Материалы из редакции "Архипелага "Пролог"

Тексты 6 мая.

Там на неведомых дорогах…

«Пролог-весна 2012» еще не начался, ничего интересного не произошло, но писать журналисты уже начали. Хотя кое-какие приключения уже были: мы организованной толпой, в восемь утра, сонные и вялые собрались на автобусной остановке и в таком же виде завалились в общественный транспорт. Хотя водителю, в общем, не привыкать. Но не в воскресенье же! Но ничего не поделаешь, кто рано встает…
Доехав до станции «Подлипки Дачные», мы уже немного проснулись. Хотя, конечно, еще не до конца, а спать хотелось жутко. Поездка на электричке пролетела незаметно, по крайней мере, для меня. Но за эти сорок минут мы успели уничтожить одну пачку мармелада. Приехав на Ленинградский вокзал, мы обнаружили, что нас всего семь человек на два проездных: Аленин и моей бабушки. Добравшись на станцию «Савеловская», мы поняли: не знаем куда идти. И пошли… в «Крошку Картошку». Конечно прогулка прогулкой, а завтрак по расписанию.
Позавтракав, мы отправились в путь-дорогу. В ЦДТ. Шли по интуиции Сусанина местного масштаба – Алены Первухиной. И сразу же пошли в противоположную сторону. Поговорив с людьми про наше местоположение, отправились в нужную сторону. Но нам опять не повезло, оказалось, что людь, с которым мы говорили, немного ошибся и надо еще ехать на троллейбусе две остановки. Благополучно проскочив мимо контролера и проехав зайцами, мы оказались тут! Ну что, «Пролог-Весна» — встречай нас!
Цветок Михаил из Юбика

ЦДТ на Вадковском

Сегодня я еду на открытие фестиваля «Пролог-Весна». После продолжительной и утомительной дороги нашла команда подошла к красивому трехэтажному зданию. В небольшом дворике в аккуратных ухоженных клумбах росли цветы.
Вот я поднимаюсь по лестнице, открываю дверь и оказываюсь в длинном широком коридоре. Прямо передо мной огромный стенд с выставной цветных фитоукрашений, над которым висят черно-белые портреты. Справа за стеклянной панелью вывеска «Знай наших», под ней развешаны грамоты и дипломы с достижениями воспитанников и самого центра. Дальше расположен гардероб.
Юных журналистов встречала приветливая и веселая женщина, сказавшая пройти в 103 кабинет. Сразу войдя в класс было понятно: тут работают творческие люди. В центре стола стоял большой стол с разноцветными ватманами, цветной бумагой, ножницами и прочими рабочими принадлежностями.
На «Прологе» я в первый раз и пока еще не набралась нужного опыта. Но едва войдя в центр, я сразу поняла, что здесь царит мирная и дружеская обстановка, что здесь рады каждому и для всех найдется работа. Я думаю, что следующие пять фестивальных дней меня ждет веселая работа, море эмоций и, конечно же, важный опыт.
Януш г. Юбилейный

Ну, вот и встретились!!!

И так, с первого моего появления на фестивале прошел целый год. Много что изменилось за это время… Но одно осталось неизменным: желание писать и учиться чему-то новому. И это желание сильнее обязанности готовиться к экзаменам и охоты провести майские праздники на природе. И вот, я снова здесь, в окружении старых и новых друзей – коллег. И уже не так хочется работать… Потому что даже самая интересная работа не заменит живого общения с интересными людьми. Но я обещаю, что не забуду своих обязанностей, и вы увидите плоды моего любительского творчества.
Первухина Алена г. Юбилейный

«Ну, вот оно, иное, новое, в новом качестве», зритель собирается, фестиваль открывается. Дети, деточки, детишки рассаживаются по местам, их руководители не отстают… фестиваль начинается.
На сцене шумит лес, играет гитара, стоит палатка, мы все в походе… долгом, мучительном, и, в тоже время, безмерно приятном, творческом поиске, а Пролог-Весна – стоянка на этом пути. «Зачем собрались?» — спрашивает Миша. Ну как же, это же просто! а словами не передашь… Зачем делают стоянки на путях подобных нашему? Осмотреться, оглядеться, посчитаться, отдышаться и с новыми силами пойти дальше! Так мы и делаем на Прологе: смотрим вокруг, да себя показываем, удивляемся, восхищаемся, дружим, учимся новому и дальше идем, к новым вершинам и стоянкам… но есть что-то еще… не-пере-дова-емое и не-прои-зноси-мое, что отличает Пролог от прочих стоянок. Поэтому зал молчит, есть слова правильные, а нужных нет. Их просто в природе не существует… да и не умет язык человеческий про Дух говорить. Поэтому зал молчит, но думает и чувствует, слова на языке перекатывает – ищет.
Надо сказать, мыслительный процесс не был долгим – с появлением колбасы и огурчиков мозг стал отключаться, а носы, сами собой, по ветру выстроились и желудкам жизнь попортили… ах, что за дух установился на Прологе – слюнки текут!
Так или иначе, но открытие началось и фестиваль пустился во все тяжкие! Трямовские трямпочки, пластилиновая коза (захватившая умы и сердца наши на весь день! а это не мало), эх да чего только не было! Боярские разборки «Академии Хуры-Мухры» и КМТИ, ручей, усердно журчащий близ «Алых Парусов», шефская помощь Доминанты и развеселые арлекинские бабочки, кукарямбские танцы, «Надежда», светящая «Однажды, как «Соффит» и несметное множество мастер-классов, лабораторий, тренингов, встреч и СЧАСТЬЯ!
Фестиваль «Пролог-Весна 2012» — считать открытым! Еще одно новое начало для старой, доброй, любимой сказки под названием Театр.
Илюха

Колбаса, огурчики и чай,
Потому что детский фестиваль!

В зале много людей. Шум, гам, движение… Начинает звучать знаменитая песня Pink Floyd «Another brick in the wall». Свет медленно затухает, музыка утихает. Из-за кулис начинает звучать приятный мужской баритон: «Дети, детки, детишки…». Занавес медленно открывается, и взору зрителей представляется лесная поляна. Солнце ярко освещает туристический лагерь и двух мужчин в самом расцвете сил, егерей фестиваля «Пролог Весна 2012», — Быкова М. Ю. и Батова С. А. Они сидят, чай пьют, песни поют, гостью принимают – деревенскую красавицу Печерникову В. В., коллективы смотрят – кого пустить на фестиваль, а кого нет.
Методом тыка первых на «смотрины» пригласили театр «ТРЯМ». Их экзаменационная тема – сценическая речь. Каждый из них повторял фразу «А вот этого не надо!» в своей особой манере. В итоге получилось несколько совершенно разных интерпретаций одного и того же предложения. Вот оно, актерское владение словом!
А их руководитель – Лисичкина Т. В. – рассказала о своем мастер-классе «Русские тряпичные куклы». Для наглядности она сделала такую куклу прямо на сцене, из участников своего коллектива.
Тем же научным методом к ответу был призван театр «Пластилин». Два их зачетных ответа вызвали бурную реакцию зала. Макет прыгающий бодливой козы плавно перешел в песню девушки на выданье. Хоть она и представляет участников своей команды и ведущего фестиваля не самыми завидными мужьями, но, по нашему мнению, эту команду ждет успех.
Далее этот своеобразный «экзамен» прервался представлением мастерской «Театральная журналистика». Мы, так называемый «скелет детской редакции», честно говоря, были к этому совершенно не готовы. Поэтому мы побросали все свои ручки, блокноты, фотоаппараты и стали импровизировать. Мы не актеры, так что простите нас за неумение.
Следующий «билет» между собой поделили два коллектива: «КМТИ» и «Академия Хухры-Мухры», так называемая, своеобразна театральная дуэль. Их заданием было придумать правила игры «Бояре, мы к вам пришли!» и разыграть ее перед зрителями. Скажем так, мы бы с огромным удовольствием сами поиграли бы в такую увлекательную игру. Поэтому и санитарам «Пролога» пришлось тяжело: выгнать или пропустить оба коллектива? В итоге участников спасло желание Михаила побить свой рекорд по количеству сломанных ребер. А у нас теперь плюс два замечательных спектакля.
И снова лирическое отступление. Презентация лаборатории «3 A». Весь зал затих и внимательно смотрел на действия Гальпериной Т. И., не отрывая взгляда от несчастного апельсина. А когда он полетел в зрителей, все очнулись от своеобразного «транса» и, после поимки фрукта, громко зааплодировали. И все поняли, что замолчали неосознанно, сосредоточась на движениях Татьяны Ивановны.
Ученикам «Гимназии 205» г. Екатеринбург и так нужно готовиться к переходным и выпускным экзаменам, как, в общем-то, и всем участникам фестиваля. А здесь им выпал «Лётный» билет. Три их вида самолета пронеслись над залом сначала на крепких, потом на подбитых  и «турецких» крыльях театрального таланта.
Театр «Алые паруса», вопреки своему названию стали исполнять не «Ассоль и Грей» из фильма с тем же названием, что и сам коллектив, а исполнили песню группы Любэ «Конь».  Но содержать лошадей не просто, нужно место, где их выгуливать: поле-раздолье с травой зелёной, ручейком чистым, да солнышком ласковым, что и показали нам ребята.
И снова пауза. «Знаю как или психология для увлеченных» — лаборатория Борисовой Ольги и Павленко Елены для потенциальных актеров и психологов.
Экзамен «Доминанты» был самым «тихим». Они промолчали свою тему на «отлично». Но на достигнутом они не остановились и взяли шефство над командой-новечком «Арлекин» из г. Заречный. Ребята получили от своих «учителей» 3 совета в помощь: не бояться центра сцены, ее тыла и всегда держаться вместе с новыми друзьями. А так же «Доминанта» помогла своим «подопечным» открыть творческие «чакры».
Опять лирическое отступление. Перзентация мастер-класса Стрельцова Д. А. «Сценический бой», или боевой танец. Дрались, а потом и танцевали, ученики Дмитрия Анатольевича: Фантаев А. И. и Качура М. В. Работали они очень хорошо, за что заслужили по конфете.
А у нас новая экзаменационная работа. На этот раз,  два представителя «Кукарямбы» учатся этикету у Вики. Приглашение Сергея на белый танец оказалось непростым. Но все же, после долгого изучения темперамента партнера, они справились с этим заданием.
Далее еще одно представление еще одного мастер-класса – «Драматургические игры» Артема Фантаева. Пять минут смешного бредонесения от зрителей и плюс еще одна конфетка в собственный карман.
И снова презентация лаборатории – «Пластические средства выразительности» от Степановой Т. В. Первое видео за все открытие, запечатляющее безумно красивую пластику артиста театра.
Финальный «экзаменационный билет» достается сразу трем командам: «Надежде», «Соффиту» и «Однажды». Заданием было поиграть со своими собственными именами. И все истории получились очень необычными и увлекательными.
Коллектив «Однажды» также презентовал свой мастер-класс – «Игры по стихам». На сцене развернулся настоящий детектив – кто же взял конфеты в вазе на столе? Донцова, по сравнению с этим, отдыхает…
И неожиданно в финале мини-спектакль: представление «Обзорной экскурсии кукольного формата». Оказывается, настоящий актер может показать нежные чувство даже между такими предметами обихода, как зонтики.
К сожалению, две команды не смогли приехать к открытию, и их спектакли для нас будут их дебютом. Но весь зал все равно аплодировал командам «Иголка» и «Ступеньки».
И в самом конце ведущие провели сюжетную нить с предыдущим фестивалем. Скоро Пинки и Брейн станут традицией «Пролога».
Lamia и Лис Улис

Открытие символизирует объединение многих творческих личностей. Которые показывают свои умения и пытаются поделиться своими секретами со всеми желающими.
Для меня это не просто концерт или представление, это ярмарка, на которой есть много всякого интересное.
White cat

Открытие этого фестиваля я представляла нудным, скучным, неинтересным. Какими бывают все официальные открытия. Но произошло совсем другое. Все было зрелищно. Представители лабораторий заинтересовали всех.
Джесика

Театральные игры.

Открытие состоялось, пора и познакомиться поближе! Спортивный зал запомнился гудящей пестрой толпой из представителей всех команд. После обеда особенно актуальной оставалась тема еды, и юные актеры устроили настоящую «театральную кухню». Разделившись на группы по коллективам, а иногда соединив 2-3 группы в одну, они «угощали» друг друга самыми разными блюдами: от «вороньей лихорадки» до пиццы. Особенно популярным блюдом оказался салат.
Когда же все, наконец, вспомнили старых друзей и узнали новичков, было принято решение устроить самую настоящую дискотеку. Но какой же творческий человек согласится, чтобы она прошла «как у всех», по-обычному? Этого допустить никто не мог, и вскоре танцы превратились в еще одну из игр-знакомств. Суть ее была в том, что музыку останавливали и по команде в центре зала оставался один или два коллектива. Остальные же, взявшись за руки, образовывали вокруг них один большой круг. По команде круг сжимался и обнимал, щекотал, целовал, аплодировал тем, кто, сжавшись при виде бегущей к ним толпы, оставался в центре. После этого, все повторялось заново.
Спешу вас уверить, что все происходящее было далеко не таким скучным, как может показаться, когда читаешь об этом! Море положительных эмоций мероприятие вызвало даже у тех, кто, как я, только наблюдал со стороны. В завершение игр участникам предложили назвать команду, к которой принадлежит тот или иной произвольно выбранный человек. Получалось не всегда, но ребята не унывали. В конце концов, Юля из коллектива «Доминанта» смогла назвать все присутствующие в зале театры, за что получает первый маленький приз фестиваля. Это стало финалом мероприятия, плавно подводящим участников к основному событию – первому спектаклю. Всем было предложено посмотреть постановку «Как Ванче себе невесту выбирал» от «Алых парусов». (г.Киров)
Heather

«Как Ванчё себе невесту выбирал»
Театр-студия «Алые паруса», г. Киров

Русь лубочная, Русь-Матушка, сколько тайн таишь и загадочек. Дудочки да балалаечки звенят, гудят над деревнями, на песни-пляски зазывая. По утру кричит Петя-петушок, масляна головушка, шелкова бородушка, да жаворонок заливается. Пахнет молоком и медом, луговыми травами и жаркой печкой. А по ночам, да на праздники костры до небес вздымаются, плетут русалки косы и водят хороводы, а девицы гадают – суженых желают.
Есть селенье Свистуны, что на Вятке стоит, живет в нем парнишка Ванчё, живёт и горя не ведает! Носит, красные сапожки, мастер он, не на все, но на многие, руки, а жениться не хочет! Долго ли, коротко ли, и нашла коса на камень, стекло на кирпич, уломали, упросили, почти приговорили и пошел наш храбрый Ванчё, с другом-сотоварищем его сердешным – Ерофеичем, по деревням и селам невестушек смотреть.
Не думал, не гадал, никак не ожидал, пройдя по всем селеньям и обойдя весь свет, нашел наш Ваня вот какую закономерность: девицы бывают: пугливые, ветряные, альтруистки, капиталистки, неприступные красотки, а  «счастье-то не курочка – его не прикормишь!» И поцелуи, звонкие, как капель, ветром  уносятся в поля, а полный сундук приданого не есть семейное счастье… Счастье, оно под боком, чрез околицу – Маней зовется. И липы цветут, и сон в руку, и КУ-КА-РЕ-КУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУ!
Неизвестный

Сегодня мне посчастливилось насладиться просмотром первого спектакля в программе фестиваля «Пролог-Весна». Для просмотра  конкурсной работы режиссера Соломоновой Ольги «Как Ванчё себе невесту выбирал» собрался полный зрительный зал. Сразу видно, что над спектаклем с душой работали педагоги и режиссер. Образцовый детский коллектив театра-студии «Алые паруса» представил интересный, поучительный, яркий и легкий для восприятия спектакль. Основная его идея в том, что не нужно гоняться за счастьем, не стоит его специально искать. Нужно оглядеться вокруг себя и понять, что Твое – всегда рядом, стоит лишь вовремя заметить его.
Такова история о Ванчё. Это красивый, удалой, веселый, но очень одинокий парень. Ванчё — круглый сирота, уже 10 лет он живет один и, к тому же, еще ни разу не влюблялся. Ерофеич, друг Ванчё, долго думал, как же сосватать своего приятеля. Он постоянно уговаривал парня жениться, а у Ванчё всегда находились отговорки. Но Ерофеич настаивал на своем: «Дело в том, Ванчё, что, дед Пишто тебя подери, жениться тебе пора!»
Сначала Ерофеич рассказывал о том, что ему приснился сон, в котором Ванчё играл свадьбу, но невесту во сне сват не разглядел. На следующий день он расспрашивал своего одинокого друга: «Ванчё, а любишь ли ты ребятишек?» Ванчё положительно кивнул, но тут же заявил, что это только на словах жена в семье умница, красавица, все умеет, да  детишки тихие и послушные, а на деле  – все наоборот.
Тогда заботливый друг предложил Ванчё самому выбрать себе в жены девушку. Для этого он предложил походить по соседним деревням  под видом печника и его помощника и самому присмотреться к местным красавицам-хозяйкам.
Сначала  друзья отправились в деревню «Три Избы», где повстречали  Пелагею. Все бы хорошо: и симпатичная, и хозяйственная, но очень боязливая и замкнутая. Отправились в «Шумилово», где встретились с красавицей  Настей. Но и от нее Ванчё убежал, сказав, что она гулящая, и что никому не нужна такая жена. Пошли в соседнее «Дарилово». Местная девушка Катерина — очень хозяйственная, добрая и готовая помочь каждому,  но неопрятная, даже карманы ее платья  оборваны. Варвара из «Прибытково» образованная и состоятельная девушка с богатым приданным  оказалась жадной, ненасытной. Последней претенденткой  на место невесты стала Ефросинья из «Завиденки». Умная и очень красивая девушка, которая думала лишь о себе и о своем внешнем виде.
Наконец, друзья вернулись в родное «Свистуново». Дома Ванчё ждал уют, вкусный ужин и горячий самовар с чаем. А его петух Наполеон звонко кукарекал, радуясь возвращению хозяина. За хозяйством парня оставалась присматривать соседская девчонка Марька. Тихая, красивая, хозяйственная, аккуратная и добрая девушка растопила Ванчё баню, а сама убежала к себе домой, сказав, что у нее еще много дел.
На следующую ночь баня сгорела, а это, по русским поверьям – к свадьбе. И действительно, вскоре Ванчё и Марька поженились, справили пышную, громкую свадьбу и обвенчались в церкви.
Спектакль смотрится на одном дыхании, оставляет яркое впечатление. Это веселая, красочная постановка, показывающая быт русского народа. Сценические образы каждого героя постановки продуманы и замечательно переданы в костюмах героев. Спасибо костюмеру Головниной Марине. Наслаждаясь просмотром этого спектакля, мы полностью погружаемся в историю из жизни деревенского юноши. Очень понравилась игра Ивана Ушакова, исполнившего главную роль. А Шутова Анастасия, озвучившая петуха Наполевона, видимо, очень сильно вжилась в свою роль, потому что так самозабвенно и зычно кукарекать экспромтом не получится. Хотелось бы чаще видеть такие же увлекательные, самобытные и задорные спектакли, а коллективу «Алые паруса» и всем другим участникам пожелать удачи, новых интересных работ, творческих успехов и победы на фестивале.
Януш

День почти подошел к концу. Осталось только отсидеть обсуждение спектакля «Как Ванчё невесту выбирал», и дом, милый дом! Живем мы, между прочим, далеко, на дорогу уходит почти два часа. Но не все так просто, как казалось. Весь спектакль надо было еще вспомнить, что оказалось сложно. За весь день было столько всего пережито, что все мысли просто путались, И, если честно, хотелось уже сесть где-нибудь подальше от людей и почитать. На обсуждении меня посадили рядом с организатором обсуждения. Поэтому, волей-неволей, пришлось слушать.
Оказалось, что рассказывать свои впечатления не обязательно, главное – вспомнить самый яркий, самый запомнившийся, отпечатавшийся в памяти момент. Впечатления передавались в письменной форме, и писали не только зрители, но и актеры. Но зрители писали про актеров, а актеры, как ни странно, про зрителей.
Но сказать все-таки что-то надо было – первый вспомнившийся образ. Звук. Аромат. Вкус. Информацию. То, что нельзя анализировать.
Организатор велел всем вдохнуть, резко выдохнуть и первый вспомнившийся момент — это то, что останется у тебя в памяти надолго.
И надо было это перенести на бумагу словесным портретом. Но, если очень хотелось, можно было и обычный нарисовать. После, это все складывалось в коробку и шло к нам, в редакцию.
 Цветок Михаил

Реплики, записанные на обсуждалках:

Сейчас истекают минуты, отведенные для того, чтобы зафиксировать на бумаге «образ», который у нас, зрителей, возник во время просмотра спектакля…
Я, видимо, человек, чрезмерно рациональный, и никаких запахов, цветов, тактильных и вкусовых ощущений у меня не возникает.
Гораздо более приятно и близко говорить о конкретных вещах, деталях, а не об аморфном, нематериальном «нечто», которое, как мне кажется, большинство не испытывает на самом деле, а лишь выдумывает, как говорят, «высасывает из пальца».
Я хочу сказать, что мне понравился спектакль. Порадовало то, что в пьесе я почти не нашла неоправданных, непоследовательных действий, оценок событий.
Следующий момент, который повлиял на мое впоследствии возникшее приятное впечатление – чудесные костюмы. Из-за одной этой составляющей после просмотра сцены свадьбы появилось ощущение такой чистоты (я не имею в виду, конечно, отстутствие грязи в бытовом смысле).
Также мне показался интересным сам материал (скорее всего из-за близости авторской пьесы к народной сказке, а русский фольклор я нахожу очень интересной и ценной областью искусства).
И заметно, что актеры и режиссер проделали большую работу, стремясь сделать речь более аутентичной, и познакомились с народной речью и наследием не поверхностно.
Можно отметить еще много деталей, находок, которые показались мне очень интересными (например, петух, 4 девушки, сопровождающие действие в течение всей пьесы, минимум реквизита и т.д.).
В общем, хотелось бы поблагодарить коллектив и организаторов фестиваля за доставленное удовольствие J
Я с нетерпением буду ждать завтрашнего дня и спектаклей других коллективов.
Саша

От спектакля, который нам показывали 6.05.12, у меня не осталось впечатлений. Ха-Ха! Шучу! Мне кажется, что это классно, что режиссер решил поставить спектакль на деревенскую тему. Это очень интересно вспомнить, как раньше разговаривали. У ребят была очень классная речь. А какой поцелуй Насти и Ваньчё… Мммм! Еще в конце, когда Ванчо и его жена держались за руки, мне хотелось выкрикнуть: «Целууууйтесь!»
Рыжая

Мне больше понравилось то, как люди показывали отношения с друг другом. Актеры так хорошо сыграли! А еще мне хотелось бы сказать, что девушка, которая играла роль Наполеона, была такая голосистая точно как петух.
Кирьянов. Т. 2012

Хруст созревшего яблока, вкус молока парного, шершавый на ощупь. Что-то круглое, плавное, растекающееся. Звук шелеста травы и резкий хруст поломанных веток. Запахи свежести, молодых растений.
Образ поляны, на которой растет один единственный цветок, вокруг которого много-много осоки, после дождя, Упавший с цветка лепесток в землю прорастает молодой цветочек.
Без подписи

Ванчё выбирал себе тщательно хоть и без всякого желания выбирал ее. Ему встречались разные: и которые скромные, и высокомерные, эгоистичные. Но в итоге выбрал спокойную и простую.
Без подписи

Спектакль мне понравился, после него ощущение чего-то теплого, доброго, светлого, не в смысле бледного цвета, а какой-то чистоты.
Звук… треск… треск бревен в печке, догорающие где-то угли, еще красные, то потухают, то загораются вновь.
Запах… запах скошенной травы, после дождя, в воздухе еще пахнет свежестью, и птицы начинают петь, еще не привыкшие после дождя…
Вкус… чего-то сладкого, немного приторного…
Цвет…Красный, плавно переходящий в желтый, а из него в зеленый.
Гимназия «Театр»

У меня с картиной ассоциируется шелест листьев, запах травы, платье в цветочек, ярко синий цвет, скорее всего неба, запах смолы, дубового веника, легкий смех, печка, дрова, трава и коса.
Попов

Яркие юбки русских барышень J
Топот сапожек.
Запах древесины.
Круговое движение хоровода.
Чучело

От спектакля остались очень разные впечатления и эмоции. При воспоминаниях представляется такая типичная русская деревня, в которой течет бурная жизнь. Очень понравились девчонки, которые были в красных клетчатых сарафанах, напоминали таких сплетниц-подружек. Из эмоций – это такой восторг, необъяснимая радость, от ребят исходила очень сильная энергетика, мы как бы были их соседями и участвовали во всем процессе. Ассоциация одна – игра на деревянных ложках.
Железная кнопка

Было очень много запоминающих моментов, но самый запоминающей была свадьба. Этот момент был самый яркий. Пахло лилиями, розами. Цвет был очень яркий: красный, желтый, зеленый и все яркие цвета. Я отлично все помню. Это было так: ОНИ БЫЛИ СУПЕР!

Появилось ощущение того, что ты в деревне когда-то в старину за счет частушек, ведь сейчас реально мало кто их поет. Звуки балалайки, леса, который шумит вокруг. Запах бани, теплицы с растениями, свежести лугов. Речь, а точнее – говор, ну, она тут явно не современная, это тоже добавляет настроение. Атмосфера замечательная. Мне очень понравилось.
Одна из Гимназии №201 «Театр»

Когда я вспоминаю этот спектакль, вырисовывается образ русской деревенской девушки. У меня возникает запах только что поставленной избы, дыма из печки, затопленной бани.
Без подписи

Впечатления чего-то загадочного. Не поддается моему осмыслению. Само представление, как я понял, предназначалось для поднятия настроения, но у меня сложилось вообще какое-то странное ощущение, конечно, это моя больная фантазия… Мне понравилось, но ощущение загадки все равно оставляет свой осадок… Спектакль замечательный!
Без подписи

Мне очень понравился спектакль и все те актёры, которые его играли. После просмотра этого спектакля у меня остались такие ощущения: запах свежего молока, вкус варёного картофеля, звук стрекочущих цикад…
Цвет, характеризующий этот спектакль для меня – чуть приглушённый коричнево-красный или грязновато-розовый. Общие впечатления о спектакле очень хорошие, позитивные.
Анастасия С. «Гимназия 205»

1. Топот сапог
2. Запах малиновой рощи
3. Красный цвет
4. Фартук в цветы

«Академия Хухры-Мухры» Иванова Д.

Чувствовался образ чего-то старого.
Был запах пирогов. Была любовь в душе.
Ещё остался образ девушки, не конкретно какой-то, а вообще в целом.
Без подписи

После спектакля, от образа Ванчё, у меня осталось умиротворяющее тёплое белое чувство. В общем красное любовное забавное ощущение.
Без подписи

…прошлое; старина; традиции; национальные, местные оттенки; звук удара о рельсу (при пожаре); русскость, липовый цвет; молодость; юность; свежесть; надежда; русские сказки (вспомнились) и их несложная мудрость.
Без подписи

Неуверенность;  страх; забор; красный, синий; уши; сырость.
Без подписи

Спектакль очень помог мне развеется и расслабиться. Остались в глазах образы периодически влюблённого Ваньки, его влюблённый голос звенит в ушах.
Дмитрий Сомов

Неоправданный сгусток псевдо-энергии на авансцене. Цвет: красно-жёлтый. Темпоритм: быстрый. Громкий скользящий звук женского голоса. Мёртвый петух. Губы, сшитые никелированной проволокой. Девушка, которая никогда не найдёт своё счастье.
Лучанинов Илья «Академия хухры-мухры»

Самое яркое впечатление: апельсин рулит, точнее летит. Мда, это было неожиданно и рискованно. Смелая!
Илашк@

Мои ощущения или образы: образ русской деревни, частушек, печки…
Без подписи

Возникает образ русской девушки, русского народа. С разными плясаниями и песнями.
Плёкина Мария «театр Пластилин»

Нечто красное с белым мелким узором, который рябит. Возникает запах резины. Глубокий смысл русских народных пословиц. Не всё простое на вид, простое внутри. Одна большая частушка, которая влетает и вылетает одновременно. Европа до XV века: шёлк, который в России очень ценился.
Без подписи

Вкус ассоциируется с едой – пшённая каша с тыквой и маслом. Цвет – зеленый переливающийся с оранжевым.
Без подписи

Симметрия, отсутствие информации для саморазвития (важный элемент, не озвученный мною!)
Селивёрстова Е.

К сожалению, увидев начало спектакля, мне стало понятно, что произойдет в конце.
Я бы могла ассоциировать его со стихией огонь, но это только – земля. Так как большёго развития не происходило. Всё было понятно. Если брать цвет – то коричневый. Вкус обычный, как например яблоко. Когда кусаешь яблоко, то ты не знаешь, какое оно – кислое или сладкое, а когда откусил, то всё стало ясно. К большёму сожалению, я не получила каких-то неожиданных для себя эмоций. Всё было как обычно, без какого-то пика. Но всё же спасибо ребятам, как бы ни было – они молодцы!
«Академия хухры-мухры»

Робкий быстрый взгляд Пелагейки. Шелест сарафана, запах липы, запах веников и бани, мурлыканье кошки. Ощущение свободы, раскрепощенности.
Без подписи

Чувствовался образ чего-то старого.
Был запах пирогов. Была любовь в душе.
Ещё остался образ девушки, не конкретно какой-то, а вообще в целом.
Без подписи

После спектакля, от образа Ванчё, у меня осталось умиротворяющее тёплое белое чувство. В общем красное любовное забавное ощущение.
Без подписи

Ощущение от зала потрясающее! Чувство добра витающего в зале, от которого распирает. Чувствовались улыбки, хотя ничего не было видно. Реакция зала давала толчок энергетический. И хотелось играть. Хотелось, чтобы поняли – счастье рядышком
Ванчё

Свет софитов ослепляет глаза, платье путается в ногах, а в горле снова пересохло, хотя я промочила его мгновение назад. Минутная готовность. Теплые ладошки одногрупников – все мы волнуемся и держимся за руки. Нам сейчас на сцену, а «Пролог» — мероприятие серьезное, не хочется опростоволосится. Мы вздыхаем, и ощущаем дух русской деревни, сена, дерева, простора, русской кухни и… тоненький аромат женских духов. Ведь спектакль наш затрагивает еще и тему русской женщины, показывает ее прелесть, показывает ее со всех сторон… А еще от нашего спектакля веет народной мудростью. Мудростью, приправленной песнями и плясками, и криками петушка… Когда выходим на сцену, то чувствуем зал, чувствуем, как горят глаза ребят, смотрящих на нас… И осознаем, что они тоже чувствует запах сена, картошки, русской деревни и русской мудрости. Крики петуха в сознании этих детей будут звучать еще очень долго.
Полина Никишина «Алые паруса»

После игры на сцене у меня остались образы ярких, как солнце софитов, темного зала, и, конечно же, очень хорошо запомнилась реакция зрителей.
С начала спектакля не было той реакции, которую  я ожидала, но постепенно, с развитием действия отдача от зала чувствовалась все больше и больше. И было огромное желание выложиться на 300%, чтобы наш спектакль оставил только лучшие впечатления. Надеюсь, нам это удалось.

Сегодня у меня была премьера. Вот. Поэтому у меня все впервые! Самый яркий образ – зрительский фотоаппарат, среди света ярких софитов он выделялся на задних рядах.
Что касается реакции зрителей, то она была никакая. То есть и смеха не было, и помидорами не кидали. Но, по-моему, всем понравилось, а если не понравилось, то… в общем всем понравилось.
Ах да! Еще по ощущениям… резкая боль в животе – ох уж эта «Золотая вобла!»
К.М.Е.

Актёрские следы, гудение софитов, софитное тепло, темные силуэты зрителей, в ослепительно ярком свете, волнение, ощущение за кулисами домашней теплоты, мертвая тишина за кулисами, желание играть в свое удовольствие, выложиться по-полной, хотелось сделать зрителю приятное, ощущение благодарности, ощущение заинтересованности у зала.
Мы представлял свой город, пытались выложиться на полную, донести все до зрителя, в конце – великолепные аплодисменты.

У меня возникает образ березы. Наверное, это связанно с девушками. Стройные фигуры, тонкие талии, светлая кожа. Еще образ солнца. Запахи пряные, цветочные, одним словом деревенские. Цвета где-то яркие, где-то заглушенные… спектакль добрый и жизненный.
Дженифер

 

Тексты 7 мая

«Домик для котёнка»
Театральный коллектив «Ступеньки» г. Муравленко

Спектакль “Домик для котёнка” произвёл на меня хорошее впечатление. Это история о том, как котёнок Мяк нашёл настоящих друзей, готовых всегда помочь ему. Но также меня взволновала тема предательства сестры. Ведь сестра (или брат) – самый близкий человек. С ним всегда приходится идти вместе по жизни. Предать близкого – самый подлый поступок.
REvol

Сегодняшние спектакли (первые два) радикально отличились от вчерашнего, хоть и были на разные темы. Первый, более детский, был наподобие мюзикла: обилие музыкальных сцен, интересные декорации, красочные характеры. Этот спектакль сразу зацепил меня очень трогательной историей и юным возрастом актёров, которые несмотря на это, действительно классно сыграли. Однако конец спектакля был резким и неожиданным.
Впечатления от спектакля остались самые теплые.
Илашк@

Обсуждалка

После спектакля нас, по уже устоявшейся традиции, согнали по кабинетам – обсуждать. В этот раз я решила остаться в стороне, в качестве наблюдателя за зрителями и актерами. И надо было придумать имя котенку – игрушке, которая странствовала из рук в руки. Вот некоторые, показавшиеся нам наиболее интересными:

• Львиное сердце,
• Печенька,
• Отвожонок,
• Мордашка,
• Смельчонок,
• Путешественник.

Кроме этого, надо было ответить на вопросы викторины:

1. Сколько было домиков на сцене?  (Четыре – будка ведь тоже домик)
2. Виды вооружения. Какое оружие и сколько  было у Волкодава и Серого? (У обоих были ружья, только у пса одно, а у волка два)
3. Кто на сцене носил ковбойские рубашки? (Пес, одна из кошек)
4. А кто носил безрукавки? (Пес, одна из кошек, «Желудок»)
5. Какие мелодии были в постановке? (Браво «Кошки»)
6. Какие фразы были у героев?

Волк – «Сто пудов», постоянно называл Мявка «Мужиком»,
Пес – «Не погавкаешь, не почавкаешь»,
Шнырка – «Мурзило», «Мурчало»,
Котенок – «Мяв».
А в итоге надо было «построить лестницу». Нарисовать лесенку жизни котенка Мявка. У некоторых она была просто поднимающейся вверх, у некоторых стремившейся вниз, а у кого-то она была меняющейся  — то вниз, то вверх. И везде подписаны изменения жизни Мявка, в лучшую или худшую сторону. Выгнали из дома – плохо, нашел друга – хорошо.  Хотя все, что ни делается – все к лучшему.
И последнее задание – возможно, перед сном, Мявк сказал что-то Волкодаву, может Волкодав Мявку. Что кому мог сказать?
Цветок Михаил

Фантазии зрителей о том, что сказали друг другу
Пёс и Котёнок, оставшись одни

Котёнок
-Я очень рада, что у меня появился такой друг, как ты (особенно в такой момент). Спокойной ночи!

-А ты хороший, не то что Шнырка =)

-Волкодав, мяу – спокойной ночи!

-Надеюсь, меня дома ждут…

Пёс
-Не переживай, Желудок, мы вернем тебя домой! И ты увидишь свою сестру! Спи!

-Спи, Желудок! Аппетитного сна!

(с грубоватой такой нежностью)
-Ну ты это… береги в следующий раз себя. А то, небось, опять выхаживать!

-Сладких снов, Желудок!

Диалоги
Котёнок: Ты одинок, Волкодав? Почему ты живешь один?
Пёс: Сторожевому псу трудно найти семью… На это просто нет времени. Верь, не погавкаешь, не почавкаешь…
Котёнок: Но ведь это так грустно, быть одному!
Пёс: Я знаю, Котёнок, я знаю…
Котёнок: Но ты не грусти! Теперь ты не один! У тебя есть я!
Пёс лишь тихо вздохнул и закрыл глаза. В душе у одинокого сторожилы, внезапно потеплело.

Пёс: Не бойся, я всегда приду тебе на помощь!
Котёнок: Спасибо! Ты хороший друг!

Пёс: Спокойной ночи.
Котёнок: А это как?
Пёс: Ну, чтобы лучше спалось…
Котёнок: Понял!
Пёс: Спокойной ночи!
Котёнок: И тебе. Знаешь, я хочу стать сильной!

Пёс: Ложись спать, утро вечера мудренее!
Котёнок: Хорошо, Пёс. Спокойной ночи.

«Жизнь плачет и смеётся»
Театральная мастерская Гимназии №205 «Театр» г. Екатеринбург

Спектакль «Жизнь плачет и смеётся» очень необычный, но красивый и милый. Сочетание трёх разных рассказов очень хорошо смотрелось на сцене. Для меня во время спектакля повеяло XVIII веком, весенним садиком, в котором огромное количество цветущих вишен. В этом спектакле нет общей идеи, но есть целостность актёров и их игры.
Очень правильно, что все три отрывка сыграны одними и теми же актрисами, так как это показывает разносторонность их творчества. Было приятно смотреть на перевоплощение из одного героя в другого. Нельзя сказать, что были отрицательные или положительные герои, были чувственные весёлые и интересные. Спектакль удался, в нем не было очень тяжёлых моментов. В этом вся прелесть.
White cat

В мире спектакля

Одним из элементов спектакля неизбежно становится режиссерский штамп. Какие-то из этих устоявшихся жестов мы используем ежедневно, сами того не замечая, а какие-то переходят из жизни не только в любительские, но и в профессиональные театры. Именно этой теме в первую очередь были посвящены «обсуждалки» спектакля «Жизнь и плачет и смеется» театра гимназии №205 (г. Екатеринбург).
Разделившись на группы (их названия: борщ, соль, хлеб, оливье и вода- снова отсылали к кулинарии игр-знакомств) участники попытались сначала вспомнить как можно больше штампов, а потом показать их на импровизированной сцене. Когда все было «высказано» (одним из правил проведения был запрет на произнесение слов), задачу решили усложнить. Теперь 3 самых ярких жеста (усталость, шаг на цыпочках и ярость) нужно было показать с точки зрения противоположного жанра. То есть, если до этого ярость была трагичной, то теперь задачей стало показать ее комедийно. Фантазия актеров поистине безгранична и один и тот же жест каждый раз оказывался совершенно другим по эмоциям и предполагаемой ситуации, в которой он использовался. И снова событие принесло всем море  только положительных эмоций.
Второй частью обсуждения стала попытка сформулировать «правила жизни» в мире спектакля. Например, почему в первой части, «Катенька», девушка могла «страдать» и «страдала» только в красивой, элегантной позе и никак иначе. Или почему фразу «О Боже!» молодая актриса из второй части спектакля, «Раскаявшаяся судьба», произносила именно так громко, вознеся руки к небу и упав на колени. Вопрос о жизни внутри спектакля играет не последнюю роль для актеров. Именно он определяет их поведение на сцене и то, поверит ли им зритель и режиссер.
В заключительной части обсуждения командам предложили сначала написать письма от лица персонажей спектакля, которые на сцене не писали, а потом, обменявшись своими творениями, сыграть их. В обоих заданиях было  особенно важно сохранить стиль персонажа, его манеры. Играли письма снова не произнося ни слова.
Heather

Второй спектакль сегодняшнего дня состоял из трех разных эпизодов. Я почувствовала даже, что как будто перенеслась в то время. Девочки-актрисы смогли донести до зрителей свои эмоции и ощущения. После спектакля я почему- то ощутила запах старых книг в старинном бабушкином сундучке. Странно, правда?
Илашк@

Яна: Здравствуй, меня зовут Яна, я представляю детскую редакцию фестиваля «Пролог-Весна», можно задать тебе несколько вопросов?
Лина: Да, конечно.
Яна: Представься, пожалуйста.
Лина: Меня зовут Лина, я играла в спектакле «Жизнь и плачет, и смеется».
Яна: Лина, скажи, а какую роль ты играла в спектакле?
Лина: Я играла автора и маму.
Яна: А не сложно было сразу за двоих на сцене работать?
Лина: По сравнению с Лизой, нет, она вообще три роли исполняла. А я главную роль автора и второстепенную мамы.
Яна: Насколько я знаю, ваш коллектив из Екатеринбурга, вы долго готовились к выступлению?
Лина: Да, с октября, а премьера нашего спектакля состоялась 15 марта. А еще эту постановку мы показывали на фестивале в нашем городе.
Яна: А как назывался тот фестиваль и чем он отличается от «Пролога»?
Лина: «Уральские Родники». О… «Пролог» намного сложнее, ответственнее и интереснее. Здесь очень много разных коллективов и талантливых, общительных людей. На этом фестивале мы можем получать опыт, просматривая спектакли коллег-соперников, а на «Родниках» — выступали только для жюри, в родной школе и на родной сцене, а других конкурсных работ мы не видели.
Яна: А у тебя появились друзья на «Прологе»?
Лина: Да, я познакомилась с Машей и Алиной, и мы много общаемся.
Яна: Я знаю, что ты с «Гимназией 205» впервые на нашем фестивале, планируете ли вы еще раз сюда приехать?
Лина: Да! Конечно! Обязательно приедем!
Яна: Ты так бойко и уверенно ответила на вопрос, почему?
Лина: Нам нравится атмосфера зрительного зала, зритель очень внимательный, благодарный, чувствительный. Очень приятно было, когда зал эмоционально реагировал: смеялся,  аплодировал.
Яна: Ты довольна своим сегодняшним выступлением?
Лина: В целом, да, но нет предела совершенству, буду стараться стремиться к лучшему.
Яна: Что бы ты пожелала участникам, которые еще не представили свою игру зрителям и судьям?
Лина: Удачи и не волноваться так, как я.
Яна: Спасибо тебе, Лина, за увлекательное и искреннее интервью, хочется пожелать тебе справиться со своим волнением, а всему вашему коллективу — дальнейших успехов и победы на самых разных фестивалях!

«Чучело»
Театральная студия «ПЛАСТИЛИН», Москва

Иногда случаются в жизни такие моменты, когда кажется, что весь мир против тебя, что ты одинок и хочется кричать от внутренней душевной боли. В такой ситуации оказались два главных героя: Лена из «Чучела» и Мяф из «Домика для Котенка». От обоих отвернулись те, кого они считали друзьями, кому доверяли. И Чучело, и котенка много били, издевались над ними, считали отбросами общества, в котором они росли.
В спектакле «Чучело» Лену унижали, гоняли по улице, смеялись над ней из-за ее потрясающей широкой улыбки, считали предателем, даже не разобравшись в ситуации, а девочка все равно продолжала верить Диме, который бросил ее в трудный момент, не озлобилась на людей, а оставалась доброй, милой и вежливой.
Так же и Мяфа постоянно били, его прогоняли со двора те, кто сильнее и кому несчастный котенок не мог дать сдачи.
На самом деле в «Котенке» показана не только суровая жизнь бездомных животных, эта история напрямую перекликается с людской жизнью. Ведь у нас так же обижают слабых, не уважают чужих интересов и предпочтений.
Я считаю, что обе эти постановки учат доброте и снисходительности.
Януш

Сильные или слабые?

Что ужаснее: трусость, неоправданная жестокость или предательство? Не правда ли сложно ответить? А теперь представьте, что все три качества относятся к детям, которые только-только сделали первые шаги к взрослой жизни, перейдя в среднюю школу. Картинка становится совсем зловещей… Именно со сцены ужасной травли одноклассниками маленькой, запуганной до полусмерти девочки начинается спектакль театра «Пластилин» (г. Москва) по повести «Чучело». И одна эта сцена уже заставляет о многом задуматься.
Проблема жестокости школьников по отношению друг к другу ничуть не устарела со времени написания повести в 80-х годах прошлого века. Напротив, в наше время этот вопрос стал еще острее, поскольку изменились не только ежедневные привычки, моральные устои людей, но и вся страна, в которой они живут. И эти перемены, как мы знаем, сопровождались разрухой и разобщенностью. Последствия этого периода мы ощущаем на себе до сих пор. Именно по этому, Лена, «Чучело» — образ, который мы встречаем в жизни буквально на каждом шагу. Остается надеяться лишь на то, что все-таки театр, как это часто бывает, преувеличивает действительность ради яркости и лучшего восприятия проблемы. То же относится и к мелочности, трусости, осознанному и неосознанному предательству.
Но в этом спектакле важно и другое. Важно то, что на самом деле скрывается за всеми поступками персонажей на протяжение истории. То, что открывается в одной из последних сцен. Это сцена, когда один за другим ребята отказываются от очередного бойкота, объединяясь идеей: «Ведь я на самом деле не такой! Но мне приходится быть таким, чтобы выжить среди вас, чтобы не оказаться самому затравленным и покинутым всеми!».  Для меня самым поразительным моментом спектакля стало то, как Железная кнопка — эта, как кажется, сильная, невозмутимая девушка – «сломалась», заплакав. В  этот момент на место почти ненависти, которую испытываешь ко многим персонажам, приходит искренняя жалость.
Признаюсь честно, что даже после взрослого спектакля в профессиональном театре я не всегда выхожу из зала с чувством настолько сильным, какое родилось во мне после «Чучела». Да, история, которую рассказали нам актеры, сама по себе ужасна. Но без сильной актерской игры, после которой не оставалось вопроса, а правда ли то, что происходит на сцене и что чувствуют герои, без некоторых действительно поражающих режиссерских ходов этот спектакль мог потерять все свое воздействие. Остается только повторить то огромное «спасибо», которое звучало в аплодисментах вставшего зала.
 Heather

Образы Лены Бессольцевой и её дедушки – это похоже на шукшинских чудиков. Такие люди: открытые, простые и доверчивы, в их душу бьются большие горячие сердца, они чуткие и понимающие, милосердные и сострадающие, всегда готовые подставить своё плечо и, конечно, на фоне бездушных и чёрствых людей, не всегда понятны.
Перед девочкой с первой минуты возникает стена непонимания, затем проблемы с обществом разрастаются как снежный ком: предательство близкого человека, жестокость, её одноклассников, и изгнание. Эти люди взялись судить ни в чём неповинного человека. Кто им дал на это право?! Не выдержав такого натиска, это невинное создание, даёт достойный отпор обществу, она выше них всех, и все чувствуют, что она победила. Но каждый поступок имеют свою цену: Лена навсегда уезжает из города, а дедушка оставляет своё любимое дело. Так может быть стоит научиться видеть и искать подлинную человеческую душу, а не внешность и искать выгоду!?
Что же касается игры актёров и самого спектакля… Произошло слияние двух эпох (XX и XXI вв.) – это прекрасный ход режиссёра, т.к. темы, затронутые в этом спектакле до сих пор актуальны, но не всегда цель оправдывает средства, правда? Молодёжный современный сленг, некоторые предметы (банки) смотрелись дерзко и вопиюще на фоне глубокого содержания произведения. Музыкальное сопровождение не придавало трагизма всей истории, а облегчало восприятие картины. Игра актёров, к сожалению, не всегда была убедительна для зрителя. Ребята, вам есть к чему стремится, вы молодцы, спасибо за доставленное удовольствие!!
Dielli

Спектакль «Чучело» произвел на меня огромное впечатление. Это был первый спектакль, заставивший зрителей задуматься (хотя это был всего лишь 2-ой день фестиваля и всё ещё впереди), и думаю, что ребята высоко подняли планку, так что другие должны ещё больше постараться.
Главной мыслью, задумкой я считаю проблему сложных взаимоотношений подростков между собой и со взрослыми. Но я не буду глубоко затрагивать эту тему, так как эти проблемы вечны, они будут и завтра, и через год, и через сто лет. Более подробно мы обсудим проблему стилистики данного спектакля.
На дебатах, где тоже поднимался этот вопрос, мне досталась группа, которая должна была говорить «Нет!» стилистике того времени, когда был написан сам рассказ. Однако лично моим мнением это не является. Во-первых, я считаю уместным то, что манера общения того времени сохранилась, потому что современная детская речь (подростковая) содержит в себе грубые выражения, мат, много неправильных слов, что было редким в ХХ веке для детей. В спектакле были задействованы такие современные слова, как «Красава, чувак и т.п.» Это не очень уместно, но не могу себе представить, чем это следовало бы заменить. Во-вторых, противоречивые декорации и реквизит. С одной стороны, использование таких предметов, как жестяные банки, было чудовищно и портило общее впечатление. С другой стороны, это было быстрее и легче, чем притащить стол, торт и устроить банальный праздник. А вот если бы смогли чем-нибудь другим заменить банки, было бы значительно лучше. В-третьих, хорошо, что оставили тогдашние денежные цены, т.к. я считаю неприличным оглашение современных цен. Это неправильно и странно по отношению к зрителю.
Последнее, что я могу добавить к этому списку, это музыка. Многие против её осовременивания, т.к. это ставит под вопрос смешивание стилей. В спектакле, однако, мало кто найдёт в музыке того времени отражение хаоса и беспорядка, что царили в некоторых сценах. Так что я считаю, что частично оставить современную музыку не повредит, а даже слегка поможет более точно воспринять происходящего не сцене.
Подытожив выше описанное, следует прийти к выводу, что проблему, общую для всех времён, практически невозможно отразить в какой-либо одной определённой стилистике, если хочется  подчеркнуть признаки прошлого и настоящего, объединяя их.
Илашк@
Этот спектакль заставляет задуматься над несправедливостями этого мира. Про неудачу первой любви, про плохое отношение к «новеньким» в школе. Сказать, что эти проблемы в наше время не существуют, я не могу. Спектакль необычен тем, что велся из воспоминаний.
Joker

Этот спектакль очень психологический и тяжелый он заставляет задуматься о том, о чем в жизни мы никогда не думали. Нужно ли делать то, что мы делаем в обычной жизнь? Есть ли этому оправдание? Можно ли так выражать своё отношение к другим? Кто ни будь пытался ответить на эту груду вопросов? Я думаю — НЕТ! В место этого мы во время спектакля или плачем или нервно дрыгаемся, или очень переживаем за героев. Нужно ли так переживать за героев? Да, это помогает ощутить человека. Поэтому нужно каждому увидеть то чего он не видел, почувствовать то чего он не чувствовал …
Whitecat

Дебаты

Шум, гам, Содом и Гоморра. Рассаживаются на две команды по три группы. Через пару минут будет ясно, что актеров рассаживала судьба, и случай дал им новые роли. Теперь правая сторона – поборники старины глубокой и не очень, а левая – воинствующие эволюционисты. Проще говоря — правые за сохранение стиля первоисточника, а левые – за безбожное осовременивание всего и вся. Во главе с пьесами и их постановками. Мало того, в каждой команде есть «зрители», «актёры» и «режиссеро-драматург-пдагоги»… взрослые стало быть. Десять минут, на распределение ролей, вхождение в образ, подготовку речи, и дебаты по спектаклю театральной студии Пластилин «Чучело» начнутся.
Пока десять минут не прошли, а ребята не надышались перед смерть, скажу пару слов о самом спектакле. Поставлен он по рассказу Железнякова «Чучело». История двенадцатилетней девочки Лены Бессольцевой – чистой, наивной, честной, любящей этот Мир и умеющий радоваться ему. Про таких людей говорят «не от мира сего», хотя именно на их хрупких плечах держится Земля… что останется от нас, если уйдет добро которое они несут?..
Очередной не в меру жестокий террариум единомышленников – новый класс Лены – ее не принимает, издевается… ведет себя откровенно по-свински, хотя и мнит себя Высшим судом, законом, моралью; говоря о чести «правильные дети» не видят и не понимают ни ее милосердия, ни ее жертвенности и гнобят ее за чужие ошибки, за чужое предательство, в довершении всех бед Лену саму предают… и предает ее любовь! Униженная и оскорбленная, затравленная, преданная  она поднимает голову, глаза чистые, светлые, беззлобные, весь мир в этих глазах.
Сотни Атлантов не смогли бы удержать то, что удержала она! Кто, поруганный и оболганный смог бы встать не озлобленным зверенышем, а… чем-то неземным?… Сердце разорвано и сожжено,  но из пепла встанет Феникс и свет ее глаз сделает этот мир чуточку добрее, чуточку справедливее, а это ох как не мало!
Музыка души часто вырывалась в Мир из динамиков и воплощалась через современные песни и дикарские пляски людоедов вокруг ритуального костра. Душа и Мир – противоречивые, и поэтому иногда тепы и стили сменялись пугающей быстротой и мои уши не успевали перестроить мое сердце. Иногда чего-то недоставало глазам… но ведь это только начало! И «Пластилин еще» вылепит не одну красивую фигурку…
Проблемы, поставленные в 80ые остались и в наши дни, еще сильнее обострившись, режиссерские ходы были не однозначны, а значит дебаты обещают быть интересными… Десять минут прошло. Дебаты начинаются.
Илюха

Обсуждение спектакля «Чучело» проходило в форме дебатов – серьезной ролевой игры. Всех участников разделили на две команды: команда «Да» и команда «Нет», которые, в свою очередь, разделили на три группы: дети-зрители, дети—актеры и взрослые профессионалы: режиссеры, драматурги и критики. Каждый из них защищал свою точку зрения в рамках своей роли. Для команды «Да» заданием было подтвердить мнение о том, что авторы спектакля, повествующие о сегодняшних проблемах школьников посредством старого произведения, должны использовать  стилистику того времени и не подстраиваться под современность. А команде «Нет» нужно было опровергнуть это мнение и доказать, что в таких случаях нужно делать современный ремейк.
Каждая группа подготовила речь и плакат для защиты своего тезиса. Две минуты для приведения доводов, а после блиц с противоположной группой: вопрос по теме и мгновенный ответ на него. Главным аргументом группы «Да» был: «Классику невозможно изменить или дополнить. Если все искусство осовременить, то оно в принципе перестанет существовать». Для группы «Нет» основным довод был: «Не нужно жить прошлым. Нужно идти в ногу со временем и использовать ресурсы современности». В итоге с небольшим отрывом победу одержала команда «Да». Победителям выдали воздушные шарики.
Lamia

Диаманты

Милосердие…
Светлое, мягкое.
Любит, бережет, ведет…
Христос, страдание, вечность, крест.
Расточает, ноет, отяжеляет.
Красный, одинокий
Изгой

Проблема.
Черное, серое.
Возникает, организуется, разрушает.
Конфликт, противопоставление, недопонимание, расстройство.
Разрешается, утихает, возникает.
Белое. Коричневое.
Решение.

Социум.
Дружный, мирный,
Общается, живет, радуется.
Коллектив, класс, группа, толпа.
Разделяться, страдать, скучать,
Тяжкое, невыносимое
Одиночество.

Трусость.
Подлая, скрытная.
Гложет, унижает, поглощает.
Падение, осмысление, раздумие.
…….
Рост.

Любовь.
Детская, безответная.
Чувствовать, дышать, мечтать.
Отчаяние, разлука, ссора, непонимание.
Засыпает, уходит, растворяется.
Жестокая, ярая
Ненависть.

Коллектив
Сильный, суровый.
Подавляет, губит, грызет.
Дружба, сплоченность, поддержка, воля.
Поднимает, откроет, спасет.
Отверженный, падший
Одиночка.

Белая ворона….
Непонятая, одинокая.
Отделяется, выделяется, боится.
Предательство, высмеивание, поддержка, дружба.
Группироваться, сливаться, высказываться.
Принимаемый общественный
Клан.

Вчера.
Старый, пройденный.
Уходит. Не изменить. Не вернуть.
Жизнь, проблемы, люди, судьбы.
Живет, дышит, развивается.
Новый, свежий.
Завтра.

Непонятность.
Глупый, тухлый.
Умирает, спит, глохнет.
Спокойствие, смех, любовь, тишина.
Парит, не торопится, светится.
Прозрачная, легкая
Ясность.

Коммунизм.
Красный, строгий.
Сплачивает, подчиняет, развивает,
Пожар, страх, отторжение, разруха,
……
Коричневый маленький
Диктатор.

Любовь.
Детская, безответная.
Чувствовать, дышать, мечтать.
Отчаяние, разлука, ссора, непонимание,
Увядает, уходит, растворяется.
Жестокая, ярая
Ненависть.

Жестокость
Сильная, детская
Проявляется, растет, уничтожает
Ярость, злость, бесплодность….
……
…….
Доброта

Черепашья правда

Здравствуйте! Я живу здесь уже давно и… Но я не представился, простите! Меня зовут Черепаха Тортл. Так вот, я живу здесь давно, почти с самого открытия фестиваля – больше девяти лет. Но это не такой большой срок для черепахи, мы живем даже больше людей. И каждый год тропические черепахи проплывают многие километры, вот и я каждый год путешествую из одного конца  аквариума – в другой. Но это не из большой любви к путешествиям, каждый раз, уже девять лет подряд ко мне в Черепаший тупик (красиво назвал, правда?) приходит целая толпа сонных, но в  то же время любознательных театралов и стучат в стекло так громко, что у меня потом голова болит всю ночь. Но зато остальные пять дней меня не трогают – не до того им!
Этот год не стал исключением. Только пробил полдень, ко мне постоянно стали подходить театралы. Как будто делать им нечего!! Но не все бьют в стекло. Вот, например, напротив моего жилища, в кабинете 103 обитают журналисты. Они меня не трогают, им не до того. Только подошли один раз в начале дня, сказали мен «Ути-пути, какая прелесть!» и трудиться. Но в течении этих пяти дней, постоянно кто-то находит меня и приводит всю команду посмотреть на это «чудо». Так что эти несколько дней – самые хлопотные за год. И перед каждым «Прологом» в голове бьется только одна мысль: выжить! И только услышав спасительное «Фестиваль Пролог-Весна 2012 объявляется ЗАКРЫТЫМ!» я понимаю, что начались те самые 359 дней покоя.
С огромным приветом Черепаха Тортл
и Цветок Михаил

Тексты 8 мая

«В честь короля»
Театральная студия «Арлекин», г. Лесной.

Ироничный, чуть замедленный, неожиданно медитативный, временами о-о-чень смешной и почти все время вызывающий улыбку. Мудрую такую, понимающую улыбку.
Пьеса похожа на конструктор «Лего». На обсуждалках выяснилось, что литературная основа спектакля – разные рассказы Артура Гиваргизова.
У зрителя при такой конструкции нет ясности, что же именно было главным для создателей спектакля, о чем он в конечном счете – о волшебной силе искусства, об огромном желании и полной невозможности выразить себя, о чем-то ином?
Запомнился министр обороны, палач, шут. Ну и, конечно, король. Он явно заслужил, чтобы в честь него одаренные в разных областях, поющие, играющие, умные дети разыграли бы целое представление.
Взрослые с детских обсуждалок

Всё могут короли!

Одиночество в толпе людей, недопонимание со стороны подчиненных… Музыка, неизвестная любовь, письмо, поиски… Война и враги… Все это не нужно. Не нужно никому. Но как от этого избавиться? Как выбрать правильный путь? Но великий король справится… Король – великолепен, мудр, талантлив… Король найдет правильную дорогу. Для него нет преград. Он может все. Он справится.
Lamia

«В Честь Короля» — очень позитивный весёлый спектакль. Это некий коктейль, приготовленный посредством смешивания стихов, юмористического мотива, обилия танцевальных номеров, живой музыки и особенно использования большого количества парней-актёров, что само по себе происходит нечасто. В спектакле за простыми, немного смешными проблемами скрывается двусмысленное значение…
Мне особенно запомнилась сцена, где Палач читал Шекспира. Это было неожиданно. Очень.
Илашк@

Спектакль «В честь короля»» интересный, с хорошим сюжетом, а местами даже смешной. Актеры играли превосходно и заслужили те громкие аплодисменты, которые раздались после окончания выступления. Костюмы тоже радуют глаз. По костюмам легко можно опеделить к какому слою общества относится персонаж.
Александра Скиба

Короли-Арлекины

Театральная студия «Арлекин», из города Лесной, существует уже двадцать один год. На нашем фестивале они привезли премьерный спектакль – «В честь короля!». Не имея постоянного репертуара, коллектив выпускает по одному совершенно новому спектаклю, отчасти это обусловлено возрастом актеров – сдавая экзамены в школе и выходя во взрослую жизнь, они покидают ЦДТ. Последние два года ребята ставят спектакли по рассказам Артура Гиваргизова. Каждый год «Арлекин» везет новый спектакль на фестиваль. Их ждут во многих городах от Тобольска до Чехии. Новый спектакль – событие почти мирового масштаба, ведь в его создании принимает участие весь ЦДТ города Лесной. Танцоры помогают в постановке танцев, вокалисты – пения, всем миром создаются костюмы и декорации. На поездки по фестивалям «арлекины» зарабатывают своим талантом. Надеемся, что в следующем году они снова приедут на Пролог. До новых встреч!

Стихи, написанные для короля Филиппа зрителями
— Ты нож, который не может отрезать даже кусок сыра.
— Я здесь жаба на болоте.
— Просто твои туфли смешались с цветом травы.
— Я тебя люблю, пойдем на охоту.
— Вы должны запла…

1.
Король:
Романтичный, честный.
Воевал, блуждал, искал.
Понял. Осознал –
Разбойник.

2.
Аты-баты, шли солдаты,
Аты-баты, на войну!
Аты-баты, захватили,
Аты-баты, всю страну…
Это реально круто!

3.
Король Филип
Серьезно влип:
Дань должен заплатить,
Чтоб дворец и королевство в порядке
Сохранить.

4.
Король Филип своим звучанием поразит!
Принцесса жаждет пострадать,
А Барадах готов плясать,
От печенегов все спаслись,
Если нет, то берегись!
Король — один из бедных на свете.
Может быть, потому что у него есть дети?

5.
Пой песни и молчи:
Все сказано…
Собака воет вдалеке.
В ночи, в небесной суматохе
Тихо падала звезда,
Навстречу самолет летел, тогда,
Издалека увидя ее свет.
Он громко крикнул:
Эй!!! Привеееет!

6.
Король Филипп любил облака,
Держал во дворце шута-чудака.
Пытался учиться играть на трубе.
А дальше придумывать только тебе.

7.
Король Филипп — он грустен.
Странно,
Как можно грустным
Быть КоГДа…
…Такой прекрасный
Друг есть рядом
…точнее есть
ДРУЗЬЯ?

8.
Весенний снег.
Течет капель.
Король выходит на балкон —
Придворных нет,
Метели нет.
Король все ищет: он как слон
Большой, могучий сильный слон…
Бо-бо-бо-бо…
САВНЮКВА

9.
Жил-был король в королевстве,
И была у него дочка-невеста!
Найти жениха было трудно:
Один в латах спал беспробудно.
Королю это все было нудно!
А потом – проблемы с войной
Король ведь соперник – больной!
Мирились, не перемирились.
И обратно к войне возвратились!
И к тому же проблемы с жильем:
Печенеги на море орут: «Побьем!»
Но к счастью пришло вдохновенье.
Такое вот стихотворенье.
   Чучело. Железная Кнопка

10.
Жил-был король Филипп.
Как-то раз он сильно влип:
Барадах (соседний король)
Хотел причинить королю боль.
     Бородах был сильно недоволен
     Игрою Филиппа-короля.
     Но почему он так расстроен?
     Никто не узнает никогда…

11.
Цените каждое мгновенье
Оно как солнца яркий луч.
Все в мире нам приносит упоенье
И даже стая грозных туч.

P.S. Красота простого и общего виднеется в единственной индивидуальности.
    White«Алые паруса»

12.
Король, принцесса, королева,
Море да болото,
Лес густой.
Глупый министр финансовщик.
Рисунки, поэма, стихи, саксофон…
Дружок: «I love you»!
Друг родной мой!
    Петрикова Екатерина
13.
Когда приплыл носорог,
В том замке стало грустно.
И вот настал судьбы рок —
Ненастье пришло, стало пусто.
Душа не поет.
А плачет и ноет.
Зачем? Говорю —
Уйдет и дверь не закроет.
А что, почему так жестоко?
С чего эта грусть?
Лишь от того, что ((зачеркнуто: ему)) ей одиноко
Что не ((неразборчиво: ?смог?)) принять жизни груз.
   Анастасия Софронова «Алые паруса»

14.
Жил-был король. У него не было вдохновенья.
От этого у него было много проблем и сомненья.
Сам себя обманывал и не ценил
Тех, кто его сильно-сильно любил.
Но вдруг появилось его вдохновенье.
Музы сожгли всю печаль, сомненья.
Все получилось, он смог, одолел.
Ему помогли все, кто за него болел.
      Илашк@

Сказки, навеянные спектаклем

Он любил сидеть у вечерней реки, слышать (именно слышать, а не слушать) стрекотание насекомых, и замечать, как светило медленно скрывается в глади воды. Ему это бесконечно нравилось, но было большое НО – он мечтал сидеть не один.
Через неопределенное количество времени он привел к речке товарища. Они сидел и молчали. Но молчание было тягостным, невероятно напряженным и не радостным.
На следующий вечер он не пришел к реке.
P.S. Этот рассказ написан под влиянием или же больше ощущением спектакля. Именно спектакля, а не произведений, прозвучавших в нем.
Трапикас Юлька «Доминанта»

Жили два царя – Лев и Тигр. Уже несколько лет они воевали. Они боролись за прекрасную царицу леопардов. Она не знала, кого выбрать.
В итоге они объявили мир, а царица вышла замуж за леопарда Гошу.
«Пластилин», Лохматая и МАША

Тот самый Леша

Неужели Леша так и останется загадкой?
Дочь короля сидела за столом, пытаясь что-то написать, но вдруг она услышала стук в окно. На улице был он, тот самый Леша. Светловолосый юноша с зелеными глазами, почти под 2 метра ростом. Королева не думая выбежала к нему. Они обнялись и это свадьба, свадьба, свадьба пела.

Короли бывают разные. Бывают глупые короли. Именно глупые. Они не умеют ни петь, ни рисовать, ни танцевать… но самое ужасное в том, что они ни к чему не стремятся. Думают, что завоевали королевство – и хватит с них, а танцуют и поют пусть придворные шуты. А самое обидное в это то, что подданные-то любят и уважают именно таких королей, образцовых, но пустых.
А есть короли, для которых на первом месте увлечения стоят, люди это богатой души, мудрые, умеющие видеть и ценить красоту окружающего мира… вот только не завоеватели они. Им этого не надо, они лучше на облака полюбуются, чем новые земли завоевывать. Ведь земли что? Так, клочок земли. А облака красивые, плывут, принимают форму животных… только вот народ таких королей глупыми считает.
Полина Никитина «Алые паруса»

«Лунный волк»
Детский передвижной театр «Соффит», г. Москва

Найти себя

Благороднейшее из стремлений современного человека — в суматохе жизни понять самого себя, начать жить в гармонии с этим сумасшедшим миром. В попытке найти свой путь люди зачастую уходят из городов к природе, в тишину и покой. Великая цель. Но вот только эта цель не из тех, которые прощают любые средства для своего достижения. Спектакль «Лунный волк» московского театра «Соффит», как мне кажется, именно об этом. Отдалиться от семьи, друзей, девушки, принести им своим разрывом столько боли и страданий — нет, это не та плата, за которую можно обрести душевное равновесие. И после спектакля возникает стойкое чувство, что на самом деле, «посвящение» не провалено. Скорее наоборот, оно пройдено более чем успешно, так как осознаны все самые большие ошибки, совершенные на пути к себе. Более того, они не просто осознанны, а, скорее всего, в самое ближайшее время будут исправлены. И эти великие ошибки, эту вину простят. Просто потому, что искренне любят, несмотря ни на что. Простит мать, когда вопреки горькому ожиданию не услышит снова «не надо, не стоит». Простит сестра и перестанет плакать по ночам. Простит девушка, даже если Волк просто отпустит ее…
Возможно, мне только показалось, но для меня выбор музыки для финальной сцены спектакля — не случайность. И за этот выбор хочется сказать отдельное спасибо всем создателям спектакля. «Полет» отсылает нас к замечательному отечественному фильму «Сказка странствий» (1983г.) В спектакле в этот момент искатель – Лунный Волк крепко обнимает сестренку и начинает свой путь домой. В фильме же в Мае просыпается дух искателя — Орландо и так же начинается новая, светлая история.
Спектакль получился действительно мощным, заставляющим о многом задуматься. И это замечательно!
Heather

«Посмотришь на него – человек, как человек,
а внутри – город, дымящийся в руинах»
кодекс царя Хаммурапи.

— Клянешься ли ты, Лунный Волк, отречься от всего мира, дабы найти путь к себе, путь к людям, путь к Миру?
— Клянусь!
Нужно провести всего сутки на острове, от заката до заката; хранить молчание, не видеть и не слышать мира людей; не есть и не пить ничего, что не добыто своими руками; хранить огонь. Легко! Уверен? Одиночество не лучший сосед, Тьма не лучшая подруга, когда они вокруг – терпеть можно, а когда внутри – невыносимо! Сильная Воля не помощник. Когда ты способен отречься от себя – разум работает в тысячу раз сильнее, вытаскивая все старые тайные страхи, обиды, сомнения… кому многое дается, с того многое и спрашивается… Когда ты силен, приходят сильнейшие химеры, когда своя душа потемки призраки прошлого не уймутся, пока не разорвут ее в клочья!
Друзья начинают предавать и издеваться, топтать твои идеалы, попирать священные клятвы…
«Старые друзья могут не понять, могут не принять,
прежнего тебя не хотят менять.
Надевай маску, когда-то родную, а теперь чуждую,
Сочиняй сказку, что время не идет….»
Но ты молчишь, ты не отречешься от клятв.
Плевать на все! Я найду путь! Плевать на пароли, явки, мир – моя душа потемки… ВОН! Я пройду испытание!
Любовь – химера. Счастье – чушь. Прозрение, вот что важно! Я люблю ее? Отпустить?!
«Пожалуй, что-то изменилось»… но нет, все к черту, пусть «жить не хочется, и умереть нельзя!» Пока святят звезды, я разберусь в своем сердце.
Детство, мама, ОН. «Не надо, не стоит!»… это вспоминать неприятно, невыносимо. Все идет из детства. Воля. Упрямство. Мать… дочь.
«За полезной малиной,
Чтоб зимой не болеть,
С необъятной корзиной,
Собирался медведь»
-Ты живи сынок, он уже не приходит, меня скоро не будет и Светку заберут… но ты живи сынок!
Несмотря ни на что разобраться в себе, освободиться от непомерной тяжести, сохранить клятву.
«За полезной малиной,
Чтоб зимой не болеть,
С необъятной корзиной,
Собирался медведь»
Путь к себе, людям, миру… стоит ли он слез матери?.. может Мир – не мусор? Может путь  – это химера?
Светка… дочь…
Ни какие клятвы, ни какие пути, просвещения и просветления, души, сердца, небеса и земли, Рай  Ад, следопыты с ленточками и кострами, не стоят и единой слезинки, пролитой ребенком… но уже пролиты реки слез!
«За полезной малиной,
Чтоб зимой не болеть,
С необъятной корзиной,
Собирался медведь»
— Клянешься ли ты, Лунный Волк, отречься от всего мира, дабы найти путь к себе, путь к людям, путь к Миру?
…Одиночество, Тьма, Прошедшее – не лучшие собеседники, но порой, толь ночь на острове, вдали от Мира, наедине со своей памятью, может разгрести хаос в душе и зажечь, давно потушенный дождями, костер…
Ракету в небо! Душу на свободу, к черту клятвы!
-Я иду-у к ва-а-аам!
Вот он, путь к себе, людям, миру… Лунный Волк нашел его, он прошел испытание.
Илюха

Лунная ночь. Лунный волк

Пустая сцена. Многообещающие декорации: белые стволы берез и черные стволы других деревьев, костер, бревно, травяной ковер… Сцена поочередно освещается различными прожекторами: жёлтый, красный, синий… Шум, разговоры, возгласы ожидания…
Свет затухает в зале, на сцене… Лесная поляна в желтом свете. Группа рябят – «Следопыты», миротворцы, гринписовцы, хиппи. Трое ждут посвящения. Жребий – короткая палочка у Лунного Волка. Голод, одиночество, отрешение – черный, белый, красный. Целая ночь на острове, среди птиц, деревьев, воды. Целая ночь размышлений, воспоминаний, раскаяния. Огонь горит то ярче, то затухает. В памяти всплывают предательство друзей, любимой девушки, родителей. И лишь сестра – маленькая, нежная, невинная девочка. Ее слезы заливают огонь, угольки начинают дымить, резать глаза. Вспышка – сноп красных искр. Испытание провалено. Истинный путь найден.
Lamia

«Лунный волк»: письма и дневники героев, написанные зрителями

Сладкий ручей

Должна быть в школе, последний класс, как-никак! Но и последние испытания, которые пройти надо. Приду третьего. Сейчас, в одиночестве, вспоминается песня Виктора Цоя “Последний герой”.
Я хотел быть один,
Это быстро прошло,
Я хотел быть один,
Но не смог быть один…
Я начинаю сомневаться, правильно ли я поступила, что пошла в следопыты. Просто однажды ушла. Один раз и навсегда. Написала в записке, что буду поздно, а может не буду…
Цветок Михаил,
Детская редакция.

Сегодня Лунный волк подарил мне повязку за верность (хотя я не проходила испытания) Наверное он меня любит! УРАА!!!
Ксения, Ворона.

Девушка-печаль

Капля… еще капля… Это дождь, небо плачет, вспоминая, что ты от меня отвернутся. Больно, конечно. Сначала отвергаешь, а потом в кино зовешь. Странно, и грустно. Обидно, что я не могу понять твоих чувств, понять тебя…
Капля… еще капля… Я уже довольно давно тебя не видела, и теперь, когда наступила эта долгожданная встреча, ты даже не сказал мне ни слова. Даже хуже, ты абсолютно не обратил на меня внимания. Обидно.
Капля… еще капля… Дождь на улице, кажется, никогда не закончится и будет длится вечно.
Капля… еще капля…грусть в моей душе и скорбь по потере тебя будет вечна…
Капля… еще капля…

Светка

Я знаю, он придет. Мишка найдет его, не так ли? Он расскажет мне сказку, которую придумывала все время. Я буду ждать. Все же приходит постепенно! Я верю… Мишка, не давай мне забывать его… его сказки, песни. Я вспоминаю каждый раз, как он пел мне их. Все верят во что-то. Я буду верить.

Где мой брат? Куда он ушел? Когда вернется? Почему он ушел? Из-за меня? Если да, прости… Если нет, значит это меня не касается… Мишка, твой мишка… Он ушел тебя искать, так сказала мама, но я увидела, как она его выбросила… Мне стало плохо, ведь он был единственным другом, а мама безжалостна… Мне сны не снятся, одни кошмары… Мне плохо и… Скучно… Я ведь тебя люблю… А ты… Ушел… Без меня…. Возвращайся скорее… Я так больше не могу…

Когда мама сказала, что он ушел искать тебя, я подумала, что совсем скоро он придет вместе с тобой… и все будет как раньше! Каждый вечер мы с тобой будем сидеть у нас в комнате и рассказывать друг другу разные истории… сказки… Никогда я не была такой счастливой, как в тот вечер, когда ты для меня устроил это представление! Помнишь, как было чудесно? Ты помнишь? А теперь ты где-то далеко… и, наверное, совсем про меня забыл. Но где-то глубоко в сердце живут и у тебя те счастливые мгновения… Я очень жду тебя… а когда становится очень грустно я говорю себе: «Не надо, не стоит…».- Ты обязательно вернешься.

Где ты? Мой Лунный волк. Разве ты не видишь, как мне тяжело? Я плачу лишь из-за того, что тебя нет рядом.
Мой медвежонок найдет тебя, я это знаю.
Я хочу слышать твои сказки, играть с тобой и гулять. А тебя нет, ты где-то далеко, наверное, забыл обо мне. Но знай: ты е одинок Мой Лунный Волк.

Брат, каждый день я все жду и жду тебя. Ты в лесу? Тебе страшно? Почему не отвечаешь на письма? Твой медведь тебя любит и пошел за тобой! Как ты?
Я тебя люблю, жду, твоя Света!!! Жду, едь быстрей, пожалуйста!!!
писала Надя (младшая группа)

Почему ушел? Куда он ушел? Где он? И мишка тоже ушел. Мишка пошел его искать! Мишка найдет, найдет, найдет… Мишка… Успокойся, не надо, не стоит.

ОН

На первом месте иллюзия несоответствия. Эгоизм стоит на пороге, провожая взглядом человечность. Чувства? Ха! Какая ересь. Любое существо прячет боль за тонкой фальшью улыбки… Любое слово – глупый набор букв… звуков… нет смысла, нет любви… Бессмыслица? Да, скорее всего. И этот порок, который остался следом чернильных капель, на мягкой, как бархат, коже. На веки вечные она останется в памяти непомерной печалью доисторической тоски. Кричать? Нет, стоит помолчать. Закрыть лицо руками, покинуть этот мир, уйти туда, где есть материя, где буду я? Пора бы…

Жаль, но испытание на следопыта я не прошел. Но зато я понял кое-что очень важное. И это то, что семья – это самое важное в жизни, я понял, что был дураком.
Сейчас буду играть с младшей сестренкой.
Розанова Варя
(Музыкальная театральная студия «Ворона»)

Я ушел потому, что я никому не нужен, а теперь они идут ко мне по очереди, и говорят, что я им НУЖЕН. Зачем я ушел? Если бы они рассказали все раньше. Что бы случилось тогда? Зачем не жить? Я не могу ответить на свои вопросы. У меня миллион вопросов, но я не могу ответить ни на один. Я могу умереть, но это не решит моих проблем.
Фрутис

Я думал. Тишина и молчание помогает. Думал, зачем я здесь? Почему таким стал? Что происходит со мной?
Я сейчас один. Не люблю быть один – это волнительно. Чувство одиночества. Поедает изнутри. Хорошо когда молчишь, но с кем-то.
Как там родные? Они так далеко от меня, их не хватает. Ссоры, ссоры, зачем они? Ведь потом будет плохо и мне, и моей семье.
Ну не надо, не стоит делать так, чтобы было плохо себе… будет плохо другим… рано или поздно.
Не стоит всех бросать ради себя.

В 2000 году я был следопытом, и я прошел испытание!
Кирьянов Терентий (Иголка)

Я проходил испытание следопыта, но не выдержал его, поскольку не смог отлучиться от внешней городской суеты. Я провалил испытание.
Кирьянов Даниил, брат Терентия (Иголки)

Это мой дневник, я Лунный Волк. Я хочу стать следопытом, и я сейчас нахожусь в лесу. У меня произошла трагедия. Меня все предали, а следопыты помогают избавиться от трагедий.
Стриженова Дарья. «Ступеньки»

8 мая. 24.00. Сижу на острове, думаю о клятве. Пришли ко мне: други, девочка, мама, сестра. Весело стало на острове. Короче, было круто!!!
Волк Лунатик

Испытание пройдено. Я нашел решение своих проблем. Было больно осознавать, что я мог быть таким эгоистом.

Мне очень непонятны некоторые вещи.

• Почему некоторые люди могут предать, а другие нет?
• Почему люди любят, уважают?

Мне кажется, у каждого человека в сердце есть кусочек тепла, доброты и любви. Может совсем чуть-чуть, но есть.
Я прошел испытание!

… Умирают суета и бред,
И я киваю головой, которой думаю «Нет»
И не получится уйти, никак не убежать,
Одновременно два желанья – «бросить», «продолжать»
Они все смотрят на меня, а я опять молчу,
Я снова что-то должен делать, но я не хочу!
В этой невидимой войне никто не победит
И я не знаю, чем тушить,  смотри – оно горит…

Знаете…я долго думал о смысле моего существования… но до сих пор не нашел на некоторые вопросы правильные ответы или советы… но нет таких людей… и вряд ли найду… у них и своих забот много… а моя сестра… мне её так жаль… я знаю, что очень перед ней виноват… но я уже выбрал свой путь и не могу сойти с него… Очень многое мне хотелось бы рассказать… все мои чувства, мысли… но не могу… некому… я один… и сам в этом виноват… надеюсь, я найду смысл в жизни… в моей жизни…

Привет, дневник! Сегодня я задумлся: зачем жить и вообще зачем жизнь? Иногда я вообще не могу понять, а зачем все это…
Но иногда я могу себе ответить на некоторые  вопросы, а на некоторые нет! Зачем вообще мое существование… вдруг это напрасно… Если бы я только мог ответить на все свои вопросы… может жизнь была бы лучше…

Почему они мне все это именно сейчас говорят, когда я обязан ничего не говорить?! Почему они мне это все не сказали раньше?! Неужели я всем им так много плохого сделал?! И что же мне теперь делать?… Я ведь обещал… Я должен сдержать это обещание… Теперь я даже не знаю, что мне делать… И все-таки, как мне быть?

Иногда становится интересно “В чем смысл жизни?” А я вот задаю себе другой вопрос. Все чаще и чаще задумываюсь “Зачем мне все это?” и “смогу ли я стать прежним?” Сначала, испытание молчанка, затем голодовка, а теперь вот я на этом странном острове пытаюсь поддерживать огонь. Чувствую, до добра это не доведет. Сначала, друзья, которых не бросишь, потом девушка, семья. Что дальше? От чего мне придется еще отказаться? От чего?! Нет, не могу я так больше. Скорее бы меня забрали с острова. Впрочем, я и сам могу уйти, но нет, я не слабак и буду здесь ждать друзей (если их можно так назвать). Мне придется еще отказаться? От чего?! Нет, не могу я так больше. Скорее бы меня забрали с острова. Впрочем, я и сам могу уйти, но нет, я не слабак и буду здесь ждать друзей (если их можно так назвать).

 

Почему я молчал?
Почему я сразу все не сказал?
Почему не слушал?
Почему?
Когда я начал отдалятся и уходить от всех?
Почему я ТАКОЙ?
Но это все е-рун-да! Я возвращаюсь к ним! Я возвращаюсь к жизни! Я понимаю, не все встретят меня так, как мне хотелось. Но я возвращаюсь! И теперь все будет иначе.
Ваш Арсений Колаев

Сегодня был худший день в моей жизни, я жил его будто я один в этом мире, в этой вселенной. Я должен был пройти испытания, но… я не смог… Эта жизнь наполнена трудностями, любовью, предательством, грустью…
Меня посещали друзья, родные, враги.
Я не смог!!! Я пытался очень-очень сильно, но не смог… Это невозможно, нельзя так выжить, я это понял.
Этот день был смыслом жизни.

Почему это все случилось со мной?
Я вытерпeл все испытания, что приготовила судьба. Жизнь – она восхитительна, какой бы не казалась, и я проживу её достойно… Не дам сломать себя… Я выдержу. Я вытерплю… Я смогу…

Предательство… я его не боюсь…
У меня уже что-то больше, чем страх…

Перестал дрожать… Ни страшно.. Ни больно, ни жалко!

Почему они молчали раньше?
Почему не говорили?
Зачем они приходят лишь сейчас, пока я не могу им ничего ответить?
Боятся?
Не понимаю…
Анастасия Салматова. Гимназия 205

Здравствуй, дорогой дневник!
Я Лунный Волк! Моя жизнь началась по-новому! Я решил стать следопытом. Для начала я поклялся, что не буду есть и пить некоторое время, а также разговаривать! Мне дали три ленточки: белую, красную и черную, что каждая означала я не скажу (это секрет)!
Долгое время я не сдавался. Ни с друзьями, ни с мамой, ни с девушкой я не разговаривал. Но когда я увидел свою сестру, я не смог сдержаться! Мы обняли друг друга так сильно, как не обнимали друг друга целую жизнь!
Я не стал следопытом, но зато я понял, что близкие – это самое главное!!!
Крутько Лиза. «Трям»

Соффит. О себе.

Опыт – это бесценный дар, который достается тяжким и упорным трудом. Но даже однажды получив его, он будет помогать вам всю жизнь. Для театра «Соффит» участие в фестивале «Пролог – Весна» уже второе. Приняв участие в прошлом году, они вернулись снова, с новым спектаклем, новыми силами, новым желанием выступать.
«Мы называемся Детский Передвижной Театр «Соффит». В название две буквы «Ф», потому что мы не просто фонари, и посылаем не просто лучи света. Это наше творчество, наше желание работать на сцене, наша любовь к театру. Мы много путешествуем по России, участвуем в различных конкурсах и фестивалях. Поэтому и передвижной театр. У нас даже есть своеобразный девиз про наши путешествия:
Каждый год, зимой и летом
Путешествуем по свету:
Крым, Кавказ, Изборск, Печеры,
Питер, Пушкинские горы,
Пенза, Суздаль, Волгоград –
Нет для творчества преград!
Мы к своим друзьям, соседям
Со спектаклем новым едем!
В «Прологе» мы участвуем второй раз. В прошлом году мы показывали спектакль «Мы играем, играем…». В этом году вы взяли более серьезный сценарий, написанный нашим руководителем Натальей Логвиновой для экзамена по драматургии. Особенность этого спектакля в том, что каждый понимает его по-своему. Кто такие эти следопыты? Вообще-то они своеобразный клуб, русские скауты. Они ходят в походы, изучают природу, пытаются отстраниться от другого мира. Они отставляют Лунного волка одного на заброшенном острове. Он – счастливчик, ему выпал шанс проходить испытание первым. Ему кажется, что оно довольно простое. Человек без воды может прожить 3 дня, без еды – целый месяц… Разговаривать вообще необязательно. К тому же на острове никого нет, с кем же общаться? Так что один день он выдержит… Но когда следопыты ушли, появились сначала друзья, потом любимая, мать, сестра… И чем дальше, тем менее вероятно присутствие этих людей на острове. Но каждый сам для себя должен решить, реальны эти люди или нет. И каждый сам должен понять, что самое важное в этом спектакле, что мы пытаемся донести…»
Спасибо вам, ребята, за эту глубокую историю, внесшее много в наши сердца.
Lamia

«Белое на чёрном»
Учебный театр «Надежда»,  г. Ярославль

Главным героем спектакля «Белое на черном» нельзя не восхищаться. Не каждый человек сможет перенести такие страдания и продолжать жить и искать счастье.
Александра Скиба

«Белое на чёрном» — очень тяжёлый драматический спектакль. Он наводит на меланхоличные мысли, на тоску. Но, несмотря на это, мне не было жалко главного персонажа. Герои, каковым являлся он, должны вызывать гордость, восхищение, но никак не жалость. Этот спектакль жёстко влияет на психику человека, показывает другую, более грязную, сторону жизни. Но там тоже есть люди, достойные любви и уважения. Там тоже живут, точнее, пытаются выжить Вера и Надежда.
На меня саму «Белое на чёрном» произвело огромное впечатление, периодически появлялись слёзы, а порой сжималось сердце, и оно выло, выло, выло…
Илашк@

После этого спектакля осталась буря эмоций. Столько хочется сказать, столько вспомнить, с удовольствием пересмотрел бы его заново. Драма берёт за живое, за человеческое сердце. Насколько нужно быть сильным, что такое прожить? Он действительно герой. Герой, которым хочет быть каждый. Нет, не в смысле пережить ту невыносимую боль, которую нам сегодня передали, а просто уметь жить и быть счастливым. Ни на что не глядя.
Арсений (актёр, игравший главную роль) передал всю суть драмы. Такая сильная игра, берёт за душу. Таких людей, как он, называют – талантливыми.
Остальные артисты тоже было на очень высоком уровне. Каждый из них смог оставить след в моей душе. Кто-то своей искренней добротой, кто-то своей бессердечностью, другие простым человеческим пониманием…
Я думаю, что “Белое на чёрном” задело каждого. Мне стало настолько его жаль, что захотелось быть на месте студентки или Лолиты, помочь ему, радовать его. Спектакль сделал меня добрее, научил лучше понимать других, тех, кто несчастлив, тех кто не свободен.
Спасибо огромное У.Т. “Надежда”
REvol

Спектакль «Белое на чёрном» рассказывает о всей тяжести жизни инвалидов: издевательствах над ними, их беззащитности и одиночестве. Удивительная игра актеров. Несмотря на простоту декораций, интерес к спектаклю у меня не пропадал до конца.
Joker

Тексты 9 мая

«Жаворонок»
КМТИ №61, Москва

Жанна Д’арк — всем давно знакомая история, но сегодня она была преподнесена совсем по-другому: не было сражений, мы не увидели сцену коронации, сцену, где её сжигали. И вообще мы видели очень мало сцен. Всё происходило в одно время и в одном месте, а её история была лишь воспоминаниями.
Сама Жанна тоже была представлена в другом свете, а точнее, юной пацанкой. Зрители могли только умиляться её характером, мыслями, сильной и в тоже время наивной верой в Бога. Игра актрисы была удивительной, запоминающейся и очень пламенной.
Художественное оформление я считаю не только уместным, а даже правильным и нужным. Также я рада, что одни и те же актёры играли сразу несколько образов.
Общие впечатления от спектакля – некий страх, волнение и …счастье. Счастье, что закончили историю не смертью Жанны, как это ожидалось, а коронацией, где Жанна возвышалась над всеми и лучезарно улыбалась.
Илашк@

Война. Победа. Жанна.

В день победы спектакль на военную тему – самое то. И не смотря на то, что в «Жаворонке» рассказывается совсем про другую войну, войну Англии и Франции, а не Вторую Мировую, все же это тоже война, на которой погибали люди, были свои герои, в частности Жанна Д’Арк.
Суд, рассказ о жизни, о страданиях, о благословлении, о путешествиях, о подвигах и великой вере в Бога и своего короля. Жизнь прекрасной юной девы, с детства разговаривающей со святыми, обернулась в жизнь героини-воительницы, спасшей свою строну и освободившей Орлеан.
Вряд ли сейчас можно представить, как трудно было простой деревенской девушке, попасть в ряды армии и сражаться наравне с мужчинами. Ведь у нее ничего не было, кроме храбрости, ума и Бога. Пламя, охватившее ее тело в конце, зажгло сердца людей всего мира. И актерам удалось передать все те ощущения, всю тут боль, все те страдания  и всю храбрость, которую олицетворяет Жанна по сей день.
Лис Улисс и Lamia

Жанна д’Арк – храбрая девушка. Вопреки всем и всему она не изменила своей вере, ведь частью веры она считала «эти голоса», которые она слышала. Ведь именно голоса помогли ей спасти Францию, но ее потом сожгли англичане.Лиза, игравшая Жанну, заставила меня пройти душевно через те испытания, через которые прошла ее героиня. Парни играли прочувствованно, трогательно, эмоционально. Спектакль был зрелищным, массовым.
Джессика

В спектакле «Жаворонок» больше всего поражает то, что с виду такая слабая и беззащитная девушка не испугалась имеющих огромную власть по всей Европе инквизиторов.
Александра Скиба

Обсуждение спектакля «Жаворонок»

После просмотра видеоряда (изображения Жанны дАрк – иконографическое, средневековая гравюра, картины разных лет, памятник):
Вопрос: Какое из этих изображений ближе других к тому образу Жанны, который был представлен в спектакле КМТИ? А какое дальше всех?
Большинство сошлось на том, что ближе всех те изображений, где в Жанне подчеркнуто героическое, но не столько воинственное, сколько способность противостоять клевете, сильным мира сего. А портрет кисти Россетти признали очень и очень похожим на исполнительницу главной роли – Лизу. Дальше – те портреты, где она выглядит как каноническая святая (хотя, как выяснилось, канонизация Жанны произошла только в 1920 году, а до этого она, хоть и была посмертно оправдана церковным судом, святой не считалась). Еще дальше те, где она предстает хрупкой и женственной или маленькой девочкой.
После прочтения текстов Шекспира, Вольтера и Шиллера, героиней которых является Жанна пришли к выводу:
Шекспир писал об эпической Жанне, баталиях, королях, дворцовых интригах;
Вольтер – о реальной девушке Жанне, о бытовых и даже пошлых реалиях ее окружения;
Шиллер – о Жанне, живущей одновременно в двух мирах, наделенной таинственным потусторонним знанием (вряд ли христианского происхождения).
А вот Ануя в Жанне интересовала, прежде всего, человеческая составляющая: предел или беспредельность человеческих сил, верность и предательство, вера и сомнение. И главное – свобода, проблема выбора и ответственность за свой выбор.
Наблюдатели от детской редакции

9 мая состоялась премьера спектакля по пьесе Ж. Ануя «Жаворонок». И сегодня мы беседуем с исполнительницей главной роли – Лизой Пахомовой
— Лиза, как ты знаешь, премьера вызвала большой резонанс, и на обсуждении было много толков об основных идеях спектакля. Поэтому не будем ходить вокруг да около,  Лиза, о чем же все-таки пьеса? Или о ком?
— На первый взгляд пьеса об исторической личности – Жанне Д`Арк. Но на самом деле пьеса о человеке в целом, о свете внутри него, о свободе, о том, что человек может все. Жанна только предлог поговорить об этом… Да много о чем, сложно сразу обо всем сказать. На самом деле для того, чтобы разобраться  в том, что мы наворотили, неплохо бы прочитать статью Жана Поля Сартра о философском направлении экзистенциализм, под влиянием которого была написана пьеса.
-Можно в двух словах об этом направлении?
-Конечно. Это очень широкое понятие, но у Ануя это учение о том, что человек сам вершит свое существование, сам волен сделать себя свободным.
-Т.е. высказанная частью юных зрителей  гипотеза о том, что спектакль сугубо исторический неверна?
-Ну конечно! В пьесе больше художественного вымысла, чем исторической правды.
-И ярким примером художественного вымысла является финал? Как ты думаешь, почему пьеса не кончилась эпизодом сожжения Жанны? Зачем автору счастливый конец?
— Ну, внимательный зритель поймет, что финал истории далеко не счастливый и в реальности все кончилось иначе. Мне кажется, право Жанны остаться в финале пьесы как бы «живой» так же законно, как и ее право навсегда остаться в истории, вопреки словам Варвика о том, что скоро о ней никто и не вспомнит.
— Кстати о Варвике и о других персонажах: кто из них представляет для тебя больший интерес?
— Каждый интересен по-своему. Но самым непонятным почти до самого конца для меня, как для Жанны, остался Кошон. Его непоследовательные перемены в общении со мной от командирского крика до интимного шепота, пугали мою Жанну, вводили ее в заблуждение.
— Со своей стороны замечу, что для меня, как для зрителя все ваши совместные с Кошоном сцены были проведены на высшем уровне. Что называется без сучка без задоринки.
— Это не совсем так. Но ты верно заметил, Сергей Батов, игравший Кошона, хороший партнер и, на репетициях бывали случаи, когда меня «заносило», и тогда Сережа что называется «брал все на себя», спасая тем самым эпизод.
—Очень хорошо, что ты заговорила о своих товарищах по сцене. С кем из них помимо Батова на площадке было особенно комфортно?
— Очень удобно было с Катей Селиверствой – исполнительницей роли матери, с Артемом Семиганом, он играл отца Жанны. Но, пожалуй, лучше всего я себя чувствовала в массовых сценах. В них от всех ребят исходила какая-то особая энергия, свет. Мы вообще очень сплотились за время подготовки спектакля. Все делали вместе и все сами. Ну, вместе с нашей Натальей Евгеньевной, естественно.
— К слову о самостоятельности. В программке твое имя стояло в графе «звукорежиссер» спектакля. Это значит, что музыкальное оформление спектакля целиком лежало на тебе?
— Можно сказать и так, но по правде говоря, Наталья Евгеньевна контролировала этот процесс.
— «Жаворонок», если можно так выразиться, — твой дебют в звукорежиссуре?
— Нет, это не первый мой подобного рода опыт. «Жаворонок» — мой актерский дебют.
— Поздравляю! На мой взгляд, отличное, многообещающее начало. И все-таки, расскажи про свою Жанну. Какая она?
— Жанна? Она ребенок, невинный, светлый. В силу своей внутренней чистоты она и в окружающих может видеть только хорошее. Кстати, именно это не дает ей разочароваться в своих бывших соратниках. Жанна потрясающий пример того, как человек не просто самостоятельно избавляется от своих страхов, да еще и помогает в этом другим. Жанна – человек, сумевший взять на себя ответственность не только за свою судьбу, но и за судьбу страны.
— Лиза, я присутствовал на обсуждении спектакля и могу сказать, что для значительной части аудитории эта мысль оказалась не совсем ясна. По-твоему в чем причина недопонимая?
— Я не считаю, что эту мысль не поняли, дело в том, что 70% аудитории составляют юные зрители, которые, может быть, и уловили наш посыл, но просто не смогли его сформулировать.
— Значит ли это, что на спектакль нужно вводить возрастные ограничения?
— Это не совсем так. Просто я думаю, что если ребята вновь посмотрят этот спектакль в более зрелом возрасте, то обязательно откроют для себя какие-то новые идеи и мысли, которые в силу возраста не могли прийти им сейчас. Может быть, они зададут себе какие-то новые вопросы.
— У меня тоже вопрос: зачем? Зачем вы поставили этот спектакль?
— Затем (смеется). Мы поставили это спектакль, чтобы каждый из зрителей понял свою уникальность, чтобы почувствовал себя человеком, увидел внутри себя свет, поверил в себя.
— А ты в себя поверила?
— А как же иначе?
— И у меня последний вопрос: страшно было начинать работу над таким масштабной ролью?
— Еще как страшно. Но теперь, когда мы все хорошенько отбоялись – вперед, на Орлеан!
Беседу вел Карен.

«Болотная история»
«Академия Хухры-Мухры», г. Краснознаменск

В этом спектакле смешаны чувства грусти и веселья. Мне кажется, что Крокодил может любить, кого хочет: от Червяка до Овцы. Ведь он все равно останется настоящим Крокодилом. Этот герой мне нравится больше всего потому, что он не послушал большинство, а остался при своем мнении.
Умный Ворон

Не Чуковский

Серьезные чувства – это не смешно. Но когда спектакль про любовь вызывает искренний смех – это настоящий шедевр. И когда вроде бы несчастная, на первый взгляд, любовь заканчивается взаимностью чувств – это вызывает массу положительных эмоций и надежду на то, что все когда-нибудь найдут свою вторую половинку.
«Болотная история» – название и программка никак не говорят о нежных чувствах в спектакле. По первому ощущению — это история типа «Украденного солнца» К.Я. Чуковского. Да и герой похож – крокодил, а остальных можно заменить. Но это не Чуковский. Это Илья Члаки. У него совсем другое направление. И приятно увидеть его работы на сцене в исполнении таких талантливых юных актеров.
Lamia

Спектакль «Болотная история» был удивительный. Мне было грустно, когда Крокодил сказал, что он любит Овечку, а друзья его не поддержали. Настоящие друзья всегда вместе, а если они не вместе – они не друзья.
Фрутис

Спектакль «Болотная история» получился очень смешным и веселым. Было немного жаль Крокодила, когда над ним смеялись приятели. Он же не виноват, что влюбился в Овечку, а друзья его не понимали.
Александра Скиба

«Дневник Анны Франк»
Молодёжный студия-театр «Доминанта»

9 мая театр «Доминанта» представил зрителям свою постановку «Дневники Анны Франк. Эпизоды». Своей тематикой спектакль идеально подходил для показа именно в День Победы, ведь это произведение о том, как уничтожали еврейскую нацию во времена Второй Мировой Войны.
Анна Франк – обычная девочка, еще ребенок, радующийся простым приятным мелочам. Хотя нет, Анна необычная девочка. Она еврейка, и в свои 13 лет уже знала, что такое боль, унижение и потеря близких. Людей этой национальности считали ненужными, особенными, считали, что они недостойны жизни в обществе. Евреев поселяли в отдельных городах, им запрещались какие-либо развлечения, запрещалось заниматься спортом, ездить на велосипедах, ходить в гости к христианам, выходить на улицу после 8 часов вечера. Еврейские дети обучались в еврейских школах. Жизнь была, мягко говоря, очень сложной и несправедливой. Этот спектакль о том, сколько пришлось пережить Анне в те тяжелые времена.
Сама Анна со своей семьей жила в убежище, где были установлены свои законы, которым подчинялись все. Можно было все, но в разрешенное для этого день и время. Жили бедно, но никто не жаловался, все радовались тому, что имеют, и что еще живы. Членов семьи девочки по очереди забирали в концлагеря. Анна умерла в 1945 году в одном из концлагерей, за 2 месяца до освобождения Голландии. Ее дневник был найден и напечатан.
Спектакль у всех вызвал бурю эмоций и незабываемые впечатления. После просмотра зал минут 5 стоя аплодировал. Некоторые зрители даже плакали. Очень понравилась игра девушек, исполнивших роль Анны. Они очень точно передали все чувства, которые испытывала  их героиня. Вспоминая сцены из спектакля, сразу ощущаешь запах старых книг и тлеющих углей. Эта картина останется в моей памяти надолго.
Януш

Спектакль «Дневник Анны Франк» затрагивает тему военных лет 40-ых годов XX века. Это история жизни еврейской девочки, её размышления, становление личности.
Очень правильно, что в спектакле отсутствовала сама война, потому что это могло отвлекать зрителя от душевных проблем и глубоких раздумий.
Мне показалась очень захватывающей игра актрис. Они сумели объединиться в одно целое и передать свои ощущения на сцене так, как будто играла одна девушка, а не семь. Среди них я бы выделила девушку, которая играла в одном из моментов Петера и ту, которая была в бежевой одежде и беретом. Они особенно яко смогли показать разностороннюю сущность Анны, её внутренние сомнения и раздвоение личности.
Проблему двух «Я» считаю главной проблемой спектакля, это и отражается в том, что было много актрис, которые делили главную роль. Меня тронула также любовь Анны, её первый поцелуй с возлюбленным. Это было очень хорошо отыграно, и мне казалось, что это происходит на самом деле.
Илашк@

Я бы хотела сказать «Доминанте» большое спасибо за их спектакль. Меня очень тронуло, что в самом спектакле я услышала и увидела, а главное почувствовала много такого, что сама часто переживала (мысли и чувства взрослеющей Анны).
Безусловно, большое впечатление на меня произвели факты о запретах, которые были вынесены евреям. Я даже не могу представить, как еврейский народ выживал и не только выживал, но жил, радовался и оставался счастливым, несмотря на все жестокие меры, которым они были подвергнуты.
Железная Кнопка

Кружевной спектакль… Юные, чистые девочки, такие трогательно старомодные… Легкое кружение в еврейском танце. Нежные точные голоса, поющие песню на идиш… Все, как одна? Все? Одна?
Война где-то за кадром. О ней напоминают чемоданы и условная лампа, символизирующая жизнь в подземелье. А еще время от времени раздающийся стук, заставляющий нашу стайку тревожно сжиматься и застывать в минутном напряжении. Минутном, но жутковатом. Ведь это те самые удары Судьбы, о которой мы-то уже знаем, и ее мама, пробурчавшая: «Скажи спасибо, что живы!» — знает, а они (она?) – даже не догадываются.
А девочка пока живет. Живет так, как будто у нее есть завтра. Она в общем-то самая обычная девочка-подросток, ее переживания и наблюдения так типичны. Но она завтра умрет. И это делает каждую мелочь, каждое движение этой незатейливой души наполненными каким-то необыкновенным смыслом. И жуть нарастает.
Спасибо «Доминанте», что нашли какие-то новые ноты в теме войны.
Редакция

Вечернее обсуждение после спектакля «Дневник Анны Франк»

Как вы думаете, человек, который в жизни никогда не пережил трагедии и не соприкоснулся с ней всерьез – чем-то обделен или, наоборот, богаче того, кто пережил подобное?

• Все зависит, конечно, от человека, какой он… кому-то трагедия помогает стать личностью, строит ему стержень, делает сильнее. Но она убивает в нем ребенка, может быть, какую-то веру. А в ком-то наоборот трагедия дает возможность верить в Бога и в то, что еще не все потеряно и есть какие-то надежды… Все зависит от человека. Я, лично, если, к примеру, я мать, и у меня ребенок, я никогда не захочу, чтобы он был несчастным, для него будет огромное счастье и  для меня это будет как дар свыше, что он не знает, что такое трагедия, может, он это просто может почувствовать из литературы или смотря какой-то спектакль или фильм… он конечно будет как-то страдать от жизни, потому что он уйдет и будет жить дальше… все-таки какая-то надежда все равно есть, что трагедия делает человека сильнее и дает ему возможность…
• Мне кажется, степень трагедии должна уравновешиваться всегда… и степень опыта, количество опыта, которое ты получаешь, зависит от размера трагедии
• То есть важно, на какие плечи, и какой груз.
• Я считаю, что каждый человек может отреагировать на трагедию по-разному… Действительно, есть два пути: он может запутаться в себе или же наоборот стать сильнее. Все зависит от человека, даже от возраста, потому что маленький ребенок — он не сразу может понять, к примеру, смерть близкого человека, а только потом все осознать и сделать для себя какие-то выводы.
• Я не знаю, хорошо это или плохо, я сама не ответила себе на это вопрос,…
• С каждой трагедией человек становится взрослее, он по-другому смотрит на мир… Может быть, он пытается как-то по-другому избежать эти трагедии, сделать свою жизнь лучше…
• Я хочу сказать, что есть еще такое, когда человек, пережив какую-то большую проблему, начинает на многие мелочи смотреть легче, проще, причем даже если он не пережил сам, а  искренне сочувствует героям спектакля … Сопереживает кому-то
• Это пример героя вчерашнего спектакля «Белое на чёрном»: если ты родился без ног и парализованным, то все остальное рядом с этим не проблема. И мы тоже, глядя на это, понимаем: если он радуется жизни, небу, то нам грех не радоваться!
• Все говорили о взрослении и обретении мужества, но никто не сказал про другой путь, что человек может начать замыкаться в себе, перестать взрослеть и наоборот сойти с ума и стать ребенком на всю жизнь, может покалечить себя психически…
•  Трагедия – это опыт. Потому что любой опыт очень важен, любой, я так считаю.
• В любой трагедии можно найти себя или решить какую-то проблему. Была проблема, в трагедии это показали, и как-то становится легче. Так же я думаю, что в других трагедиях можно понять, что так нельзя делать.
• У меня умер дядя, почти на моих глазах, в тот момент я почти осталась одна… У меня был такой период: меня обзывали, травили, я по городку не могла пройти, после этого человек мог сойти с ума, закрыться ото всех, никого к себе не пускать… А у меня стержень какой-то появился… Я смотрела как у других, а у других еще хуже… Может, кого-то я пожалела. Человек каждый может умереть в свое время: от старости, от аварии, — случаи всякие бывают… Человек, у которого было горе, может понять человека, у которого тоже горе, поддержит его в трудную минуту, может даст какой-то совет… Если он потерял все, он может приютить у себя, понять этого человека, если нет мамы – заменить…
• То есть осознается и ценность жизни, и неизбежность конца…
• Да, люди, которые не знали, что такое потеря, страх, они не знают цену жизни и как это хорошо жить на белом свете. А у которых случилась трагедия, они знают, что такое жизнь и они ценят ее.
• Я считаю, что трагедия – это полезная штука, и у всех у нас бывают маленькие и большие трагедии. И когда мы говорим «Жизнь научит», то подразумеваем эти самые трагедии, они учат нас выносливости и собствено жизни, учат жить.

Мы с Вами понимаем, ч то если плачет герой или плачет зритель – это не всегда трагическое. Как бы вы определили, что такое трагическое на сцене?

• Если он чувствует, что, то, что происходит на сцене, каким-то образом соотносится с трагическими или просто нехорошими или неприятными его воспоминаниями, где-то там, на подсознательном уровне, не обязательно он вспоминает, не обязательно он даже думает об этом, тогда, наверное, зритель понимает, что на сцене трагедия. Если происходящее на сцене цепляет зрителей изнутри…
• Но разве драма не цепляет, разве лирическая комедия хорошая не цепляет? Мы не плачем вместе с Виолой, когда герцог Орсино в тысяча шестьсот восьмидесятый раз посылает ее как мальчика к Оливии, и она несет это письмо, а она сама его любит? Мы же тоже плачем, и нас это цепляет, но мы понимаем, что это комедия, и она трогает нас до глубины души. Мы соотносим это с личным опытом.
• Мы надеемся, где-то в глубине души, что все будет хорошо, а тут мы уже понимаем, что хорошо уже не будет.
• В театре мы, зрители, связываемся с актерами каким-то непонятным контактом, и любое событие для актера есть трагедия – большая или маленькая, и поэтому и идет такая реакция. А именно ту трагедию, которую мы сейчас берем, что-то страшное – смерть близких или еще что-то, т.е. мы сталкиваемся с этим в жизни и в театре…
• То есть мы соотносим это с масштабом жизненных событий?
• В «Анне Франк» вот это звук, который возникал периодически: чувствовалось, что это действительно страшная трагедия, было страшно и наворачивались слезы… У меня была ассоциация, что война каждый раз подбиралась все ближе, ближе, ближе…
• Часто в жизни мы проходим мимо. Мимо трагедии какой-то, мимо тех же самых бездомных, потому что у нас нет времени, нет желания вникать в эти проблемы: действительно ли у него какая-то трагедия или человеку нравится такой образ жизни?… А сцена сталкивает нас лоб в лоб..
• Эмоциональный сигнал есть: замирает сердце, холодеет в желудке… и соответственно, наворачиваются слезы… А еще перед этим должно пройти осознание того, что это трагедия, что-то такое большое и страшное… Трагедия – это что-то действительно масштабное, против чего человек — песчинка…
• Трагедия – это, когда на нечто малое надвигается нечто большое с целью причинить малому вред, боль. И у нас возникает жалось…

В каких спектаклях фестиваля трагические темы уже поднимались?

• «Домик для Котенка», потому что Котенок потерялся, но нашел все-таки дом…
• «Лунный волк» — там тоже была частичка трагедии…
• Мне еще кажется спектакль про «Жанну», потому что в конце ее пытали, чтобы она просила прощение за то, что она сделала…
• «Чучело»
• «Белое на чёрном»

Сегодня на экране, на радио, в кино и даже на книжных прилавках больше веселого и привлекательного. И вдруг детский театр предлагает нам в таких количествах тему трагического. Это не всегда было так. Как вы думаете, почему так сегодня? И какие времена рождают потребность в развлекательном, а какие в трагическом?

• Затрагивается какая-то определенная актуальная проблема, которая волнует большинство людей… нынешняя, на какое-то время… и вот решили поставить фильм или спектакль…
• Я пойду от взрослого театра. Сейчас, к сожалению, происходит так: большинство взрослых людей, замученных своей работой, бесконечными буднями хотят развлечься. Сейчас гораздо меньше идут в театр, чтобы научиться чему-то… в современном театре нет потребности очиститься и просветлеть. Все идут развлечься, поэтому, задать какие-то глобальные проблемы, чтобы человек пришел… Это элитарное искусство, конечно. Есть элита, которая ходит смотреть спектакли проблемные, чтобы потом рассуждать, думать о них очень долго и писать критические статьи, но большинство все-таки нет. А дети – это такие люди, такой возраст, которые хотят решать эти проблемы. Они знают, что у них жизнь впереди, и жизнь проблемная, и, наверное, ребенок своим еще не замыленным взглядом видит ярче те проблемы, которые хочется решать…

То есть для того, чтобы вырасти…

• …хочется испытать на сцене то, что еще не испытал.
• Все сами по себе, у всех свои проблемы: у кого-то проблемы мировой политики, у кого-то – проблемы элементарной нехватки средств существования… И дети оказываются просто ни при чем. Мне кажется, что на сегодняшний день взрослое поколение нарастило такой разрыв между собой и между детьми…

Хочется ли вам говорить со сцены о трагическом и почему? Хочется ли вам со сцены трагические спектакли?

• Зритель непосредственно участвует в создании спектакля, в том, что идет на сцене: он постоянно, если это хороший спектакль, и если, то что идет на сцене, его завораживает, захватывает, и если зрителю это интересно, то он пытается сопоставить все происходящее с собой.
• В театре  зрители связываются с актерами каким-то непонятным контактом, и любое событие для актера есть трагедия – большая или маленькая, и поэтому и идет такая реакция.
• Актеры и зрители связаны ниточками, по которым передаются эмоции, чувства, и зритель может поставить себя на место актера, чтобы он почувствовал этот момент…
• Вообще, мы все любим пострадать, порыдать навзрыд, чтобы зритель увидел, что это трагедия. Но я лично для себя в это уже наигралась. Я понимаю, что спектакль ставиться совсем для другого: чтобы каждый человек в зале поверил в себя.
• <… это правда, нам хочется масштаба, и нам хочется, чтобы на нас смотрели: какая трагическая актриса!
• И вот от этого желания безумного сыграть что-то трагическое…
• Вот когда ты работаешь над такой ролью, ты понимаешь, насколько это неважно – все это страдание, все эти трагедии. Главное, это мысль (если брать нашего «Жавронка» или «Белое на черном») – это достучаться до человека, не до всего общества, а до конкретного одного человека. В «Жаворонке» моя задача была, чтобы человек поверил в себя, почувствовал этот свет внутри себя, жил дальше. Не валил все на Бога, что он виноват, а сам делал…

Тексты 10 мая

«Где-то вдалеке пел дрозд»
Театральная студия «Однажды», Москва

В этом спектакле нам показали, что счастье — это нечто простое, что можно создать внутри себя. Счастье не видимо, не материально, оно ощутимо и чувственно. Игра ребят из театр-студии «Однажды» заставила поверить в то, что невообразимое и недосягаемое совсем легко достать и почувствовать.
Запомнилась очень красивая и нежна музыка, которая влилась в моё сердце и до конца спектакля звучала в моей голове.
Черепаха показала мне самой интересной из героев. Она усомнилась в себе и в своем существовании. Но в итоге она поверила в себя. И поняла, что она это она … Спектакль поразил меня своей простотой, неповторимостью и его цельной мыслью…
Whitecat

О счастье и доброте

Многие в детстве читали сказки Сергея Козлова о Ёжике и Медвежонке. Все знают и любят волшебство этих коротких удивительно добрых и светлых историй. Тем же теплом веет и от спектакля «Где-то вдалеке пел дрозд» театра-студии «Однажды», поставленном по сказкам Тоона Теленгена. Во время просмотра зрители не раз искренне улыбнулись. Слон, который залез на облако, муравей и белка, уничтожающие банку меда, которая грозит «страшной опасностью» — все истории вроде бы не претендуют на глубокий философский смысл (да он и не нужен в детской сказке), но действительно учат доброте, искренности и дружбе.
«И они представили себя самыми счастливыми!» — звучит со сцены, и ты представляешь себя счастливым, а затем и действительно становишься счастлив.
Для меня настоящая магия театра в том, чтобы окунуться в мир спектакля без остатка, отбросив всю другую свою жизнь и ее проблемы. Именно это и произошло во время «Где-то вдалеке пел дрозд». Ведь счастье – это действительно просто!
Heather

Первое впечатление от спектакля – декорации завораживают! Все герои очень милые, а Муравей — самый милый. Мелодия весёлая и добрая. Мне очень понравились костюмы героев – свежие и неброские. Весь спектакль получился смешным и очень забавным. В нём я впервые увидела, как персонажи общаются между собой не только прямой речью. Это меня сильно удивило.
Из актёров мне запомнился, разумеется, Муравей (Суханов Виталий) и Сверчок (Антонова Кристина). Она была очень позитивной и прямо излучала свет и радость.
Самым грустным моментом мне показался уход Муравья. Ну и ещё то, что мне не досталось сахарных шариков…
Илашк@

Очень весёлый и оригинальный спектакль. У меня было ощущение, что я смотрю детский мультфильм про дружбу и любовь. Игра актёров была такой простой, забавной и доброй, что заставляла улыбаться на протяжении всего спектакля.
В постановке задействованы очень интересные декорации. Особенно запомнилась коробка-трансформер, которая открывалась и закрывалась как книга или музыкальная шкатулка. Музыка отлично дополняла её, делая атмосферу в зале ещё более уютной.
Спектакль “Где-то вдалеке пел дрозд” очень поднял настроение, с удовольствием посмотрел бы его ещё раз.
REvol

На мой взгляд, декорации были настолько хорошими, что зрители, возможно, иногда смотрели на декорации, а не на актеров. Спектакль очень смешной. Было много классных моментов, но самым запоминающимся моментом было прощание Муравья и Белки.
В этом спектакле не было грустных моментов. Или таких, из-за которых хотело бы уйти из дома.
Начало было непонятным. Только когда они заговорили, я поняла, что они – животные.
Фрутис

Что бы подготовить такой спектакль, нужно обладать хорошим воображением.
Неизвестный

«Конёк-Горбунок»
Театр «ТРЯМ», Москва

Театр кукол «Трям» представил зрителю свой спектакль «Конек-Горбунок». Эта постановка – увлекательная, веселая и яркая картина. Несмотря на то, что кукольные спектакли обычно ставятся для маленьких зрителей, этот «Конек-Горбунок» был интересен и взрослому человеку. У каждого юного актера, участвующего в действии, было по несколько ролей и много текста. Иногда ребята запинались, но тут же находили выход из неловкого положения и продолжали так же весело, как ни в чем ни бывало, играть.
В начале у меня создалось ощущение мистичности, мне показалось, что предстоящий показ – фантастика. Но в дальнейшем это оказалась замечательная, театральная версия сказки, отработанная и поставленная режиссером Татьяной Лисичкиной. Нельзя не заметить красивых и в то же время простых кукол. Актеры управляли ими настолько мастерски, что куклы казались продолжением их рук. Игра ребят была так выразительна, что можно было видеть не только картины происходящего на сцене, но и чувствовать запах сена, молока и горящего костра.
Спектакль запомнился, оставил яркое впечатление и вызвал бурю оваций в зрительном зале. Пожелаем юным кукловодам удачи, победы и таких же талантливых работ! До встречи на следующем «Прологе»!
Януш

Историю про Конька-Горбунка каждый знает с детства, почти все видели мультик, но такое я вижу впервые. Куклы были бесподобны. Кит с домиками самый лучший. А актёры проделали огромную работу: текст стихотворный и длинный, а самое главное, вжиться в образ самому намного легче, чем передать свои ощущения кукле и вообще неодушевлённому существу.
Среди актёров я бы выделила девчонку, которая играла за Царя. Это было так смешно, так забавно, что без умиления на неё нельзя было смотреть. Момент, который я особенно сохранила в памяти – это как девочки отрывали домики от кита. И вообще, то, как они преподнесли декорации, куклы, музыку – всё было мастерски показано. Кстати, о музыке: эта мелодия «Глиняного ветра» глубоко засела в голове, и я почувствовала после просмотра спектакля вкус молочного шоколада где-то в горле…
Илашк@

Здравствуй, Месяц Месяцович!..

Есть только несколько человек с фестиваля, на которых я обратила внимание вне сцены. Одним из них была Полина из «Тряма». Меня поразил ее стиль одежды, и я с нетерпением ждала спектакля с ее участием. И вот, дождалась. А после нашла Полину и стала мучить ее своими расспросами.
— Сколько раз ваш театр участвовал в «Прологе»?
— С самого его основания в 2004 году. Сама я приезжала сюда в 2004, 2010, 2011 и в этом году. В прошлый раз мы ставили спектакль «Айболит», где я исполняла роль Шакала. В этом году в спектакле «Конек-горбунок» мне досталась роль Месяца. И она была гораздо сложнее, чем в предыдущий раз. Большой объем текста в стихах, поэтому нельзя заменить ни одного слова, а нужные реплики постоянно забываются. И нужно приложить очень много усилий, чтобы все вспомнить и не ударить в грязь лицом.
— Но все же один раз ты забыла текст. С чем это было связанно? Как ты преодолела этот барьер?
— Я очень сильно нервничала. У меня всегда, когда я читаю стихи, начинается трясучка. Даже в школе, когда я выхожу к доске отвечать, я просто говорю «Ставьте два». А тут целый зал зрителей и коллеги, которых подвести нельзя. Но мой руководить не ругал меня за этот казус. Ругали моего партнера — исполнителя роли Солнца – за то, что он не выручил меня и не подсказал мне текст. Но я его не виню. Это моя ошибка. Я, конечно, расстроилась, но быстро взяла себя в руки и успокоилась.
— Ваш коллектив единственный использовал в своем спектакле кукол. Для чего это было сделано?
— Мы, по сути, и есть кукольный театр. Куклы – это наше все. Мы используем их в каждом спектакле.
— Какой момент вашего спектакля тебе понравился больше всего?
— Трудно представить лишь один момент. Спектакль – это одно целое. Его можно разбить на сцены, на действия, но лишь формально. Поэтому я не могу выделить лишь один момент.
— Как тебе работается с твоим коллективом?
— С ребятами очень интересно, хотя и немного тяжело. Ведь я самая старшая. Девчонки младше меня на 3 года, парни на 2. Но все же с ними здорово. Мы любим валять дурака и просто веселиться.
— Какие спектакли фестиваля тебе понравились больше всего?
— «Чучело» театра Пластилин, «Жизнь и плачет и смеется» Гимназии 205 и «Дневник Анны Франк» Доминанты.
— Нашла ли ты новых друзей на фестивале?
— Конечно, здесь очень много интересных личностей, с которыми много о чем поговорить. Надеюсь, мы с ними не перестанем общаться и встретимся когда-нибудь.
Lamia

«Последние свидетели»
Театральная студия «Арлекин», г. Заречный

«А что такое война?» Война – это боль и страх, когда не слышится смех, когда перестают петь птицы, когда Смерть свободно гуляет по улицам – знай, война идет. Повсюду голод, жажда, реки крови, горы трупов, запах тлена, запах гнили, нескончаемый гул самолетов, нескончаемый треск пулеметов… повсюду война. Жить трудно, жить невозможно… боль и страх, боль и страх, боль и страх… Фашисты пришли уничтожать, растаптывать тяжелыми сапогами, выжигать каленым железом, морить голодом, пришли, чтобы не оставить камня на камне!.. Но мы выстояли, несмотря ни на что. Несмотря на лишения, несмотря на зной и холод, смерти и болезни… несмотря ни на что выжили, несмотря ни на что жили.
Последние свидетели, наши деды и бабушки, ветераны Великой Отечественной. Большинство были слишком маленькими для фронта, но никто не был ребенком. Они седели в двенадцать, вместо ягод собирали трупы, вместо компота пили клей, вместо празднования именин умирали в концлагерях. Они видели смерть так близко, что чувствовали ее дыхание, они смотрели смерти глаза в глаза… но даже в самую трудную минуту когда уже «не страшно, не больно, не жалко», когда не осталось сил терпеть, когда уже все равно, в сердцах, оставалась надежда, крошечная и яркая искорка, память о птицах, память о мире.
Илюха

В искусстве есть ряд тем, о которых надо говорить предельно честно, без лишнего пафоса, надрыва и самолюбования. Одна из таких тем – война. И каждый раз, когда встречается в репертуарах театра, фестивалях спектакль о войне, невольно внутренне напрягаешься, а будет ли честным разговор? Когда я шел на спектакль “Последние свидетели” театральной студии “Арлекин”, город Заречный, меня мучил тот же вопрос. Но с первых минут я понял: разговор будет честным, открытым и понятным. Поразили юные актеры своим неравнодушием к судьбам своих ровесников военной поры. Как трудно быть в наше время неравнодушным, а особенно к бедам других. А юные Зареченцы убедили всех нас, что судьбы девчонок и мальчишек той поры им близки, они их трогают, и они хотят об этом говорить. Кому-то могло показаться, что в рассказе своих историй у юных актеров был надрыв, чрезмерные эмоции. Может быть, что-то похожее и было, но с другой стороны, а как еще можно достучаться до нынешнего поколения? Ведь на этот спектакль приходит не элитный зритель, а обычные школьники, которых пробить может только сильные эмоции. Если мой ровесник говорит со сцены максимально открыто и тратно, то я ему верю.
Дима Буняк, Театр “Надежда”

В этом спектакле была представлена тема Великой Отечественной Войны. Мы со стороны увидели, как война затронула все семьи, как она проникла во все города, увидели трагическую историю каждого ребенка. Детям войны надо было вмиг вырасти, вчерашние беззаботные подростки превратились в храбрых защитников своей Родины. На сцене не было декораций, но я как будто находилась в тех же условиях, в тех же местах, что и герои историй. Сердце моё было взбудоражено и напряжено на протяжении всего спектакля. Сильнее всего меня тронули строки: «Я видел, как плакала кошка…». На этом месте я плакала…
Илашк@

Я видел, как кошка плакала…

Эти слова, маленький мальчик лет семи сказал со слезами на глазах. Весь спектакль был полон моментов, где хотелось плакать из-за горя людей. В конце весь зал был полон криками самых горьких воспоминаний детей в войну. «Я видел, как кошка плакала…», «Женщина лежала… лицо черное, а руки белые», «Я кричала: мама, мама!» и многие другие. Горечь детей, которых настигла война, стала переполнять сердца зрителей. Каждый рассказывал историю своей жизни в войну. Большинство из них героически брали в руки и погибали в плену у фашистов. Остальные жили в тылу, помогая солдатам и, порой, выбираясь к партизанам. Спектакль рассказывает о всех ужасах дней войны, жестокости фашистов, оставленных травмах детям, не только физических, но и моральных. Каждую семью война коснулась и в каждой семье свой герой.
Цветок Михаил

«Лёгкое дыхание»
Театральная студия «Кукарямба», г. Ясногорск

«Но знаешь, что самое главное? Легкое дыхание! А ведь у меня оно есть…» Почти пустая сцена. В качестве декораций – только легкие белые полотна, спускающиеся откуда-то сверху. Три ирреальных девушки, таких же, как эта дымка белой ткани. Стихи Марины Цветаевой. С самых первых минут спектакль оправдывает ожидание воздушности, нежности, изящества и грации. И это ощущение не портит ничто, даже история Оли Мещерской, которую мы узнаем со сцены.
XIX век – совместил в себе несовместимое: жесткие рамки приличий и, в то же время, страсти. Так и в этом спектакле органично соседствуют невинность, чистота и история бесчестия, закончившаяся убийством. Как мне кажется, именно то, что первое все-таки преобладает над вторым, и позволяет относиться к спектаклю без внутреннего напряжения и надрыва, несмотря на то, что погибает юная девушка. И именно это отношение для меня стало изюминкой «Легкого дыхания» от ясногорского театра «Кукарямба».
Heather

Время, по старой доброй традиции, играло в неумолимость. Секунды, минуты, дни, спектакли летели мимо нас с угрожающей жизни и рассудку скоростью. В каждом сердце фестиваль нашел свой отклик, в каждом сердце фестиваль поиграл новыми струнами. И вот остался последний рубеж, последний театр и последний спектакль.
Ясногорск. Кукарямба. Бунин. «Легкое дыхание».
«Черные, кипящие смолой глаза… но главное – легкое дыхание». Оля Мещерская имела все: прекрасное тело, чистую душу, невесомый характер и легкое дыхание, но к началу последней истории она уже была мертва. Ее история, если бы не несколько деталей, могла стать вполне заурядной.
Оля – гимназистка и красавица, невероятно живая, подвижная, своевольная, с красной ленточкой в волосах, она в 16 лет уже стала женщиной. Глупость, ошибка, неопытность, «похотливый старик» Малютин, и Оля запишет в дневнике: "Я не понимаю, как это могло случиться, я сошла с ума, я никогда не думала, что я такая! Теперь мне один выход…"

«Они любили скорость.
Они любили скорость и ветер,
Ветер повсюду — в жизни и в смерти,
Ветер во всем на свете,
Они оба любили скорость и ветер…»

Юная гимназистка не просто обладала «легким дыханием», она была им. В движениях, в поступках, в мыслях всюду была легкость, всюду шалил ветер.
Упала ленточка алая, упала Олечка бледная, офицер «плебейского вида» застрелил ее. Зачем?! Что чувствовал казачий офицер, когда стрелял в девушку? Ненависть? – она ведь посмеялась над ним, водила за нос, заставляла любить не любя. Жалость? – он видел страницы дневника, он знал, что у Оли больше нет сил, что есть «теперь… один выход». А что чувствовала Оля, и на что надеялась, показывая казаку страницы дневника? Каждый, вновь, решает сам…
Илюха

Легкое дыхание… Легкое поведение… Легкая смерть…

Легкость, воздушность, веселье и чистота сменяются тяжестью, трауром и цветком крови на белом фартуке. Как легко погубить юную девушку, изувечить неокрепшую душу. Казалось бы, всего лишь шутка, ненужное удовольствие, а жизнь изменилась навсегда. И столько виноватых: девушка, что дала свободу своему легкомыслию, друг родителей который не смог справиться со своим желанием, наивный жених, который не справился со своим гневом, родители, не приучившие свою дочь к скромности. Её дневник – единственный кто знал правду…
Лис Улисс и Lamia

Романтическая история гимназистки, которая захватывает полностью. Спектакль получился необычный. Он пробуждает в девушках нежную, ранимую, но очень страстную сторону души. Мне все время хотелось встать, надеть пуанты и начать танцевать вместе с ними. Они излучали невероятную уверенность в каждом своем движении. Декорации в виде белых, тонких занавесей вносили в атмосферу спектакля ощущение беззаботности. Я смотрела спектакль на одном дыхании… на одном лёгком дыхании.
White cat

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Мастер-класс «Русская тряпичная кукла»

На этом мастер-классе учат делать кукол, которыми играли на Руси девочки еще задолго до принятия христианства. Сначала мы узнали историю таких кукол, из чего их делали, и почему у них нет лица. Оказывается, у них нет лица, потому что через него мог вселиться злой дух.
Мы сделали двух кукол: маленькую и побольше, которыми играли дети. Маленькую куколку сделать достаточно легко: для неё требуются всего два небольших кусочка ткани и нитки. Куклу побольше сделать сложнее: надо свернуть большой кусок ткани – это будет тело, сделать лицо и руки из белой ткани, платье из любой другой, по тому же принципу, что и платье прикрепить фартук и только потом завязать платок на голове. Куклы у всех получились разные, но у всех красивые.
Александра Скиба

Лаборатория «Три – А: актёрское Я и сценический образ»

В лаборатории «ТРИ – А: актёрское Я и сценический образ» было очень захватывающе. После первых нескольких минут пребывания там, я горько пожалела, что отсутствовала на первом занятии. Задания были сложные и очень странные, но все выполняли их с интересом. Возраст участников был самый различный: от самых маленьких до самых взрослых людей. На протяжении всего занятия я получила бурю эмоций, так сказать очистилась.
Я поняла: то, что мы видим на сцене, лишь выглядит просто, а на самом деле это тяжкий труд актёров. Я научилась передавать импульс предметам, правильно садиться на стул (только не подумайте, что это правила этикета, ничего подобного, речь идёт совершенно о другом). Я научилась многому другому.
Очень жаль, что на первых порах я была скованной и неуклюжей. Нашему преподавателю, по-моему, удалось всех равнодушных к театру сделать одержимыми им. И я с удовольствием в следующем году снова бы записалась на эту лабораторию.
Илашк@

Лаборатория “Пластические средства выразительности”

Степанова Татьяна Владимировна очень хороший человек. В этой лаборатории не только учат пластике, как правильно построить мизансцену и принять правильную позу в нужный момент. Там учат быть в ладах с самим собой. Понимать, что происходит у тебя внутри. Как придумывая движения, отбросить все лишние мысли, всё, чем забита голова, и представить, что зал — это белый лист, а ты кисточка с краской. И каждым движением, прыжком или рывком ты делаешь мазки, которые в конце превращаются в картину. В этой лаборатории что-то даётся тебе с лёгкостью, что-то с трудом. Но ты — это ты, и ты создаёшь свою картину. Конечно, некоторая скованность пока есть, но рвения к работе больше.
Джесика

Лаборатория «Знаю как» или «Практическая психология для увлеченных»

В начале нас попросили выпить простой воды, что очень удивило. После разминки нам помогли понять, какое полушарие мозга у нас лучше развито. Потом провели занимательную игру. В конце мы поделились на пары  и сыграли в игру, в которой мы могли стать мечтателями.
Joker

Лаборатория “Знаю как” или “Практическая психология для увлечённых” удивила меня. Ещё на открытии я понял, что это иная психология, непривычная для меня. Ведущие Борисова Ольга и Павленко Елена учили нас концентрироваться, находить равновесие, ставить цели и многому другому. В начале каждого занятия мы пьём воду, так как она помогает мыслить быстрее. Потом мы делаем разминку, необычную разминку. Мы двигаемся так, чтобы совмещать как можно больше частей тела и при этом издавать звуки. Это помогает развить равновесие и уметь делать несколько вещей одновременно. Дальше мы можем заняться совершенно разными вещами. То пытались двигаться как ребёнок, то играли, то отвечали на вопросы для себя. Неординарный подход. Отличные ведущие. Очень рад, что я попал на их кружок.
REvol

Лаборатория «Драматургические игры»

В этой лаборатории детей учат придумывать собственные истории для спектаклей — пьесы. Окончательного результата добивались на протяжении всего фестиваля, а это не так уж мало.
В первый день занятий мы знакомились, а затем выбирали из книг три произведения, которые пытались объединить в одно, добавляя что-то свое, чтобы история была связной. Получилось три истории: про мальчика, которому снились забавные животные, про дракона, сбежавшего от китайского принца, и про мальчика, который хотел помогать людям. Также в этот день рисовали и плакат к придуманной истории.
Во второй день заканчивали историю, делали макет сцены с декорациями и артистами. И самое интересное — показывали придуманные спектакли другим группам. Несмотря на то, что на подготовку была дана всего одна минута, все три группы справились с заданием превосходно.
В третий день мы пытались объединить три истории в одну. Придумывали разные идеи, лучшие из них записывали, и в итоге получилась одна история про мальчика Севу. На четвертый день после небольшой разминки мы репетировали чтение по ролям для дальнейшего представления. Были распределены роли, на одну роль по несколько желающих. Так и получилось, что был один Сева, два брата, две мамы, один папа, две Василисы и несколько гостей.
Наиболее сложно во время репетиций «читки» — научиться все время смотреть на зрителя, совсем не поворачиваясь к человеку, с которым в данный момент ведешь разговор. Все привыкли играть в спектаклях, где всё иначе, чем в читках.
В пятый и последний день планируется прочтение перед зрителями. На этом работа лаборатории на фестивале будет окончена.
Александра Скиба

Творческая встреча “В мире выдающегося двоечника”

Было очень забавно. Сперва мы слушали юмористические рассказы Артура Гиваргизова. Истории действительно очень смешные. Мне понравилась история про мальчика Диму, который уступал место бабушкам в троллейбусе, чтобы чувствовать себя добрым. Такое ощущение, что автор пишет про меня J Иногда мы не столько хотим помочь, сколько хотим быть добрыми.
Потом мы сделали разминку: прыгали, хлопали, но делали это играя.
После мы играли в “пластилин”. Мы делились на пары, и один человек пытался вылепить из своего напарника любого героя из рассказанных ранее историй, а потом гадали, кто это.
В заключение мы делали дома из подручных средств (коробок от конфет, тряпок, вата и т.п.) для одного из героев рассказов Артура Гиваргизова.
REvol

Мастер класс с Артуром Гиваргизовым и Екатериной Асоновой был очень захватывающим. Нам читали много отрывков из сказок про Диму и Сережу. Все рассказы были смешными. Мы играли в разные игры. Больше всего мне запомнилось как мы строили дома из подручных средств.
Фрутис

Мастер-класс “Игра в стихи”

Очень интересный мастер-класс провела Полина Леонидовна Печёнкина. Для детей и взрослых всех возрастов. На мастер-классе мы играли во всевозможные игры. Мы отстукивали на бубне своё имя, ходили по залу как львы. Мы очень много импровизировали. Наш мастер учила нас, как играть без предметов. В конце у нас получился спектакль.
Черный Ворон и Фрутис

Встреча с писателем Борисом Минаевым

Мы в тренажёрном зале, обстановка неформальная, старшим (не всем) достались скамейки, основное население на ковриках на полу. Расселись полукругом. Борис Дорианович представился и сообщил, что он скорее пишет не для детей, а о детях для взрослых. Затем последовал вопрос: «А вы кто?» И уже слушателям пришлось раскрывать инкогнито и немного рассказать о себе.
Встреча превратилась в дружескую беседу. Выяснилось, что переживания героя Левы («Детство Лёвы» и «Гений дзюдо») близки всем: кто-то сейчас переживает тоже или похожее, у кого-то они хранятся в заветном уголке памяти. Успели поговорить о малой и большой Родине, о уходящем и остающимся. Время встречи пролетело быстро, расходиться не хотелось. И прощаясь, Борис Минаев сказал, что рад был встретиться с людьми, которые умеют чувствовать, понимать и сопереживать.
ЕНО

Встреча с Г.М.Кружковым

На встрече с поэтом и переводчиком Григорием Михайловичем Кружковым было здорово. Сначала он переживал, что дети подобрались маленькие (но у меня других не было. И, кроме того, они честно прочитали поэму Шекспира "Венера и Адонис" и пьесу-сказку "Буря".
Григорий Михайлович даже был готов читать детские стихи, но тут пришли «Доминанта» и КМТИ №61, и Кружков стал рассказывать про Шекспира. Прочел отрывок из "Бури", финал только что переведенного "Лира" (это здорово!!!).
Взрослые стали задавать вопросы. Поговорили про Пастернаковские переводы, про сам процесс создания переводов, про "процент авторства" у переводчика и многом другом.
Подписывая книги, Григорий Михайлович был, по-моему, в позитиве, даже несмотря на свою простуду (он нам признался в начале, что ему тяжело, т.к. он не совсем оправился). А нам очень понравилось!
Марина Владимировна Бахтина,
руководитель театральной студии «Пластилин»

ИТОГИ. ИТОГИ. ИТОГИ.

Иннокентий Стандартный интервьюирует Иннокентия Стандартного относительно фестиваля «Пролог-Весна 2012»

Иннокентий стандартный (интервьюер): Иннокентий, я склоняюсь к тому, что у вас репутация – простите меня за прямоту – крепкого орешка, который трудно расколоть, особенно в том, что касается интервью, не так ли?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Да? Я что-то никогда не слышал об этом.
Иннокентий стандартный: Ну, возможно это просто сплетни, которые СМИ собирают с миру по нитке, но я как раз хочу вас уверить, что готов стереть с диктофона любой вопрос, который вы считаете не относящимся к теме нашего разговора. Итак, чтобы прояснить ситуацию, позвольте спросить вас напрямую: каких тем вы бы предпочли не касаться?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Я действительно не могу себе представить ничего такого – за исключением театра, конечно.
Иннокентий стандартный: Но я все-таки рассчитывал, что большую часть времени мы потратим на обсуждение проблем, связанных как раз с театром.
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Вы полагаете, что это столь уж важно? Мне кажется, что наиболее разительные откровения рождаются по поводу тем, лишь косвенно связанных с профессией того человека, которого интервьюируют. Я, как вам, наверное, известно, не раз брал интервью для радио, и в процессе подготовки своих передач у врача я интересовался политической ситуацией во Франции, а домашнюю хозяйку спрашивал о синергетике.
Иннокентий стандартный: Но поскольку наша газета ориентируется на читателя, разбирающегося в театре, было бы справедливо, как мне кажется, начать нашу дискуссию, коснувшись вопросов искусства.
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Располагайте мной, как вам угодно.
Иннокентий стандартный: Очень любезно с вашей стороны. Постараюсь быть кратким, и тогда, возможно, мы сможем двинуться дальше.
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Справедливо!
Иннокентий стандартный: Скажите, вы посещали обсуждения после просмотра спектаклей?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ:  Да, и с большим удовольствием.
Иннокентий стандартный: А вы посмотрели работы всех участников?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Нет, к сожалению, я не имел возможности присутствовать на фестивале 10 мая.
Иннокентий стандартный: Но в целом список увиденных вами спектаклей выходит весьма внушительный. Если не секрет, какая постановка для вас оказалась фаворитом?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Ох… Скажем так, у меня не было никакого представления об «эстетических» достоинствах спектакля «Белое на черном» в тот памятный день, когда я его смотрел. На самом деле красота этого момента была такова, что хотя я и осознавал, что являюсь свидетелем крайне волнующего опыта, я не мог бы ответить, была или же не была эта постановка «хорошей». Моя способность выносить эстетические суждения оказалась заморожена, и мне хотелось бы вновь вернуться к этому состоянию, по крайней мере, оценивая работу кого-то другого. Возможно…
Иннокентий стандартный: Иннокентий, вы сказали, что не склонны к вынесению эстетических суждений. Тогда с какой целью вы посещали обсуждения после каждого просмотренного спектакля?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ: Во-первых, я этого не говорил, но все же мне бы хотелось оказаться способным сказать нечто подобное, поскольку это подтвердило бы такой уровень духовного совершенства, которого я не достиг. А во-вторых, обсуждения на этом фестивале происходят в совершенно необыкновенной форме. Удивительно, но, оказывается, можно говорить о своих впечатлениях не напрямую, говоря о конкретных понравившихся или непонравившихся деталях, а как бы косвенно, например, поставив себя на место другого человека и, тем самым, на себе примерив его точку зрения. Организаторы подарили нам огромное количество форм обсуждений, которые позволяют делиться мнениями бесконфликтно и при этом получать не меньшее удовлетворение, чем от победы в горячем споре.
Иннокентий стандартный: Занятно. А какое обсуждение запомнилось вам более всего?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ:  Пожалуй, обсуждение в форме дебатов. Оно было одним из самых трудных. Но после этого испытания я сделал для себя весьма важный вывод – мне ни в коем случае нельзя заниматься педагогической деятельностью.  🙂
Сложность была, естественно, не в том, что за короткое время необходимо было придумать несколько разных аргументов в пользу своей позиции и нарисовать плакат. Мне гораздо труднее было сохранить терпение, например, когда мои «коллеги» с каким-то несломимым усердием начинали повторять один аргумент (в лучшем случае иными словами), совершенно не заботясь о такой нерациональной, бесполезной трате времени. Тогда я понял, что не смогу так же хладнокровно, как организаторы, в течение долгого времени выносить невыполнение элементарных просьб.
Иннокентий стандартный: Мне кажется, вы слишком категоричны, и говорит в вас сиюминутная горячность. Разве недостаточно одного того факта, что в процессе работы с детьми вы постоянно будете сталкиваться с миром чистого, свежего, еще не испорченного разными предрассудками и знаниями разума, а следовательно и с оригинальными, неординарными идеями!
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ:  Действительно… Слишком уж я вспыльчив. Я готов взять свои слова обратно за одну хотя бы диаманту.
Иннокентий стандартный: Именно. Мне вспомнились слова великого пианиста Глена Гульда: «Если вам доведется когда-нибудь столкнуться с честным музыкантом, жаждущим поделиться с вами самыми яркими из своих переживаний, связанных с музыкальным исполнительством, будьте уверены, что среди них он расскажет случай, когда некий зеленый юнец очистил какую-то заезженную концертную пьесу от всех клише и словно впервые продемонстрировал все ее естественное очарование». Разве возможно после этого недооценить роли детей и отречься от счастья преподавания?
ИННОКЕНТИЙ СТАНДАРТНЫЙ:  Да, вы безоговорочно правы… И ведь насколько же умело и умеренно педагоги представленных коллективов вмешивались в живую и непосредственную работу ребят. Даже по представленным спектаклям ясно, как идеально, не нарушая искренней, детской непосредственности, были привнесены некоторые «тонкости выражения», неизбежно сопутствующие взрослому опыту. Но эти методические «вторжения» лишь делали постановки еще более совершенными и не нарушали их естественности. Хочется надеяться, что количество таких педагогов и детей будет расти, что как можно большее количество людей поймет – связывающий поколения мост построен для двустороннего движения.
И, знаете, если я когда-нибудь все же умру – Боже упаси, конечно, – прошу написать на моей могиле такую эпитафию:
НЕОПРОВЕРЖИМЫМ
ДОКАЗАТЕЛЬСТВОМ
СУЩЕСТВОВАНИЯ БОГА
БЫЛИ ДЛЯ НЕГО ДЕТИ

Время…

Время — весьма относительно понятие. Это знают все. То оно несется вскачь, как будто торопится куда-то, то оно тянется, как жвачка, прилипшая к джинсам. Как-то внезапно подошли к концу отведенные нам фестивальные дни. Карнавал закончился, клоуны собирают свой реквизит, а нам скоро придется вернуться домой, к семье, друзьям, в школу… Пять дней пришли как один, впечатления, полученные днем, не успевали разложится по полочкам ночью. На все не хватало времени: на обсуждения, лаборатории, спектакли, мастер-классы… Все делалось быстро, но эмоций было столько, что они захлестывали тебя полностью.
Самое сильное впечатление на меня произвел спектакль "Белое на чёрном". Он осветил такие грани моей души, на которые в повседневности солнце не падает. Все моменты, все сцены, лица и эмоции — все важно. Мне ничего не хочется забывать. Фестиваль длился немного, но воспоминания о нем будут согревать меня до следующего раза. Надеюсь, что он состоится. Я буду ждать…
Кэролайн

Свобода

На "Прологе" я первый раз. Для меня все здесь ново. То, что поразило меня в первый же день — это свобода. Свобода слова, свобода действия. Здесь можешь запросто подойти к любому человеку и просто начать с ним разговаривать. Если ты подойдешь так к кому-нибудь на улице, на тебя косо посмотрят и, возможно, даже пошлют. На фестивале все как-то дружно, несмотря на соревнование между коллективами. Нет вражды, нет состояний соревнований, все слажено и дружно.
Лис Улис

Время, куда ты?

Стремительно мчится к завершению фестиваль. Поразительно, сколько событий произошло за это время! Спектакли, обсуждения, мастер-классы — этот творческий круговорот захватывает дух, бросает из стороны в стороны, взрывает меня эмоциями. Лица, улыбки, глаза участников — все стало близким, любимым. Вчера, на салюте, посвященном Дню Победы, смотрели салют с другими театрами. Заглянула в глаза ребятам, и в этот момент поняла: мы едины; и в этот момент верилось, что знакомы мы уже 100 лет. Наши глаза смотрели в небо. В наших глазах взрывались салюты. Наши глаза сияли. Грустно только от того, что скоро придется расстаться. Время, куда ты? Притормози!
Белова Елена "Арлекин"

Мой выбор победителя

Фестиваль прошел быстро. За эту неделю мы все увидели множество спектаклей. Все выступления были интересные. Некоторые веселые. И поэтому когда спрашивают, какой мне понравился больше всех, ответить сложно. Все спектакли смотришь с удовольствием, и просто не знаешь, какой интереснее. Может, были бы они все на одну тему, выбрать было бы легче, но все они были на разные темы и по-своему хороши.
Александра Скиба.

Выборы не в думу

Члены жюри пока не сделали свой выбор. Но говорят, что Гран При присудят всего лишь одному спектаклю. Кто же станет лучшим актером или актрисой? Кто станет победителем? Мы узнаем скоро. Для меня победитель это спектакль "Белое на чёрном". Я не буду комментировать этот спектакль. Я думаю, что вы сами все знаете. Но пускай этот выбор остается лично за вами.
Старый Черный Гусь

Время, куда ты?

Ну, вот и закончился фестиваль "Пролог — Весна 2012". Новые люди, новые спектакли, новые впечатления, новый опыт. Все это запомнилось. Каждый наверняка нашел здесь себе друзей, хорошенько развлекся. Но время неумолимо летит вперед, и нам остается лишь радоваться тому, что было, и с интересом ждать следующий "Пролог". В этом году на радость зрителям было много интересных, ярких конкурсных работ. А актеров порадовал благодарный и внимательный зритель. Очень быстро прошли шесть дней «Пролога», но они будут незабываемы для каждого, кто там побывал.
Хотелось бы, чтобы в следующий раз погода была лучше.
Януш

Мой первый фестиваль

Этот фестиваль у меня первый!
Каждый актер пытался все передать на УРА!=)
Да, были минусы:  рано вставать.
Но всё же всё круто — это важно!
Думаю, что в будущем я тоже стану знаменитой актрисой.
Буду, как и они, ездить на фестивали и грустить, радоваться.
В общем, мне понравилось!!!:))))!!!
Р. Надько

Кончики звезды.

Фестиваль — это нестандартное событие, к которому мы привыкли. Для меня фестиваль был самой настоящей проверкой. Меня научили многим вещам. Одна из них — это чувствовать свои собственные чувства. На мой взгляд, у меня были все пять событий, в которых были разные новые чувства, которые раньше я не могла понять. Я совершенно ничего не ждала от этого фестиваля, но получила … Что? Кажется не зря каждый год люди приезжают сюда из разных городов, это того стоит.
White cat

Время, куда ты?

Начну я шаблоном, какие начинают прощальные статьи почти все новички, и я, увы, новичок. Вот и подошел к концу «Пролог», к которому я привязался.
Первые дни я по привычке буду вскакивать с криком: "Проспали! Я на Пролог опаздываю!!!" Но потом успокоюсь, втянусь в привычную жизнь, перестану быть Михаилом Эдуардовичем Зухратовым, заслуженным цветком фестиваля и снова превращусь в семиклассницу Надю. Но пройдет 350 дней, и я пойму: пора на «Пролог». И сломя голову начну выяснять, кто едет, кто не едет, и отсчитывать дни до начала фестиваля. И вот когда наступит день до отъезда, я всю ночь не буду спать, листая любимые книжки. Потом поеду на «Пролог», где меня встретят старые грустные, некоторые веселые, но все останутся у меня в памяти.
Надя

Фестиваль был долгим, но чем ближе становился последний день, тем больше я хотела, чтобы это продолжилось. С каждым днем я узнавала много нового. Каждый день отличался от другого чем-то особенным. Фестиваль был классным. Я не хочу ничего забывать. Это мой первый фестиваль. Я хочу его запомнить таким, какой он есть.
Дерулис

Логово страхов.

На протяжении всего фестиваля меня преследовали страхи. Самый первый и смысловой — ощущение, что будет скучно и неинтересно. Это чувство всегда появляется за счет незнания, неопытности и неуверенности в том, что произойдет. Потом я очень страшно испугалась, что не смогу писать интересные статьи и на меня будут кричать. Как же мне стало легче дышать, когда меня успокоили!
После просмотра особенно трагических спектаклей, я боялась на обсуждениях думать на эту тему, так как это было бы все равно, что заново пережить это. И сейчас, под конец, я боюсь самого конца, боюсь, что все закончится, боюсь, что скоро я все забуду, я не сумею удержать все в голове, запомнить все те ощущения, возникшие за все это время.
Илашк@

Тишина

"Век живи, век учись" — зачастую именно эти слова становятся ключевым предводителем в жизни человека. Так чему же можно было научится на фестивале "Пролог-Весна"? К большому счастью здесь можно было увидеть не только горестные провалы, но и грандиозные победы многих коллективов. Говорят, что через аплодисменты выплескивается благодарность зрителя. Но мне, порой, просто по-человечески хотелось молчать. И это не из-за того, что спектакль не удался, наоборот! После некоторых работ появлялось хрустальное чувство, которое не хотелось сотрясать, но хотелось сохранить в своей душе, как нечто драгоценное. Когда просят рассказать о данном фестивале, не хочется быть многословным.
Здесь я научился тишине!

Пролог. Пять действий. Эпилог.

Вот и подходит к концу девятый фестиваль "Пролог-Весна". Все спектакли сыграны, итоги вот-вот будут оглашены. После пяти дней тяжело расстаться с фестивалем, новыми друзьями, увлекательными спектаклями. И появляется чувство беспомощности. Ты понимаешь, что не сможешь остановить время и все, что ты успел полюбить за это время уйдет от тебя на целый год.
Но тогда все будет по-другому: новые люди, новые спектакли, новая работа. И так не хочется отпускать это все. Скоро закрытие, эпилог "Пролога". Скоро всех поздравят, наградят и официально объявят: "Фестиваль "Пролог-Весна 2012" окончен!"
Lamia.

Яблочки

Мелкие и крупные, кислые и сладкие, свежие, печеные, красные и желтые, синие и белые.
Сад. Огромный, как Мир, прекрасный, как Солнце. Девушки собирают и едят яблоки. Потом яблоки в огромных корзинах принесут домой. Будут варить компоты, сушить на веревочке, печь пироги. А самые мелкие, зеленые и кислые попадут на зуб маленьким мальчишкам… Другой в рот не возьмет, глазом не взглянет, а им нравится.
За 6 дней фестиваля я похудел, ни разу не выспался, и был счастлив. Черт возьми, чего только не было за время Фестиваля от дрожи в коленках, до мурашек на загривке!
Спектакли – яблоки, дети – яблоки, дни – яблоки. Много всего – на год хватит. Мало всего – вспышка и нет ничего, одно послевкусие…
Илюха