый, красный, желтый олицетворяют веселье, радость и задор.
«И не забудь про меня…» не оставил меня равнодушной к героям произведения Януша Корчака.
Бочарова Екатерина

Театр «Трям» показал спектакль «И не забудь про меня», актерами которого были очень юные артисты, сыгравшие бедных детей, живущих в стране, где законы и власть не обеспечивают достойную жизнь своим гражданам. Времена меняются с приходом к власти Матиуша, желающего, что бы все его подданные жили в достатке, особенно дети. Однако, не все согласны с такой политикой, поэтому разворачиваются сцены борьбы за власть, в итоге чего король Матиуш погибает вместе со своими преданными поданными. Постановка заканчивается песней Булата Окуджавы «Молитва», разнося ноты грусти и печали. 
Осталось приятное впечатление об игре, хочется после увиденного больше узнать о биографии Януша Корчака, автора повести «Король Матиуш Первый», положенной в основу спектакля.
Трутнева Вероника

Началось все с того, что выступающие начали рассказывать биографию Януша Корчакова, который написал «Король Матиуш I». Было шикарно, превосходно! Это мое мнение и некто его не изменит! Правда конец очень не радостный, и это очень грустно. Хочу еще раз посмотреть этот спектакль!
Чагай Вика, 5 кл.

Очень трогательная постановка. Дети передали весь серьезный смысл произведения Януша Корчака с легкостью и непосредственностью. После просмотра не осталось ощущения загруженности. Видно, что маленькие актеры понимают, о чем играют, живут своими героями. Смущали только размеры сцены, создавалось ощущение замкнутости, тесноты, казалось, что детям было неудобно, они не могли раскрыться до конца.
Югай Оля

Очень трогательный спектакль. Понравился. Дети, наверное, волновались и забывали слова иногда, но это как, ни странно, не сбивало, а, наоборот, добавляло какую-то искренность действию, делало происходящее более правдоподобным. Мне показалось, что актеры, несмотря на свой юный возраст, очень прочувствовали то, что они играли, и это было здорово.
Полина Талалова

Редакции не удалось побывать на спектакле «И не забудь про меня» (Король Матиуш) театра «ТРЯМ». Чтобы восполнить этот досадный пробел, мы привлекли зрителей: ребят из ижевской «Птицы» и из московского коллектива «Однажды».

Спектакль “Король Матиуш» мне показался лирическим, потому что в конце всех казнили. Спектакль был про детей, которые боролись за свободу выбора. История, рассказанная театром «Трям», тесно переплетается с судьбой автора книги – Януша Корчака. Меня очень задела история детей.
Птичка, театр «Птица»

Мне понравился этот грустный спектакль: костюмы, оригинальная задумка с куклами и некоторые дети-актеры, в частности король Матиуш и министры. Но некоторые ребята забывали текст и говорили невнятно.
И все-таки «Король Матиуш» заставил меня задуматься о детях, которых казнили. По-моему, они герои.
Смайлик, театр «Птица»

В разговоре участвуют Валя Колосина, Юля Старостина и  Лена Сильницкая, актеры театра «Однажды» (школа 788 г. Москва).
Лена: Очень талантливый мальчик – герой. Он единственный до конца выложился.
Юля: Единственный??? Еще хорошо отличился Кузя. Он должен был быть энергичным и был им.
Лена: Да, пожалуй.
Юля:  Очень интересные костюмы. Интересно, они сами это делали?
Лена: А мне костюмы не понравились. Разные роли, а наряды одни и те же. Скучно.
Юля: Скучно, да. Но интересно. Стильно. И потом, это же было после войны.
Валя: Слишком много было слов, а действия мало.
Юля: Зато никто не запинался.
Лена: Все знали свои роли!



ЭКСКУРСИЯ В ИЗМАЙЛОВО
Ведёт Гыскэ Елена Вячеславовна, сотрудник дела музейной педагогики Московского Государственного Объединённого Музея-Заповедника (Коломенское, Лефортово, Люблино, Измайлово).

Измайловский остров — великолепный исторический музей-заповедник и прекрасное место для прогулки. Это место обособленно и как бы оторвано от настоящего времени. Только по трём мостикам можно попасть в другую эпоху, уйти от обыденности, суеты и от смога города.
Изначально Москва-река протекала рядом с этим местом, но по указу царя Алексея Михайловича был вырыт канал, и она обвивает этот остров со всех сторон. (Видимо, царь искал уединения в этом месте). В его резиденции были лучшие сады, т.к. он приглашал для их устройства только людей, знающих толк в этом деле.
Итак, нас у входа встречает памятник Петру Великому, который возвели в память об историческом случае, повлиявшем в будущем на его мировоззрение. Однажды, когда Пётр прогуливался со своим дядькой по двору своего отца, в сарае он обнаружил ботик – дедушку русского флота. И именно после этого Пётр начал увлекаться флотом, положил начало кораблестроению.
В принципе, вся экскурсия была посвящена элементам русского изразца и проходила в игровой форме, на сравнении эпох. В XVIII веке в русскую жизнь стали входить элементы европейской художественной культуры, и это более чем наглядно отразилось на оформлении предметов народного быта. Ярким примером является Покров – крестово-купольный православный храм, построенный в 1679 г. архитектором Кузнечиком. Узор, названный павлиньим оком (репейник), окаймляет закомары и репорт храма. А в три стороны от него располагаются солдатские корпуса, которые в XX веке были заняты простыми рабочими людьми и обустроены под жилища, несмотря на то, что там были казармы. Очень проблемно было расселить их по квартирам. 9 мая на остров Измайлово приезжают те самые люди, которые раньше жили здесь, они встречаются у фонтана и вспоминают ушедшие времена.
Главацкая Анастасия



Мастер-класс «Звукошумовая импровизация»
Педагог МИОО – Рыбакова Ю. Н.

«Звуко-шумовая импровизация…» Название звучит интригующе, не так ли? Для начала, педагог Рыбакова Юлия Николаевна попросила всех снять с себя те вещи, которые могут помешать свободному движению. Сказано — сделано!
Возраст был разнообразен. Хоть многие уже и знакомы, зал был воодушевлён желанием узнать чуть более о каждом через общение. Ну и, конечно, мы ожидали чего-то очень интересного!
Для разминки и сосредоточения внимания, мы сыграли в старые добрые «хлопочки». И вот, когда ребятки воодушевились, то принялись заполнять пространство всевозможными фигурами и предметами. Но Юлия Николаевна оказалась изобретательной личностью и предложила разнообразить это процессом заполнения аудитории звуками… Да-да, не удивляйтесь! Дети представляли себе звук и превращались в него. Словно под палкой мага, дети гнулись и «ломались» как только могли, включая своё воображение на максимум.
Музыка- это прекрасная вещь! Она успокаивает, настраивает на особую волну и воспоминания. Видимо, такая же мысль пришла и в светлую голову Рыбаковой. И вот уже зал шумит музыкальными инструментами, переливаясь звучанием. Мы открыли для себя огромное количество новых звуков! Новых, так как до этого подобных инструментов, по-видимому, никто не слышал, так же, как и многие не подозревали о происхождении предметов, попавших к нам в руки. Да какие инструменты! Это целый природный ансамбль — от шума песка, до звуков воды и ещё много-много разнообразия.
Концовкой тренинга стала игра команд на инструментах. Они изображали собой звук прибоя, и у каждого был свой характер. После чего мы все поаплодировали друг другу и счастливые и переполненные радостными эмоциями вышли в коридор. Этот забавный тренинг помог нам всем вслушаться в то, что на самом деле происходит вокруг нас.
Кошлева Ира

Шум. Звуки. Природа. Лес. Море. И не смотря на то, что ты находишься только в одном кабинете, ты можешь очутиться совершенно в разных местах. Ощущение внутри, как будто нашёл в себе что-то новое, как будто стал ближе к природе.
Мы импровизировали на музыкальных инструментах, пытались изобразить различные природные пейзажи. Получалось очень здорово.
Манафова Полина

На этом занятии я встретила уже привычные и «родные» упражнения: заполнение пространства, хлопочки, зеркало и конечно звукошумовые импровизации. Но благодаря удивительному подходу ведущего, Рыбаковой Ю.Н., с её самоотдачей, увлеченностью, мне было действительно интересно. Приятно, когда ты можешь не только узнать что-то новое, но и усовершенствовать старое. Импровизации со звучаниями меня всегда приятно радовали. Они вызывают цепочки образов, будоражат воображение и в сердце невольно зарождается чувство восхищения.
В начале занятия дети, откровенно говоря, потерялись. Еще бы. Изобразите звук падения листвы или звон колокольчика. Это было необычно. И даже если кто-то работал с таким вариантом привычного тренинга «заполнение пространства», то Юлия Николаевна смогла создать такие условия, чтобы все казалось новым и непривычным.
Во время музыкальных импровизаций, было приятным открытием то, что нам предложили не только поиграть на выданных нам инструментах, но и поиграть нестандартно. Найти новое звучание вещи. Вот тут дети проявили оригинальность! Я поняла, что и треугольник и дудочка, и другие немудреные музыкальные инструменты могут издавать звуки, порой поражающие своим разнообразием.
Анжелика Иванова, 14 лет, «Мастерская души»



Мастер-класс «ИГРЫ СО СТИХАМИ»
Педагог – Печёнкина Полина Леонидовна, ГОУ «Школы здоровья» №788.

Народу было немного. Видимо, все разбежались по творческим показам. Вообще, название, в котором есть слово «стих», отправляет нас в творческий мир поэтов, пишущих по ночам свои шедевры пером. К сожалению, писать стихи нам не пришлось. Зато, развлекались другим.
Всех усадили, и стали ритмично отбивать имена. Интересная затея, оригинальная. Позже, разбившись на команды, ребята показывали этюды «мышь в телефонной трубке»… Зацепило? Еще бы, ведь даже трубку показывали люди.
Поскольку, этот тренинг был адресован маленьким детям, те кто постарше не загорелись сильным воодушевлением. Зато, младшие члены коллектива, похоже, втянулись.
Чуть больше бы было народу и энергии, тренинг превратился бы в уникальное ритмичное занятие. А может, причина неожиданной апатии в плохой погоде за окном?..
Кошлева Ира

«Игры со стихами» проходили в здании младшей школы ЦО №1811. Так что масса впечатлений осталось только от поиска здания, находящегося во дворах. Так что в спортивный зал мы вошли уставшие, но бодрые.
Здесь мы познакомились с рядом тренингов на выражение слов звуками (ритмичность), передача информации посредством звуков, издающихся животными (интонации), постановку этюдов по стихам (игры со стихами).
Видимо, эти тренинги были направлены на более ранний возраст, чем мой. По этой причине особого игрового азарта я не ощутила.
Было приятно, что маленькие дети импровизировали на ходу и принимали активное участие в тренингах наравнее с более взрослыми собратьями.
Сегодня мы попробовали отнестись к стихам не как к великим достижениям в области литературы, а как к вещи, с которой можно играть, с которой можно «общаться» на равных.
Иванова Анжелика, 14 лет, «Мастерская души»



ПРИДВОРОВЫЕ ИГРЫ

Вечером, второго дня фестиваля погода резко ухудшилась. Небо заполонили серые тучи, а холодный ветер так и норовил проникнуть под одежду. Обычный бы человек сидел в помещении, греясь. Но только не театр-студия «Мастерская души», которая проводила игровую программу. Естественно, нашим корреспондентам стало интересно, как же эти люди будут бороться с непогодой.
На открытую футбольную площадку вышли девочки и мальчики в народных костюмах, а потом мы увидели и скоморошек с ведущей. Тут подошли, так называемые «дети», для которых устраивалась вся программа… Честно говоря, мы ожидали малышей, но никак не подростков лет 13-16… Вот так презент!
И вот все стоят в кругу, участвуя в игре «каравай». Потом начались русские забавы: «ручеёк», «бояре», «петухи». В общем, веселье было в полном разгаре! Ребята вспыхивали желанием поиграть в очередную игру и, естественно, выигрывать. Игра «царь по городу гуляет» заставила застучать сердца молодых людей девушек.
Кошлева Ира

Игры для детей среднего возраста

На заднем дворе, где проходил тренинг, студийцев «Мастерской души» встретила прямо-таки осенняя атмосфера. Приглушенный свет вырывался из-за тяжелых туч, с угрозой нависших над городом. Холод, асфальт, красная кирпичная стена – все, абсолютно все, казалось, настроилось против студии, которая сейчас должна начать «Игры для детей среднего возраста». Даже название у этого мероприятия похоже на какой-то психологический тренинг, от него веет загадочностью, трудностями и еще чем-то, чем-то непонятным и пугающим.
Но эта студия прошла не одно испытание за годы своего существования. Ребята умеют вести себя в непростых предлагаемых обстоятельствах.
Пришли участники. Их встретили скоморошки и солистка – Вероника Шабобаева, которая и вела блок народных игр.
Иванова Анжелика, 14 лет, «Мастерская Души»



Мастер-класс “Сценическое движение “.
Педагог – Стрельцов Дмитрий Анатольевич, режиссер муниципального театра ФЭСТ, преподаватель сценического движения: МГУКИ, ИСИ, Славянского гуманитарного университета.

“Надо заниматься делом не только, которое любишь, но и без которого не можешь. Если каждый будет заниматься тем, что ему по душе, то, может быть, общество изменится к лучшему“.
Я целиком и полностью согласна с высказываниями педагога Стрельцова, ведь человек по своей природе — творец, и способности к творчеству заложены в нас с рождения. И это зависит от нас — чему посвятить жизнь, и какую профессию выбрать. Именно на такие мысли и рассуждения “натолкнул” меня мастер-класс по сценическому движению. Сразу же после выхода ведущего, я прониклась к нему глубоким уважением, ведь он беседовал с нами об очень важных для меня (ну, я думаю, не только для меня, а для всех присутствующих там людей) вещах, таких как творчество и искусство. Он также затронул некоторые интересные аспекты психологии человека, и это было только вступление (так сказать, моральная подготовка).
А потом началась физическая… Педагог постоянно повторял: «Сложные вещи обязательно включают в себя базу, которая сама по себе абсолютно не сложна. Все состоит из множества кирпичиков, просто нужно их правильно и с умением сложить. И результат поразит вас».
Это мы и пытались сделать: начинали с простых, понятных всем вещей: мостик, растяжка и т.д. А потом мы приступили к более сложным: пытались создать из уже полученного и имеющегося что-то свое и оригинальное. Что еще очень хорошо и, безусловно, полезно, это то, что всем приходилось взаимодействовать, работать сплоченно, поддерживать друг друга, помогать, если что-то не получалось. Все это происходило с юмором и без лишнего напряжения. Было ясно, что это мастер-класс запомнится надолго.
Дьячкова Анастасия

Собирались мы долго. Вступление было длинное, немного нудное, и мы не знали, чего ожидать. С нами провели вступительную беседу, потом мы рассредоточились по залу, и начали проводить разминку.
Спустя какое- то время нам показывали поддержки. Было здорово и страшно, когда на тебе стоит человек, и ты понимаешь, что если сделаешь немного не то — он упадет. Но в какой- то момент ты понимаешь, что твое тело может больше чем ты думал.
Мне понравилось все. Особенно кода стоишь на столике, и на тебе стоит человек. Смотришь ему в глаза, чувствуешь его, понимаешь, о чем он в этот момент думает. Устал или нет, пора спускаться или нет. Когда все заканчивается, тебя переполняет чувство радости и гордости за себя и своего партнера. Первые пять минут испытываешь шок. Но шок приятный не пугающий.
Я в восторге. Понравилось всё. Хотелось бы походить еще. Узнать больше. Огромное спасибо Дмитрию Анатольевичу Стрельцову.
Гаврикова Маргарита



Мастер класс «Музыка и театр».
Педагог – Сизова Ирина Викторовна, Отличник народного просвещения, ЦВР «Синегория».

Как вы уже поняли по тематике этого мастер-класса, все началось с обсуждения вопроса: может ли театр существовать без музыки?
Выяснилось, что, даже если это театр одного актера, если это театр глухонемых, то без музыки, вибрации, сценическое действие существовать не может вовсе.
Потом все участники встали в круг, чтобы общаться и видеть друг друга, что подтверждает слова педагога: «Театр — это, в первую очередь — общение».
Да, театр — это общение между зрителем и сценой, между актерами и драматургом и т.д.
Все очень энергично и с энтузиазмом принимали участие, выполняли каждое задание ведущей: пели и двигались в ритме, перевоплощались в разные образы, рассказывали стихотворения и скороговорки и просто импровизировали.
Так как все участники были не такого уж большого возраста, в зале всегда царила жизнерадостная и веселая атмосфера. Было хорошо видно, что абсолютно все получают удовольствие от происходящего, и питают свой интерес.
Если немного прибавить дисциплины (лишние разговоры и шум все-таки мешают целиком понять все действие, но я могу заявить, что это обуславливается чрезмерной заинтересованностью зрителей), то этот мастер-класс можно считать вполне удачным.
Дьячкова Анастасия



Мастер-класс «Искусство театрального грима».
Педагог – Спирина Полина Андреевна,
сотрудник «Студии театрального искусства» С. Женовача.

Весело было и мне, и не только мне. Казалось, что нас будут раскрашивать, но не нас раскрашивали, а мы сами себя раскрашивали. Нам дали зеркало, краски, салфетки и т.д. Нам рассказывали про грим — что это такое. А когда мы начали гримироваться, все начали смеяться над своим гримом, ну, я в том числе. Нас снимали на камеру. После того как мы закончили, все мы смотрели на то, что получилось у других людей. Было весело!
Чагай Вика

Сегодня я побыл в роли гримера. Самое интересное, что гримировал я сам себя. У меня был свой столик, там были гримировальные краски, зеркало, салфетки, в общем, все, что нужно для того, что бы разукрасить свое лицо до неузнаваемости.
Мы знакомились с искусством возрастного грима. На самом деле не очень то и сложно стать какой ни будь бабушкой или дедушкой.
Краску чуть-чуть темнее своего тела нужно нанести на немногие участки лица и голубым цветом сделать себе синяки.
Очень увлекательно проходил весь процесс. Кто захотел, подрисовывал себе усы, а я сделал себе черно-белую маску.
Калинин Валентин

На мастер-классе царила полная гармония. Педагог очень тактично и умело направляла наши начинания в нужное русло. Мы учились правильно наносить грим, выделять те области лица, с помощью которых преображался наш собственный образ.
В этот раз задача была такова — получить результат старения кожи… Получалось у нас, правда, не совсем хорошо, ну что поделать, в этой области тоже требуется опыт. В принципе то, что было изначально задумано, я не выполнила,…а пустилась в свободное плавание по созданию образа Мэрилин Монро. Закончилось всё тем, что из своего коллеги–журналиста я сделала милую девочку. После чего мы все вместе сфотографировались на память, дружно посмеялись и с прекрасным настроением пустились далее путешествовать по своей программе.
Главацкая Анастасия


Мастер-класс по оформлению пространства
Педагог – Каширина Анастасия Константиновна, педагог КМТИ №61.

Мастер – класс прошел организованно и в веселой форме. Основная часть участников состояла из детей младшего возраста. Упражнение было одно, но в разных вариантах. Каждому участнику выдавали пять листов, на которых нужно было провести «какую хочешь» линию. После этого лист по часовой стрелке передавался другому участнику, который в свою очередь должен был сделать из этой линии рисунок. В результате под конец мероприятия получилось огромное количество разнообразных и красочных изображений.
По словам руководителя мастер-класса упражнение развивает воображение с помощью линий, в которых можно увидеть образы будущих рисунков.
Калинин Валентин


VII Фестиваль-семинар детской театральной педагогики «ПРОЛОГ-ВЕСНА»
День третий 7 мая 2010

«Маленький принц» А. де сент Экзюпери.
КМТИ №61, Москва
Режиссёр – Набатова Н. Е.

С какой ты планеты?
С какого острова души?
С какой равнины мыслей?
С какой вселенной детства?
Такие вопросы для взрослых. Для ребенка же… для ребенка важно другое — «то, что нельзя увидеть глазами», то, что рождается здесь и сейчас, в глубине. Можно приручить Лиса за пару минут, перешагивать с планеты на планету, чистить свои вулканы и влюбиться в одну единственную СВОЮ розу.
***
Спасибо актером за их эмоции и за свои мурашки по коже.
Сорокина Валерия

Спектакль «Маленький принц». Эта постановка собрала актеров разных возрастов: семиклассников и студента выпускного курса колледжа Сергея Батова.
Вообще, я отношусь с симпатией к спектаклям КМТИ №61, и не могу сказать, что сегодняшний их спектакль меня разочаровал.
Во-первых, мне очень понравилась перемена света и фоновая музыка. К тому же главный герой – Лётчик — своей игрой на гитаре уже в конце выступления добавил хороших впечатлений.
Во-вторых, меня очень порадовал тот момент, когда один взрослый и дети разговаривали по душам, нашли общий язык и прекрасно понимали друг друга. И еще в конце спектакля мне четко запомнилась фраза: «Прекрасно то, что не увидишь глазами». Я считаю, что эта фраза представляет главную мысль сказки.
Дьячкова Анастасия

Мне спектакль очень понравился. Завораживала игра Летчика – Сергея Батова и Маленького принца – Ильи Колойды. Расторгала зрителей последняя сцена. Многие, и взрослые, и дети, прослезились, думаю, это говорит о многом.
Гаврикова Маргарита

Маленький Принц и большое потрясение
У вас не было после спектакля желания выскочить на улицу, зарыдать и прокричать сквозь слезы: "О, Боги!"?
Не знаю, как Вы, но я именно так и сделала. Когда переполняет так много чувств, противоречивых, хочется кричать, бежать к актерам, режиссеру и на коленях благодарить за любимую сказку в новом исполнении.
Я совершенно спокойно могу сказать, что не все и не всё мне понравились в спектакле, но Маленький Принц, Летчик, Лис и Змея… Вы знаете, именно благодаря им я смогла ощутить многое, и получить то, что обычно обходит меня стороной.
Нестандартное музыкальное сопровождение, теплый рассказ "не взрослого" детям, искренние слезы Принца, характерность Лиса, мимика Змеи — это сразу всплывает перед глазами, это сразу заставляет сердце биться чаще.
Сологуб Марина


«Беги, дитя, не сетуй»
Театр «Птица», Ижевск.
Автор и режиссёр — «Беги, дитя не сетуй» С. Г. Шанская.

Рваное детство — в оборванном платье
под небом, разорванным тихим рыданьем.
Рваное солнце с тусклым сиянием
пусть ИХ освещает лица невинные.…
В рваной душе, слегка где-то подлатанной
редкой, беспечной и чуть слышимой радостью,
рваные чувства с рваной улыбкой
бьются, трепещут, рвясь ввысь неприкаянно.
Где же ты ангельский цвет как у сахара,
как у муки или ломкого снега
в жизни детей, оборванной странно так:
им не по времени пришлось взрослыми стать.
Сорокина Валерия

Хотелось бежать из зала. Но бежать не потому, что не понравилось, а для того, чтобы прорыдаться в укромном месте. Слёзы. Боль. Жалость. И сожаление. Что сам ты для этих детей сделать ничего не можешь.
Трудное, беззащитное детство. В котором смерти родителей, друзей – это нормально. Но надо жить. Надо идти дальше. Надо идти дальше, не смотря ни на что: ни на войну, ни на голод. И такая мелочь, как, например, завести часы, у детей из детдома вызывает огромную радость.
Рваные декорации – рваное детство. Платья из холстины, заплетённые косички, остановившиеся часики, палки ни за что – это послевоенное детство детдомовских детей, это то, что театральные дети вынесли на сцену. И огромное им спасибо, что они, несмотря на свою юность, могут рассказать об этом горе людям.
Спектакль основан на жизни реальных людей, выходцев из детдома на Свияже. Детей войны. У меня сердце разрывалось на части, когда я смотрела этот спектакль.
Манафова Полина

Беги дитя, не сетуй.
Нет слов…
Талалова Полина



«Я иду на звук любви» С. Андреева.
Театр-студия «Блик» ЦО №556, Москва.
Режиссёр – Н. П. Яковлева

«Блик» идет на звук любви
В работе студии "Блик" непосредственно с начала выступления был виден потрясающий потенциал, что еще можно назвать "намереньем". Участники были готовы, рвались показать нам красивую историю о вечном. Казалось еще чуть-чуть, всего несколько слов, сказанных иначе, и было бы уже "оно". Однако — увы. Не получилось. Не дотянули. Вернее, дотянуть-то дотянули, но вовремя остановиться не сумели. Поэтому, к сожалению, вместо сказки о любви мы получили зарисовку из жизни проблемных подростков, которые хотят, чтобы было, "как в кино". Но смотрелось это неуместно, натянуто.
Мне хотелось бы сказать о том, какая хорошая это была постановка, но пока я могу лишь упомянуть о том, что потенциал реализован не был.
От потенциально благодарного зрителя, с любовью

Любовь, преодолевающая, все преграды, любовь, выдержавшая расставания и ссоры, любовь о которой все мечтают, любовь, которая бывает только на сцене. О такой любви пишут сентименталисты, и о такой любви был сегодняшний спектакль «Я иду на звук любви».
Одинокий танец во дворике, случайное знакомство, и вот заиграла всеми красками любовь на сцене; одна фраза, один стих, то же случается в жизни. Клен и тополь должны были объединить героев спектакля и жизни. Стихи, серенады, чистая, светлая любовь и черная ревность. Все как в кино.
История о любви стара как мир, в нее трудно добавить что-либо нового, зато довольно легко испортить: любой ляп, любая фальшь опошляют священное таинство. Простенький сюжет, без накалов страстей, и даже видимого любовного треугольника, развалился на тропках, по которым нас за нос водили бликовцы.
Главным героям ни что не мешало быть вместе, но как-то не получалось: то объявится мифическая соперница, то парень убежит в неизвестном направлении. Не верю!
Теперь о ляпах — это и интереснее и веселее. Я скажу только о трех промахах студийцев. Первый: главный герой, очевидно в порыве страсти, полез на балкон к любимой. Мало того, что это героическое восхождение ни к чему не привело, так еще парень приложился головой об аппаратуру. Осторожней надо быть, молодой человек, этот печальный казус выбил из наших голов последние обрывки романтики. Второй: главная героиня ушла в зал, свет выключили, и она должна была добежать до сцены, и юркнуть за кулису, чтобы через секунду выйти на подмостки и продолжить игру. Уж не знаю, перекусить она остановилась, или пыталась задержать исчезающих из зала зрителей, но когда прожектора включили, она рванула за кулисы почти из центра зрительного зала! И, наконец, третий: гитарный номер. Я не люблю давать советы, но на это раз я все же позволю себе это. Ребята, настраивайте гитару перед выступлением, ну, пожалуйста.
Ну что ж, на этот раз спектакль забликовал, и за этими бликами потерялась сама суть пьесы. Любовь не свернула горы и не преодолела моря. Любовь не ожила…
Стариков Илья

Оказывается, это сам автор прислал руководительнице театральной студии «Блик» пьесу. В одной песне чуть-чуть изменили слова, точнее не изменили, а сократили. Но всё равно песня звучала замечательно.
Что меня очень удивило, и в то же время заинтересовало — что все песни в этом спектакле исполнялись под живую музыку и пелись живым голосом.
Красивые были фразы в этой пьесе: «Нет актёра – нет спектакля», «Как ты пишешь стихи, наполненные любви, если не умеешь любить?».
В этом спектакле сыграла моя учительница, Привезенцева Дарья Олеговна, которая преподаёт у нас в театральной студии «Мастерская души». Дарье Олеговне не надо было входить в образ, потому что там она тоже играла учительницу – Нину Григорьевну.
Райсфельд Марина, 4 кл.,  «Мастерская души»

«Кушать подано» никто никогда играть не хочет, а зря! В спектакле «Я иду на звук любви» всех затмил (но это, естественно, субъективное мнение) молодой человек Михаил Жадан, играющий роль второго плана. Ну, вы, конечно, поняли меня, ну, тот, тот, который танцевал зажигательный твист или рок-н-ролл (не сильна я в хореографических названиях). Тот, самый живой и искренний. Он не играл, а просто жил на сцене. Заслуга это актера или драматурга, создавшего образ, не знаю. Но одно могу сказать точно – главное сыграть талантливо, а количество слов и место в мизансцене не так важно. Сильный росток всегда пробьет скорлупку семени, пусть даже на него и не падает солнечный свет.
Бабаева Аня

В этом спектакле есть романтическая линия, затронувшая женскую половину зала. Возможно, сказывается весна в молодых сердцах, но лирики всегда не хватает места в нашей жизни. Это прекрасная сказка о любви двух молодых людей, которые волей случая, никак не могли пойти вслед за своими чувствами. Вроде бы им ничего не мешало, но чувства всегда были и будут сложны для понимания самих влюблённых. Главный герой говорит, что он никогда не испытывал такого возвышенного чувства, как любовь, но что же он не может ничего сказать, когда ему говорят о некой девушке по имени Ирина? Что же она молчит, с кем она была во дворе и чья на ней была куртка? Что же это? Гордость? Любовь не терпит гордости, она всё равно всех расставит по своим местам, и они, наконец, встретятся, чтобы в будущем уже не расставаться. И, наконец, главный вопрос всей женской половины: «Где же тот долгожданный поцелуй главных героев?????».
Главацкая Анастасия

К чему слова? Излишне объясненья! Тому, кто этим не жил – не понять. Кто жил, тот поймет без слова…
PS. ИМХО!
Иванова Анжелика

ТАЙНЫ ЗВУКОВ ЛЮБВИ
Это была самая жизненная пьеса за день. Браво! Затронуть такие личные проблемы, вынуть душу из зрителя… Некоторые из зала аплодировали стоя!
Слова благодарности адресованы студии «Блик». А именно вечернему спектаклю «Я иду на звук любви». И сейчас мы направляемся в гримёрку, чтобы взять интервью. Эмоции! Столько вопросов! По дороге мы натыкаемся на одну из исполнительниц — Дарью Олеговну, которая, кстати, является и педагогом. Радостная и слегка взволнованная, она отвечает на наши вопросы.
Репортёр: Скажите, а откуда вы добыли пьесу?
Дарья: Автор этой пьесы, прислала её режиссёру нашей театральной студии. Это реальная история, и автор писала её про себя.
Репортёр: Отлично! Откройте тайну, как зовут автора пьесы?
Дарья: Андреева Светлана, живёт в Нижегородской области.
Репортёр: А дети помогали вам при выборе пьесы?
Дарья: Эту пьесу дети выбрали сразу.
Репортёр: Скажите, Дарья, а вы многое пережили из своей жизни на сцене?
Дарья: Из своей жизни… Сейчас я работаю на двух работах, и они обе с детьми. На одной они помладше, в другой разных возрастов. Поэтому мне играть роль режиссёра было полегче.
Репортёр: А как ребята коллектива сами относятся к пьесе?
Дарья: Я думаю, вы заметили по игре, что их это заинтересовало. Ведь, это про подростков, про них же. И когда играешь самого себя, то это и не просто, но проще прожить некоторые моменты своей жизни, поиграть себя же.
Репортёр: А вот здесь поднимались такие но очень личные темы. Как ребята это переживают, не было ли таких моментов, когда ребята отказывались играть из-за того ,что это слишком лично?
Дарья: Нет, наоборот они пропускаю через себя, проживают роль. И им было интересно, они зажигались сами.
Репортёр: А теперь вопрос, который очень волновал зрителей… Где поцелуй в конце? У вас комплексы?
Дарья: Нет, дело не в комплексах. Это было задумано. То есть, чтобы не нарушать этот романтичный строй. Такая маленькая неожиданность для зрителя (смеётся)…
Репортёр: А сколько вы по времени ставили спектакль, и сколько уже с ним выступаете?
Дарья: Мы играем второй год. А поставили, примерно, за полгода.
Тут в гримёрку подошёл парень по имени Глеб. Мы решили его тоже вовлечь в наше интервью.
Репортёр: А вы уже так долго играете, за это время сменился состав актёров?
Дарья: Да, только один раз.
Глеб: Было, один год, и смена актёров. А так все остались.
Репортёр: У вас уже такой опыт, два года за плечами. Как вам это?
Глеб: Как-то все относятся к этому нормально.
Дарья: Новым помогли те, кто уже играл.
Глеб: Это не предсказуемо, как ты выступишь в следующий раз. Это всегда по-новому.
Репортёр: Скажите, а шарфик, который заменял клён… От куда это?
Глеб: Поскольку половина истории — это репетиции театральной студии, то декорации у них не были готовы. Мы сделали и клён, и другие вещи абстрактными. Поэтому, что было в той студии на данный момент, то использовалось.
Репортёр: Были такие моменты, когда прямо чувствовались режиссёрские добавления? Расскажите о них.
Дарья: Даже в декорациях, эта замена. То есть герои работают как с реальными объектами. Был шарф. И наша Юля (актриса пьесы — прим.), работала с ним.
Репортёр: Вот стихи – это вложено в пьесу?
Глеб: Нет, только часть. А песня, которая было вложена в сценарий, была слегка изменена.
Дарья: Да, она стала звучать намного лучше!
Репортёр: А пел главный герой под «плюс»?
Глеб: Под «минус». Игра на гитаре была также живая.
Репортёр: Скажите, а в жизни эти герои пьесы встречаются?
Глеб: Не-ет…(смеётся)
Репортёр: Спасибо вам за прекрасную игру, замечательный спектакль!
Кошлева Ира and Анжелика Иванова



«Очень страшная история или Позор всей ш!..»
 по стихам современных детских поэтов и японским хокку.
Академия «Хухры-Мухры» МУ РМ «МЦ», г.Краснознаменск
Педагоги – Змиевский М. В. и Есина И. С.

ПОЗОР ВСЕЙ…Ш-ш-ш-ш!
…Дети резко выпрыгнули из тёмного зала, потревожив покой… Это были три девочки, главные героини сегодняшнего спектакля, в постановке студии «Хухры-мухры». В углу играл мальчик на фортепиано. Дети рисовали мелом жаб на школьной доске. Девочка на сцене призывает зал: «не колите орехи морскими биноклями!»…
В голове каша? У зрителей, по началу тоже… А ведь ведущий нас предупредил: «Этот спектакль — «винегрет», но цельный!» Так оно оказалось…
Нестандартный класс детей, выматывающий учителям все нервы… Знаете такое дело?.. После измождённых ругательств учителя на сцене погас свет, и в темноте, с фонариками стали танцевать.
Вообще «Хухры-мухры» затронули проблемы детей и подростков: их чувства и их особая жизнь. Общение между классом и учителями, их негативным восприятием друг друга. Классы- коррекции с их наполнением теми, кого считают отсталыми или плохо развитыми. Проблемы брошенных детей… И учителя, которые готовы сражаться за нормальность учеников и их свободу…
Так же затронули другую проблему: выделение среди толпы учеников (в пьесе это представляли те самые три яркие девочки), кого-то уникального, не формального… Однако, в наше время, к неформалом, кажется, уже относятся нейтрально…
Многим в зале всё это было непонятно. Ну что же, жалко, что в наше время такие вопросы мало кого забеспокоили… Но на самом деле, трогает до глубины души…
Кошлева Ира

Съедобная статья
Мою неугомонную душу очень порадовало это произведение. Порадовало тем, что в этот своеобразный «винегрет» были включены несколько сюжетных линий, вставки из поэтических произведений, экскурсы и компоненты, которые делали это блюдо вкусным, экзотическим.
Способ приготовления. Требуется: режиссеры, актеры, костюмы, реквизит и неопознанные приправы.
Одну сюжетную линию про творческих детей в обществе, смешать с пучком стихов и измельченным листиком прозы. Для того, чтобы привнести нотки восточного вкуса добавить несколько хокку. Для остроты вкуса добавить ярких ведущих-муз. Воздушных шариков – по вкусу.
А теперь серьезно. В этой инсценировке затронули разнообразные проблемы, связанные с развитием талантливых детей, с взаимоотношениями между учителями и учениками, с общением внутри коллектива. Многое было преподнесено в юмористической форме. Этот спектакль показался мне чем-то близким.
Спасибо поварам!
Иванова Анжелика, 14 лет, «Мастерская души»



«Про мою маму и про меня» Е. Исаева.
ПРОСТО театр ГОУ СОШ №1360, г. Москва.
Режиссёр – И. Павлова

Так здорово, когда есть человек, всегда готовый поддержать тебя в любую трудную минуту, который скажет тебе: «Нужно жить дальше».  Особенно, если он самый близкий, кто есть у тебя – твоя мама! На сцене была не игра, на сцене была жизнь.
Стогова Алена

Уютная обстановка. Женщины, женские разговоры, все такое женское! Семейный спектакль. И как ни странно, даже представители сильного пола иногда смеялись над этим легким, нежным действом. Столько тепла, которое не все ожидали получить. Добрый юмор, забавные персонажи, улыбки зрителей… Все это вселяет веру в лучшее, а ещё вызывает желание позвонить маме, подруге, соседке и сказать что-нибудь приятное.
Сологуб Марина

Зрителю всегда приятно смотреть на хороший спектакль, где можно и посмеяться, и поплакать, приятно смотреть на актёра, который нашёл себя в роли.
Сегодня зрителю было приятно смотреть на сцену, где играли пьесу Е. Исаевой «Про мою маму и про меня». Зрители радовались, особенно девушки. Смотрели на все эти женские истории и узнавали в них свои, себя и своих знакомых. Всё рассказывали только девушки, даже мужские роли были представлены ими, но это не только не мешало, а, наоборот, освежало спектакль, делало его смешнее и интереснее. Лично мне было приятно ощутить себя девушкой, а ещё больше было приятно, что это чувство у меня держалось после спектакля.
Манафова Полина

Здесь было все: и нежность, и динамика, и страсть, и обида… Все!
Хотя, все же брошу камень с запиской в огород «ПРОСТОтеатра». Содержание записки: «Вы слишком сильны, вы – профессионалы. Не стоит вам тягаться с детьми. Большому кораблю – большое плавание. Плескаться в лягушатнике вам просто тесно».
Бабаева Аня

Тот восторг, который я испытала при просмотре этого спектакля, нельзя передать словами. Из зрительного зала я вышла в состоянии легкой эйфории, переполненная эмоциями. Во время спектакля я боялась пошевелиться, пропустить хоть одно слово. Эти четыре девушки не играли, они жили своими ролями. Каждой ролью. Каждую минуту.
Югай Оля



«Сцен-газета»
Театр «111», ЦО №1811, Москва.
Режиссёр – А. В. Страхов

Сегодня хозяева сцены — театр «111» представлял зарисовки из школьной жизни, объединенные в одном спектакле под названием «Сцен-газета». Лучшего названия для этой пьесы трудно было придумать! В первую очередь, название полностью оправдывалось самим стилем повествования: отрывочным представлением школьной, близкой ребятам, действительности. Отрывки высмеивали все, что так часто встречается в жизни школьников – это и бесконечные лозунги, наследство страны советов, и довольно жалкие попытки показать свое я, подкрепленные, или скорее ослабленные, безграмотностью, и многое другое. Не все прошло гладко. Конечно, можно свалить на волнение и неопытность постоянные повороты спиной к зрителю и регулярные зажевывания текста, если бы я не видел другие коллективы МЕНЬШЕГО возраста и МЕНЬШЕГО стажа. Казалось бы, играют детишки сами себя или, по крайней мере, свой возраст — что же трудного?
Но зритель смеялся, а не это ли признак удавшейся комедии?
Простим их спины, обращенные в зал, и реплики, направленные уже в совершенно другую сторону, простим их за то, что они подарили секунды радости, которых так мало в нашей жизни. И пусть первые шаги неуверенны, но в их сердцах есть искра, из которой возможно возгорится пламя истинного искусства. Впрочем, это покажет только время.
Стариков Илья

«Сцен – газета» — это спектакль довольно молодых и неопытных актёров (3-6 класс). Видно было, что ребята очень старались. Что-то у них не сложилось: может быть, сказывается, то небольшое время, которое они занимались театральным искусством, а может, они очень переживали и волновались перед выступлением. У них была школьная тематика, и играли они сами себя, свой возраст, но превратить это в искусство так и не смогли: выходило всё достаточно искусственно. Актёры не знали, что делать, терялись в пространстве сцены. В общем, трудиться, трудиться и ещё раз трудиться, и тогда всё получится. Удачи вам ребята!
Главацкая Анастасия



ЛИТЕРАТУРНАЯ ГОСТИННАЯ

В зале расставлены в полукруг лавки, заполненые ребятами разных коллективов. Осмотревшись, понимаем, что все выглядят по-особому строго, но свободно. Тишина… Слышно взволнованное дыхание чтецов…
Жанр художественного слова создаёт особую атмосферу уюта. Через искусство сценической речи происходит непосредственный контакт со зрителями. Не каждый первый актёр может убедительно прочитать тот или иной текст.
Выступали разнообразно. С музыкальными сопровождениями и без, поодиночке и ансамблями… Одна девочка даже разыграла на наших глазах целый кукольный спектакль! Знаете, какие чтецы более других захватили сердца зрителей? Смотрите: мальчик из «Доминанты», который читал забавный стих – Дмитрий Исмагилов, девочка из КМТИ 61, поведавшая нам о жизни музыкальных инструментов — Пахомова Елизавета; и ещё один парень, тоже из КМТИ 61, призывавший к народному труду — Фунтиков Василий.
Читали все, конечно, уникально, по-разному. То, что всех поразило, так это выход в конце педагогов, которые учили наших учителей! Вот это да!
Кошлева Ира



Мастер-класс «Искусство восприятия».
Педагог – Смирнова Ирина Владимировна, ЦО №1811 «Измайлово»

Вкус, зрение и спецназ.
Как доподлинно известно — у многих людей есть слух, вкус, зрение, обоняние и осязание. Как не менее доподлинно известно – люди в основной массе не умеют пользоваться чувствами в полной мере. Да и зачем, скажем, горняку нужен вкус, а милиционеру слух? И, наконец, последнее, что известно доподлинно – все чувства необходимы спецназу и актеру. Сегодня мы как раз проходил тренинг по восприятию.
А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?
Стакан стал дождем, жалюзи – ветром, а простая палка о двух концах – шагами прохожих. Найти звук природы в хламе города или почувствовать себя в звуке чужих сердец и выступить с этюдом под чужой дождь или ветер. А завершили звуковую тему спектаклем, звуковым спектаклем.
Нюхать осторожно!
Но чувства не закачиваются слухом. Нюх и осязание мы развивали, пытаясь мысленно представить, а потом передать коллегам собственные ощущения того или иного запаха или предмета, воспринятого на ощупь.
Итого.
Полтора часа проведенных на тренинге восприятия, если и не развили (за одно занятие это невозможно!) наши чувства, то, по крайней мере, подарили задорное настроение и смыли липкие клочья сна.
Стариков Илья

Мастер класс по восприятию прошел на одном дыхании. Мне очень понравилось. Меня захватывал момент, когда мы с помощью звуков пытались создать спектакль. Было весело, когда мы пытались изобразить запахи с помощью жестов и комментариев.
Единственный неприятный момент, что мы долго собирались, и в середине тренинга вваливался народ, и приходилось начинать все с начала.
Гаврикова Маргарита

Что может сблизить совершенно незнакомых людей за один час?
Правильно, возможность выразить себя в творчестве.
Если человеку дать такую возможность, то все пойдет по нарастающей, и в конце концов, он в творческом порыве превзойдет все свои ожидания.
На этом мастер-классе мы рассматривали как методы восприятия, так и обоняние, осязание, слух.
И с каждым из этих чувств нам пришлось тщательно поработать. В самостоятельном порядке мы с закрытыми глазами нюхали, трогали разнообразные вещи, и показывали небольшие этюды, созданные из наших ассоциаций с этими предметами (это было самое занимательное).
Мы также поговорили о том, что развитие воображения любыми способами необходимо для актера, так как он должен четко представлять те образы, которые возникают в его голове и уметь грамотно представить их зрителям.
Дьячкова Анастасия


Тренинг «театральные игры»
Лобанов Игорь Витальевич, режиссер, педагог, психолог.

Завлекательное название. Харизматичные люди ожидали нас сегодня в спортивном зале начальной школы ЦО №1811. Ждали-ждали и не дождались, так как большая часть предполагаемой аудитории значительно задержалась на спектаклях в старшей школе, и, видимо, по дороге заплутали в многочисленных ларьках и соблазнительно завлекающих ароматах горячей выпечки, которая так и манила изголодавшихся актеров и режиссеров.
Но желающих посетить это мероприятие оказалось достаточное количество, а получасовая пауза-ожидание позволила нам поближе познакомиться с педагогом Игорем Витальевичем Лобановым, который представил себя нам как Лис, объяснив это тем, что так его именуют его собственные студенты. Познакомились мы и с его ассистентами Катей и Максом, а также с немногочисленными, но очень активными, участниками этого тренинга.
На самом деле занятием или уроком произошедшее назвать достаточно сложно, ведь уроки обычно бывают скучными и утомительными, а к концу занятий ученики обычно засыпают, или судорожно смотрят на часы и ждут окончания. С нашим же занятием все произошло с точностью до наоборот. Так как аудитория была представлена людьми всех возрастов, наш хитрый Лис не стал менять запланированной концепции и предложил всем присутствующим взрослым на время тренинга перевоплотиться в детей, что они с явным удовольствием и сделали.
Основной задачей, которую ставили перед собой Лис и Ко, было, посредством игр, исследовать и опробовать на своей шкуре роли актера, режиссера, драматурга и зрителя. На мой взгляд, самыми интересными для взрослых и детей оказались игры, в которых участникам предлагалось постепенно, следуя причудливым указаниям режиссера, в соответствии с полученными ролями, импровизировать на сцене с помощью мимики и жестов. Вот пример нескольких команд режиссера: «Яйцо кокетливо хлопает ресницами и заигрывает с ковбоем. Ковбой бросает Лопату, которая начинает плакать и нерешительно, на всякий случай, начинает строить глазки Яйцу». Таких превеселых зарисовок было достаточное количество. Задача  другой игры заключалась в том, что её участники должны были придумать счастливую концовку всем известных сказок («Сказка о рыбаке и рыбке» и «Колобок») и, в конечном результате, представить свои идеи на сцене.
Закончился тренинг обсуждением и анализом произошедшего за эти полтора часа. Все участники были довольны и ни капельки не пожалели о том, что пришли на это занятие. И дети, и взрослые вынесли для себя много нового и интересного и были очень благодарны Лису и его дружной компании. И я с удовольствием присоединяюсь к ним и надеюсь, что эти очаровательные люди порадуют наш взор и возбудят наше воображение новыми тренингами.
Рожнова Ксения



Мастер-класс «Джаз-модерн танец»
Педагог — Водзинская Марина Эдуардовна, художественный руководитель Театра Эстрадного Танца «Марина».

Я давно занимаюсь хореографией. Идя на мастер-класс, я ожидала классики, может быть современной хореографии, но не джаза. К джазу я была совсем не готова, никогда им не занималась, не имела понятия о том, как это, и что это. Мне было сложно представить, что он настолько мне понравится.
Мне удалось по-новому прочувствовать свое тело и понять, почему джаз называют «шагом кошки». Все движения настолько пластичны и одновременно ритмичны, что, наверное, каждый влюбится в этот стиль. И мне было искренне жаль тех, кто не принес формы и был вынужден сидеть на скамейке. Единственное, что смутило всех – это чересчур скользкий пол, но, те впечатления, что я испытала, невозможно было испортить, даже при вероятности упасть.
Хочу сказать огромное спасибо педагогу М.Э. Водзинской, с ее помощью этот стиль просто очаровал меня.
Югай Оля

«Джаз — дело тонкое»,- именно такой вывод я сделала с помощью этого мастер класса.
Достаточно было только взглянуть на нашего педагога Водзинскую Марину Эдурадовну — подтянутая, с абсолютно прямой спиной, пластичная, она была живым свидетельством бесконечных тренировок и упорства.
Она замечательно разбиралась в танце и, главное, ЛЮБИЛА свое дело. Это подтверждалось буквально каждым ее движением и жестом. До этого момента я вообще не была знакома с культурой танца в стиле Джаз. Но, посмотрев на выступление педагога, и испробовав некоторые доступные мне движения, я поняла, что система этого танца в основе своей включает в себя классическую основу и, что важно, импровизацию.
С помощью этого танца удается передать каждую эмоцию, каждую мельчайшую перемену настроения, нюансы состояния…
Я также  заметила в педагоге большое уважение ко всем учащимся: она успевала не только наблюдать за каждым, но и вовремя морально поддержать и помочь.
Сначала мы познакомились, потом немного узнали о системе этого вида танца, потом разминка, движения, на котором он основывается и, наконец, связки.
Джаз – это элегантность, тонкость и изысканность…
Дьячкова Анастасия

Мастер класс по танцам прошел весело. Мы прыгали и скакали. Но очень долго собирались. Все смеялись, веселились, бегали, скользили по полу некоторые падали. Было смешно смотреть во все со стороны. Принимать участие было тоже здорово, но устаешь очень быстро. Огромное спасибо педагогу.
Гаврикова Маргарита

Интервью с Водзинской М.Э., преподавателем танцев.

Репортёр: С каких лет вы занимаетесь танцами?
Марина Эдуардовна: Вообще профессионально я занимаюсь с 18 лет, но конкретно джазом я начала заниматься позже, а преподаю уж лет 15.
Репортёр: Вы каждый день тренируетесь?
Марина Эдуардовна: Нет, конечно, но довольно-таки часто.
Репортёр: Как я поняла, этот вид танца основан на классических движениях?
Марина Эдуардовна: Естественно (Смеется)
Репортёр: Меня очень заинтересовал джаз, не подскажете, где бы я могла научиться и заниматься?
Марина Эдуардовна: Ну, у меня уже сформировавшийся коллектив, мы выступаем и т.д. А вообще есть очень хорошая хореографическая школа, телефон я не помню, но можно в интернете найти — Вортекс.



Мастер-класс «Мы пишем эссе»
Педагог МИОО – Рыбакова Юлия Николаевна

Этот тренинг был в двух частях.
Первую часть вела Юлия Николаевна Рыбакова. Благодаря ей мы познакомились с написанием трехстиший (хокку). Этот восточный вид поэзии наполнен глубоким смыслом и пишется часто иносказательным языком. Одна его часть – это три строки, по несколько слов в каждой. При чтении хокку, написанных детьми, мне показалось, что важен темпо-ритм произведения.
Во второй части нам рассказали основные нюансы и часто встречающиеся ошибки при написании эссе. Объяснили, что название может быть развернутым и многословным, отражать суть. Рассказали, что может быть два вида эссе – передающее эмоции и впечатления или сочинение-рассуждение. Эссе отличается тем, что при его написании можно проявить фантазию и дать волю воображению. Наверное, поэтому дети проявили такую увлеченность в последние полчаса работы, когда каждый из ребят писал на свободную тему. Разумеется, все эти шедевры потом пойдут в помощь пресс-центру.
Иванова Анжелика


VII Фестиваль-семинар детской театральной педагогики «ПРОЛОГ-ВЕСНА»
День четвёртый 8 мая 2010

«С волшебным удовольствием» А. Зинчук.
Студия «МАСка» ГОУ ЦО № 1874, Москва
Режиссёр – Н. Пудова

Начиналось все с того, что настала зима. Потом стали падать снежинки. И тут один мужчина вышел на улицу и начал лепить снеговиков. Слепил и дал им какие-то вещи. Он ушел, а снеговики ожили. Было смешно. Снеговики всегда, что-то замышляли. И они решили превратиться в людей! Всем снеговикам понравилась это мысль! В итоге все закончилось с радостными лицами!
Чагай Вика, 5 кл

30 минут «С волшебным удовольствием»
Московская театральная студия «МАСка» в четвертый день фестиваля подарила зрителям не просто интересный спектакль, хорошее настроение и массу положительных эмоций, но и заставила задуматься над непростым серьезным вопросом: ЧЕЛОВЕК – КТО ОН? Кто же мы на самом деле? Что отличает нас от всех других живых существ? Ответ прост. Конечно же — любовь. Именно она главный ключ к спасению сказочных снеговичков, которые так хотели обрести счастье человеческой жизни, но не знали как.
Хочется сказать большое спасибо режиссеру постановки и, конечно же, актерам, которые создали яркие образы Задиры, Ябеды, Тупого и Никак. Эта веселая компания не дала публике скучать.
Когда один из снеговичков заметил плакат, якобы висевший позади зрителя, зритель действительно поверил ему – почти вся публика обернулась, чтобы посмотреть на несуществующий плакат.
Название спектакля полностью соответствует чувствам и эмоциям, которые я получила от просмотра этой волшебной сказки.
Бочарова Екатерина

Я считаю, что побывав на спектакле «С волшебным удовольствием» студии «МАСка», никто не остался равнодушным. Была прекрасно создана атмосфера зимнего времени, воздушные шарики вместо снега и снежков оказались неплохим реквизитом для создания образа зимы.
Хотелось бы уделить особое внимание игре актеров, которые задали ноту задора и оптимизма с первых минут спектакля.
В целом работа Натальи Пудовой, режиссёра спектакля, порадовала непринужденной обстановкой и детским весельем на площадке, обеспечив зрителям хорошее настроение.
Трутнева Вероника



«Игрушки» А. Марков.
КМТИ №61, Москва
Режиссёр — В. В. Печерникова

Спектакль «Игрушки», лично у меня, вызвал противоречивые впечатления. Идея спектакля гениальна, и в тоже время проста: жизнь игрушек намекает на настоящую жизни людей. Здесь затронут вопрос: можно ли преступить грань своего сознания? выйти за пределы поставленных рамок жизни? узнать, что там и понять это «нечто»?
Пьеса дает пищу для размышления — нужно ли жить рутинно или можно вырваться из поставленных оков, снести кольцо, изменить что-то в своей реальности? Эту тему как раз и несёт своей игрой главный герой — Медвежонок, говоря зрителю, что переступить грань возможно, что за ней — свобода.
Конечно же, нельзя не упомянуть об игре актеров, которая по большому счету, как мне кажется, не совсем удалась. Казалось, что молодые актеры не до конца понимали сущность пьесы. Однако старание артистов было заметно с первых минут. Но поверить каждому игравшему на 100% не получилось.
Трутнева Вероника

Пьесу Антона Маркова «Игрушки» решили оживить на сцене КМТИ №61. 8 мая 2010 года была проведена публичная генеральная репетиция. Актерский состав – это школьники 9 «А» класса. Ребята приложили немало усилий, чтобы создать яркие образы игрушек.
Хочется отметить главного героя — мишку Белогрудку. Именно он затрагивает темы «игры», «не игры» и «сна», которые предполагают жизнь, выживание и смерть. Актеру хочется верить, когда он рассуждает и пытается понять, что же такое не игра. И приходит к выводу: «Игру повторить невозможно… Всякая игра кончается, а любовь остается».
В постановке В. В. Печерниковой рассматривается достаточно большое количество философских идей, что, с одной стороны, делает спектакль интересным, а, с другой стороны, сложным для восприятия.
После спектакля были обсуждения вместе с режиссером и актерами, где они поделились со зрителем своими мыслями в отношении характеров своих героев и пьесы в целом.
Бочарова Екатерина



Юбилей А. П. Чехов.
Студия «Мельпомена» городского дворца культуры и спорта «Мир». г.Домодедово
Режиссёр – Е. А. Махиборода

Эх, женщины, женщины… Без нас мир бы стал гораздо более блеклым и менее безрассудным.
В спектакле «Юбилей» по знаменитой пьеса А. Чехова в юмористической форме рассказали, что может стать с юбилеем банка, если в него запустить прекрасных дам. Полный сумбур обеспечен. Но не стоит забывать, что в каждой шутке есть доля правды. По крайней мере, в некоторых моментах я узнала свое поведение, которое считаю типично женским.
Нервно и громко – два слова, наиболее точно характеризующих этот спектакль.
Иванова Анжелика 14 лет «Мастерская души»

Убьём юбилей морально!
…Именно так можно выразить смысл спектакля… Актеры «Мельпомены» заставили нас вспомнить о женской натуре… Капризной, требующей внимания, общений, денег… Ну и кое-чего ещё… А так же о нервных людях, не умеющих слушать, а главное слышать себя и других.
Юбилей банка… Тут врываются в размеренную жизнь директора две женщины. Одна из которых ненавистная им жена, морочащая голову мужу историями о сестре и помаде… Хотелось встать из зала и треснуть надоедливую женщину! Вот сколько страсти!
Но, как таковой, концовки не было… Похоже, они окончили на кульминации… Или ошибаюсь?..
Любите женщин и не слушайте «Мельпомену»!!!
Кошлева Ира

С коллективом «Мельпомена» я знакома давно. Они из города Домодедово. Сегодня я второй раз посмотрела комедию «Юбилей»  по пьесе-шутке А. П. Чехова. Это проходило в младшей школе. Наверно, ребятам было немного тяжело играть, так как сложно показывать эмоциональный спектакль в маленьком зале. Этот спектакль поставлен по пьесе-шутке А. П. Чехова. Мне кажется, очень естественно играли Шипучин Андрей Андреевич (Решетитов Владлен) и Хирин Кузьма Николаевич (Иван Скрыльков).
Художественный руководитель этого коллектива – Елена Махиборода.
Райсфельд Марина, 4 кл.

Своим спектаклем «Юбилей» коллектив театра «Мельпомена» решил нам напомнить, что у нас этот год ЮБИЛЕЯ Антона Павловича Чехова. Этим тонким намеком стал получасовой спектакль, поставленный по пьесе-шутке Антоши Чехонте.
Это небольшой водевильчик, в котором актеры явно заигрались и немножко забыли о том, что они находятся в абсолютно миниатюрном помещении, а не в концертном зале Россия. Я собственно говорю это к тому, что зрители как первых так и последних рядов чуточку подоглохли.
В целом спектакль получился очень красочным и динамичным. Хотелось бы отметить, что, несмотря на то, что возраст актеров явно не соответствовал возрасту их персонажей, режиссер очень хорошо подобрал исполнителей. Доказательством служит то, что зритель немножко растерялся когда на сцене появилась Мерчуткина Настасья Федоровна (Елена Носик). Ведь головой-то все присутствующие понимали, что на сцене школьница, но обманулись внешним рисунком образа и придуманными особенностями характерности (если бы тем, кто не знал, что он на детском фестивале сказали, что исполнительница является всего-навсего ученицей 10-го класса, я не очень уверена, что они бы поверили.)
Но не только актеры были яркими и громкими. В данном случае стоит отметить, что музыка являлась не просто добавочным шумовым эффектом, а самостоятельным персонажем, который выступал в роли рассказчика-анектодиста, оживляющего и заводящего не только зрителя, но и самих актеров.
«Живее всех живых» оказались актеры этой труппы, переполненные эмоциями, как море водой. Они подарили зрителю частичку своей яркой и насыщенной жизни.
Рожнова Ксения



«Сказки сквозь камни» О. Ширенова.
«Мастерская души» ГОУ ДЮЦ «Отрадное», г. Москва.
Режиссёр – Е. В. Привезенцева

Спектакль «Сказки сквозь камни» меня не задел: ни хорошая музыка,  ни игра многих актеров, ни режиссерские решения не вызвали у меня чувства восторга или просто удовлетворения от просмотренного. Лишь одно заставляло меня верить, лишь один актер восхитил своей игрой и постоянным присутствием на сцене. Цезарь. Юноша, который не решался поговорить с доктором. Но именно он вызвал у меня желание любить всех, и именно благодаря ему мне было приятно смотреть спектакль.
Сологуб Марина.

Студия «Мастерская души» показала психологическую пьесу «Сказки сквозь камни». Эту пьесу я смотрю третий раз.
Наверно, надо сказать про каждого из героев.
Мауси: особенно понравилось мне это имя. Оно такое интересное, незабываемое… И сама героиня меня заинтересовала… Мне было странно слышать, как она говорит, что хорошо быть никому не нужной. Но в конце она, конечно, поняла, что была не права.
Алиса: я согласна с ней, что это имя сказочное… Мне кажется, что чем-то я похожа на Алису. Всё детство она играла в куклы. Она была очень красивая, хотя сама так не считала…
Мария: Мне кажется, она очень стремительная. Бабушка для неё была —  самое главное в жизни. Прекрасно её понимаю. Я тоже считаю свою бабушку самым главным в жизни.
Мячик: Это девочка-котёнок. «Подруга» Тиля и Марты, про которых я расскажу чуть попозже. Мячик всё время что-то убирает, расставляет стулья. Успокаивает тех, кто находится в клинике для подростков.
Марта: Не знаю почему… Но имя меня по-своему заинтересовало. Марта – это подруга Мячика и Тиля. В своё время она сама вылечилась в клинике для подростков.
Лаура: может замечать то, что не могут замечать другие. Она думала, что это наказание, но это было поощрение.
Донтвонт: вроде сын богатого человека, отличник, но мне кажется, он очень замкнутый в себе и поэтому у него нет друзей. 
Грег: очень любил Мауси и ради неё он перелез через забор, проволоку. Попал в клинику, где нашёл её, и даже хотел убить если она с ним не пойдёт. Но ему помогли ребята, которые просто успокоили его и всё ему объяснили.
Тиль – это сын доктора. Он был обречён, но Тиль добродушный, весёлый, спокойный…
Зеро – был шахматистом. Он всегда выигрывал. Когда ему было меньше лет 10, он обыгрывал подростков. Но один раз он проиграл партии. Это и изменило его взгляды на его жизнь.
Цезарь – могу сказать, что он был очень нерешительный. Он не мог выбрать себе имя. Он просил ребят помочь ему с этим. Тиль предложил быть ему Цезарем. Цезарь всё мог, но он не всё знал, ведь всё знать не возможно. Так он и получил своё имя.
Доктор – рассудительный, он пытается изо всех сил помочь ребятам. Но ребята не понимают, что он желает им добра, так как они находятся в состоянии личного кризиса.
Райсфельд Марина, 4 кл



«Две стрелы» А. Володин.
КМТИ №61. Москва
Режиссёр – Н. Е. Набатова

Солнце скрылось за песчаным холмом. Всполохи огня повсюду. Тени на лицах. Тела изогнулись в танце, из них создается узор первобытной пляски. А в это время две стрелы поражают цель.
Не смотря на несколько технических промахов и оговорок актёров действие было поистине завораживающе, драки, леденящие кровь крики, дружба и предательство — все смешалось в Племени Зубров. Возможно, повествование несколько затянуто, так ведь в древние времена время не спешило. Что до сюжета — им стала детективная история с заговором. Человек Боя задумал, да собственно и осуществил, переворот в племени. Пи этом он убивал и предавал сородичей. Ему помогали Красноречивый, Ходок и Долгоносик. Вроде все просто, пока не разберешься, кто какую роль исполняет в племени: Человек Боя – Сила, Красноречивый – Ораторство и Ложь, Ходок – Похоть, Долгоносик – Трусость. Раздор и разрушение принесли они в Племя и Мир. А им противостояли Глава рода – Мудрость и Милосердие, Ушастый – Наивность, Черепашка – Любовь.
И что же получается, если смотреть между строк? Сила всегда идет к своей цели. Она не думает ни о последствиях, ни о средствах – ее слишком часто били дубинкой по лбу – результат, вот что ее волнует, результат и более ничего. Но что есть Сила в чистом виде? Смерть и раздор. В одиночку Сила не способна создавать. И поняв это, она привлекает Трусость, Похоть и Ложь. Они не желают свергать Мудрость и Милосердие, только подчинить их своей воле. Прикрывшись Наивностью, они провернули свои дела, но так и не получили ни крупицы мудрости и остались один на один с суровым первобытным миром, озлобленные и духовно слепые. А потом автоматные очереди, взрывы, война — наша война. Этот спектакль — хорошее напоминание, что в те времена Зло было только придумано, а развито уже в наше время. В конце спектакля на зал обрушилась темнота. И в наших силах сделать так, чтобы эта темнота не стала тьмой.
Стариков Илья

Сюжет «Двух стрел» знаком, я думаю, всем. Старый одноименный фильм многие видели. Но спектакль, в отличие от кинокартины – не детектив. Это экшен, блокбастер, если можно так выразиться. Не хватало только огня и дымовой завесы. Красоты спектакля не отметить нельзя. Костюмы, свет, динамика — так и просится слово «спецэффекты».
Откровенно говоря, у меня восхищения спектакль не вызвал. Я не очень люблю такой жанр. Мне бы нежной лирики, легкого трагикомизма… Но это не значит, что работа КМТИ мне не понравилась. Спектакль вызывает уважение. Просто это не мой спектакль, не мой жанр.
Бабаева Аня

Спектакль КМТИ №61 «Две стрелы» оставил столько впечатлений, что я даже не буду пытаться собрать их в единую картину. У меня это просто не получится. Смотрелся на одном дыхании. Честно думала, что в конце спектакль придёт к хеппи-энду… Ан нет, всё так, как и обычно бывает в жизни.
Кто смотрел, возможно, поймёт меня. Ну а кто не смотрел — посмотрите.
Стогова Алена

Знаете, так бывает: конец спектакля, гаснет свет, а ты все еще в том, что происходило на сцене, и не понимаешь, что уже финал. Мне нравится, когда я так увлекаюсь, и это был именно в тот раз, когда я смотрела «Две стрелы» в постановке Натальи Набатовой. Но огромное скопление зрителей и абсолютное отсутствие свежего воздуха мешали. Хотя столько желающих посмотреть спектакль — несомненный комплимент актерам. В общем, мне очень все: интересный сюжет, игра ребят, не дающая заскучать, декорации, костюмы.
Талалова Полина

.
Тематика спектакля по пьесе А. Володина «Две стрелы» — это первобытность. Оказывается, что отношения между людьми в том далёком прошлом имеют прямое отношение к нам, оттуда возможен взгляд в будущее.
Актёры всё пропускали через себя, полностью вжились в свои роли и с такой экспрессией играли, что заполнили весь зал своей энергетикой. И зрители полностью поддались созданной ими атмосфере.
Особенно хочется отметить просто замечательно-пугающее таинство смерти Длинного: то, как они носили живого человека, завёрнутого в простыню, 2 раза по кругу — как минимум, эта сцена наводила ужас и страх, …
Не могу не вспомнить вдову, такую особу-«вешалку». Она вешалась на всех мужчин племени и вносила какую-то изюминку, разрядку после долгой загрузки танцами и душераздирающими криками воинственных девушек.
Ну, а теперь о маленьких ляпах этого спектакля: девушки танцевали совершенно несинхронно, постоянно оглядываясь друг на друга, тем самым зависали и заваливали всё впечатление от своего действа, и, наконец, гран-при присуждается вождю, который героя Долгоносика назвал другим именем — Ушастым. Но всё это не помешало получать удовольствие от спектакля.
Главацкая Анастасия

Зайдя в зал, я был более чем уверен, что не увижу ничего из ряда вон выходящего. Признаться, я вообще не хотел идти на спектакль, а хотел на МАСТЕР-КЛАСС. Но поскольку забыл “униформу”, был вынужден чем-то себя занять. Каюсь, был не прав.
Яркие декорации, образы персонажей, фантастическая игра актеров, накал страстей. Рядовой триллер с вполне предсказуемой концовкой, легко вычисляемым главным виновником? Нет! Произошло то, чего я никак не мог ожидать. Я был рад тому, что оказался неправ, — непредсказуемость развязки и всплеск энергии не оставили равнодушным никого.
Дух и то настроение, царившее в зале, сможет передать не каждый! Если вы устали от экранного блеска и гламура, неправдоподобных ситуаций, лживых эмоций, найдите возможность посмотреть этот спектакль. Уверяю вас, вы не пожалеете ни секунды!
Фадин Евгений

Интервью с участниками спектакля «Две стрелы»
В коллективе собраны ребята разных возрастов, те, кому нравится заниматься драматическим театром, участвовать в постановках. В Колледже музыкально-драматического искусства в конце 11-ого класса и 4 курса положено показать дипломный спектакль. «Две стрелы» А. Володина в постановке Н. Е. Набатовой – как раз такой случай. Но тут участвуют актёры 11 класса и 4 курса вместе.
Ася: Где Вы играете Ваши спектакли?
Участники спектакля: Помимо этого фестиваля мы были на «Большой перемене», на «Прологе» у Фёдорова, «Твой шанс». Зовём к себе в КМТИ!
Ася: Кто у Вас в спектакле занимается светом и звуком?
Участники спектакля: Звук в спектакле это очень важно. Он придаёт атмосферу. Наталья Евгеньевна – на свете. Свой человек, потому что она является режиссером и знает, где какой свет поставить.
Ася: Каким образом распределялись роли в вашем спектакле?
Участники спектакля: Это делает режиссер. Но иногда она говорит: «Кого бы ты хотел играть?» Выбирают еще по типажу. Она же знает людей, что кому больше подходит. Некоторые роли даются, наоборот, на преодоление. Например, Тёмка, который играл Долгоносика. Он такой человек – вот ему человека Боя играть. Но у него роль на преодоление была.
Ася: Как вам этот «Пролог»?
Участники спектакля: Какие-то ребята были на открытии, какие-то нет. У нас есть гастрольная группа, они репетируют.
— Насчет пролога – всё хорошо!! Очень уютно, очень мило. Все добрые, улыбчивые, отзывчивые, очень легко работать.
— По-моему, по сравнению с Прологом, который был два года назад, количество участников возросло. Но сам фестиваль, конечно, остается на уровне.
— Каждый спектакль уникален, у каждого можно что-либо почерпнуть.
— Дети очень замечательные все. Очень легко работать со взрослыми, свобода действий, никто не мешает, все получается.
— Было бы здорово собрать всех кучей и сделать что-то грандиозное совместное.
— Хотелось бы поработать с Максом Змиевским.
Ася: А на мастер-классах вы успели побывать?
— Мастер-класс по сценографии, который вела Нина Давыдовна Острун, стал для меня открытием. Я раньше с этим ни разу не сталкивался. Это не моё, но это очень интересно. Мастер-класс помог увидеть сценографию в качестве отдельного театрального искусства.
Ася: А по окончании КМТИ как вы видите дальнейшее ваше продвижение в творчестве?
— Я иду на режиссуру.
— Актёр муз.театра, если получится.
— Пойду по актёрской профессии.
— Очень хотелось бы, чтобы педагоги собрались и что-нибудь сотворили вместе.
Ася: Вы были на обсуждении спектакля?
Участники спектакля: Да! Здорово! Хорошо сидеть, слушать, что народ говорит. Интересно слушать, что поняли люди, что не поняли. У всех разное восприятие. Все так оживились, обсуждали… Вообще, зритель, он же видит все по-другому. Интересно участвовать в обсуждении и других спектаклей тоже!
-А еще выражаем всему фестивалю свою благодарность!
Беседу вела Ситникова Ася



«Страшная карандашная история»
школа актёрского мастерства
Студии эстетического развития «На Той Стороне». г. Электросталь.
Режиссёр – К. Левшин

Хочу сразу сказать, что в «Страшной карандашной истории» выступали маленькие дети! Там была девочка, наверное, около 5 или 6 лет, но выступала она очень хорошо. Я даже не знаю, как это описать. Было весело. Они танцевали, выкладывались на все 100 процентов. В конце они кидались, подушками. Я хочу еще раз пойти, на спектакль! Не из-за того, что там кидались подушками, а потому что мне все, что там было, очень понравилось!
Чагай Вика, 5 кл

Девочки в ночных рубашках. Девочки, которые обижают малышку. Малышка с потрясающим обаянием, с очаровательнейшими зелеными бантиками. И… мама, вызывающая чувство отвращения вечным кривлянием. Это то, что всплывает, когда я вспоминаю этот спектакль. Картина не самая лучшая. Возможно, спектакль рассчитан на детей. Возможно, им и понравилось. Но для меня мамочка была перебором. Было похоже на бесплатную дешевую клоунаду.
Бывает такое, что из-за одного человека портится впечатление от всего спектакля. Я не могу не согласиться, что это очень добрая и милая история. Но мне кажется, что актеры должны быть единым целым, а не «прима» и маленькие девочки. Это просто выглядит как игра в поддавки. Её мимика, её излишняя активность были слишком контрастными с искренними, но более скромными на сцене детьми.
Сологуб Марина.